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Critique: Les Cranberries s’avèrent une agréable surprise !!!

roger — Thu, 10 May 2012 19:25:07 +0000

Il y a bien longtemps que mes albums des Cranberries n’ont pas vu la lumière du jour. J’avais une blonde dans les années 90 qui capotait sur eux, donc par répercussion j’étais plongé dans la patente. Le band irish était en ville, et j’ai décidé d’aller faire me pointer le cass de cap’taine voir comment le projet avait vieilli.

Visiblement en entrant dans la place, il est clair que j’ai l’air d’un joint dans un pack de cigarette par le fait que je suis pas en couple ou en plein girls night out. Clair que le festival “C’est ma toune” reprendrait du service sous peu !

Un bon classique pour m’en mettre plein la vue !!! Pas par les canneberges, mais pas la foule de filles. Impressionnant voir l’énergie pis sans exagérer, j’avais l’impression d’être au Centre Bell dans un show de Bon Jovi. Ça chantait partout en bougeant au son de la musique comme un serpent charmé, les couples avaient l’air prêts à se louer une chambre, et les pauvres cowboys solitaires avaient de la place pour les pieds au bar.

Malgré un nouvel album, Roses, passé un peu sous la couverture en février dernier, c’est définitivement au son des gros classiques que la soirée c’est déroulé. Dreams, Linger, Ridiculous Thoughts, Ode to my Family, Salvation, Animal Instinct, I Can’t be With You et Zombie sont venus faire leur tour.

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Critique: Les Vestons par Les Vestons

roger — Thu, 10 May 2012 18:53:55 +0000

Leur premier single Sur les murs fait sa place dans la rotation de Musique Plus et sur quelques radios. Séduit en premier d’avoir enfin trouvé le petit frère à l’album L’œil du Zig de Zébulon, c’est finalement la signature musicale du premier album du band Les Vestons qui fait passer à la caisse.

Le bateau Les Vestons prend le large sur les côtes de Terrebonne il y a cinq ans avec cinq musiciens à son bord. Les premières années, c’était un band de cover, mais maintenant ils chantent leurs propres chansons en français. Gagnants du concours MusiQualité de Mascouche en 2007 et par-dessus le marché une mention pour l’originalité de leur performance musicale et de leur mise en scène.

Pour des musiciens relativement jeunes, ils jouent vraiment bien! Les riffs de guit’ sont vraiment hot que ce soit pour un beat de blues, un rock un peu plus pesant ou quelque chose de carrément folk. Les beats de drum sont tout aussi cool. Hyperactif ici et là, mais une solide rythmique qui n’est pas sans rappeler les Black Keys. L’album est réalisé par le master bongo bong Alain Quirion, et j’avoue que ça s’entend dans le département percussion. J’haïs pas les beats de bass aussi, pour une fois qu’un band qui a pas peur de mettre de la bass dans le mix! (Même si j’en aurais pris encore plus.)

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Critique: Red Hot Chili Peppers complètement psychédélique, rockadélique et funkadélique

roger — Fri, 04 May 2012 06:26:08 +0000

Ça faisait déjà pas mal de dodo que j’avais hâte qu’on en arrive là…Le grand retour des Red Hot Chili Peppers. Juste en arrivant au Centre-ville le trip commençait en croisant du monde avec des shirts, la musique du band jouait à peu partout et l’entrée du Centre Bell était pack de monde qui finissaient leur bière ou leur joint.

Les 4 piments ont commencé la soirée comme leur plus récent album avec “Monarchy of Roses“. Fidèle à l’énergie de leur musique, Anthony a l’air d’un élève du primaire qui saute partout et fait son karaté, Flea a l’air de se faire électrocuté sur sa bass et Chad Smith ne rate pas un lousse de quelque temps pour nous montrer que ce con sait drummer.

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Critique: Seether et Bush enville pour 33 Mag

roger — Fri, 27 Apr 2012 03:07:25 +0000

C’était presqu’un festival qui arrêtait ses trucks sur le la montagne le long du Centre Bell samedi soir. Pas un, pas deux, pas trois, mais quatre bands étaient sur le payroll pour combler les presque 15 500 personnes dans la place.

Ça s’ouvrait avec le band de Toronto My Darkest Days. J’ai malheureusement manqué ça, le show était à 18h, mais Philippe B était en show le temps d’un set acoustique en l’honneur du Record Store Day.

J’étais dans la place à la moitié du set de Seether. Un peu décevant parce que vu l’heure, c’est environ la moitié des bancs qui faisait connaissance avec les fesses de leur propriétaire pour la soirée. J’imagine qu’avec le temps le band s’y est fait, parce qu’ils étaient vraiment présents. J’ai été surpris de voir qu’ils n’aient pas joué Whispers, c’est quand même un de leur gros single. J’ai toujours trouvé que Seether était un peu plus pesant en show, et samedi ne faisait pas exception.

Gros retour en adolescence quand Bush a pris d’assaut le stage avec Machine head. On se comptera pas de cachette, c’est eux qui m’ont fait sortir de ma tanière. J’espérais surtout que ce soit aussi bon malgré le fait que Nigel et Dave ont sauté du bateau pendant le break de presque 10 ans du groupe.

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Critique: Death Cab for Cutie en show chez Jesus

roger — Fri, 27 Apr 2012 02:59:45 +0000

Je dis souvent à mes chums que dans le domaine du spectacle, il existe 2 sortes de show: des spectacles qui se promènent de ville en ville et des événements. Vendredi soir sur le chic Plateau, c’était un show dans la catégorie événement que Death Cab for Cutie donnait son show en faisait ça dans l’Église Sant-Jean-Baptiste !!!

Pour la tournée, Death Cab c’est associé avec le Magik*Magik Orchestra de San Francisco. Contrairement à Metallica qui donnait un côté presque dramatique à ses chansons accompagnés de son orchestre, la musique cabienne devenait quand à elle encore plus émotive.

Le visuel était assez simpliste…pas d’écran, assurément pas de pyro, mais des éclairages ca-po-tant !!! Le résultat aurait été pourri ben raide dans une salle, mais lever les yeux au plafond en écoutant le musique cérébrale des Cab donnait l’impression d’être dans la chapelle Sixtine.

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Critique: Nada Surf au Theatre Corona pour 33 Mag

roger — Tue, 10 Apr 2012 12:23:20 +0000

Quoi de mieux qu’un bon show pour commencer la fin de semaine de la fête à Pascal ? Je peux pas imaginer mieux, et c’est bien ce que je pensais faire avec Nada Surf au Théatre Corona.

J’avais tout faux !!! J’avais l’impression d’être dans un bal de finissant. Non non non, l’âge de la foule n’a rien à voir, c’est plutôt avec les éclairages et l’impression de regarder la première partie la moitié du show tellement l’ambiance était survoltée. Presque personne bougeait, une fille en avant arrêtais pas de lever son bras et 3 personnes prenaient des photos avec leur phone.

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Entrevue avec Lisa Leblanc

roger — Sun, 01 Apr 2012 17:50:58 +0000

Photo par Johnny Lash

À moins d’être chez Louis Ganda, d’avoir un téléphone à roulette ou une pagette, vous avez assurément entendu parler de Lisa Leblanc cette semaine à la radio, à la télé ou vu passer son premier vidéoclip pour “Aujourd’hui, ma Vie c’est d’la Marde” sur votre Facebook. Pourtant cette semaine, sa vie c’était loin d’être de la marde parce qu’elle sortait (ENFIN !!!) son tout premier album intitulé simplement Album Homonyme. Elle a même rempli le trottoir de la rue Ontario après que le Cabaret Lion d’Or ce soit rempli le temps de dire SEGA !!

Des mélodies simples, des sonorités originales d’un bout à l’autre, une voix sublime, des paroles qui font sourire et au combien du bien.

J’ai eu la chance de rencontrer la sympathique comme c’est pas permis cowgirl de Rosaireville au Nouveau-Brunswick quelques heures avant le lancement. Mon partenaire dans le crime Johnny Lash était avec moi, et a pris des photos pendant l’entrevue, voici le lien pour les curieux !! (Lisa Leblanc rencontre Johnny Lash)

Voici Lisa Leblanc

À lire aussi sur le blog:
- Entrevue avec Chantal Archambault (Octobre 2010)

Une bière avec Bruce Springsteen ça vous dirait ??

roger — Thu, 29 Mar 2012 21:16:57 +0000

Ceux qui se demandent encore pourquoi Bruce Springsteen se fait appeler “The Boss” en ont maintenant une nouvelle preuve à se mettre sous la dent.

Hier après 2h40 de show à Philadelphie pour la promo de l’excellent nouvel album Wrecking Ball, Bruce Springsteen a décidé d’aller chanter des les estrades pendant la première toune du rappel. Jusque-là, rien de trop extra.

Il décide de s’assoir pour faire un peu une blague et rire de ses 62 ans dans les gradins. Comme si c’était pas assez, quelqu’un lui donne une bière…Springsteen la chug…pas de farce !!!

Damn that guy rock, cheers !!!

Critique: l’Heure et l’Endroit de Dumas

roger — Mon, 26 Mar 2012 15:48:53 +0000

Après quatre albums en un an et des poussières, je pensais bien que Dumas s’éclipserait de la map pour un boute. Finalement, c’est après seulement deux ans que l’auteur-compositeur-interprète est sorti de sa tanière et propose son nouvel album L’heure et l’Endroit.

Dumas c’est un produit de luxe. C’est la p’tite chochotte qui te force à écouter son album 12 fois en lignes, juste pour le plaisir d’ajouter des affaires dans ta colonne des “Plus”. Tu peux pas écouter Dumas avec les paroles, tu les découvres à force de les entendre… ce genre de gars-là.

Même chose avec L’heure et l’endroit. La première écoute, vraiment pas certain. Ça reprend clairement où, appelons ça “la série Traces“, avait laissé avec des trucs plus habillés musicalement. Ceux qui tripaient sur la simplicité de Le Cours des Jours vont peut-être moins capoter. Finalement, écoute après écoute, je me suis mis à triper sur une toune, une autre, une autre et finalement je le trouve l’album vraiment bon.

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Merci aux étudiants !!

roger — Sat, 24 Mar 2012 00:56:58 +0000

N’importe qui habitant au Québec sait assurément que les étudiants du Québec sont en ostie de câlisse de Saint-Ciboire de Tabarnak contre Darth Evil Lyne ou si vous préférez…Lyne “la pas fine” Beauchamps. Je me demandais au début que serait le mois de mars sans une bonne grève étudiante, mais j’ai depuis été pas mal convaincu par 2-3 bons moves stratégiques.

Je pense que le pour, le contre on s’en fou un peu aujourd’hui en ce 23 mars. Hier, les étudiants sont sortis manifester à Montréal ils étaient 150 000 à 200 000. Du jamais vu pour une manifestation étudiante.

Je vous parle de ça aujourd’hui parce que moi, ça m’inspire. Ça me donne de l’espoir dans un monde où les pourritures à cravate ou les tueurs d’enfants peuvent jouir du même soleil que moi après avoir fourré la vie dans l’cul. C’est touchant de voir que c’est pas juste à Star Academie que le monde vont au bout de leurs convictions, de leurs rêves.

Ils auraient pu être partout ailleurs chez la coiffeuse, trainer sur une terrasse, écouter la télé, faire du skate, faire le mal, mais non. Ils ont choisi d’aller se battre à grand coup de carrés rouges en feutrine. Je trouve ça plus inspirant de voir 175 000 personnes (jeunes ici en plus) se battent pour leur idéo, que pour voir un show de Metallica ou Madonna.

J’ai l’impression qu’on s’en va quelque part, reste à savoir comment ça va se passer la ride et où elle va nous amener.

“They got the guns but we got the number. Gonna win, yeah, we’re takin’ over, come on !” –Jim Morrison, Five to One

Un 22 mars à Montréal from Bill Kesr Films on Vimeo.

Le Rockfest de Montebello lève sa robe pour nous dévoiler sa programmation !!

roger — Thu, 22 Mar 2012 00:35:44 +0000

Malgré seulement quelques chandelles sur son gâteau de fête, le Rockfest c’est le plus grand festival de rock au Québec. Ça reste quand même un festival nébuleux pour pas mal de monde, comme ça se passe à la marina de Montebello (Un peu moins que 2h de char ou une douze). Avec la programmation qui a été annoncée à matin…plusieurs risquent de mettre le doute de côté et d’aller se saucer.

Je vais commencer relax avec les bands locaux. Pour la plupart des habitués, comme: Mononc Serge, Les Vulgaires Machins, Voivoid, Blind Witness. Cette année, le Rockfest fera revivre de ses cendres Overbass et les motherfuckers de B.A.R.F. Mettons que dans une marina, entendre Le P’tit Poisson, ça risque d’être dans le très class !

Pour connaitre les artistes internationales, les détails sur la vente des billets et les forfaits disponibles…c’est par ICI sur 33Mag !!!

Guns N’ Roses et leur perfo au Rock and Roll Hall of Fame

roger — Thu, 22 Mar 2012 00:12:31 +0000

Depuis que c’est annoncé que Guns N’ Roses auront leur place (bien mérité d’ailleurs) dans le Rock and Roll Hall of Fame, on se pose pas mal tous la question “Y vont tu jouer ensemble ?” !!! Aujourd’hui, Slash a confirmé dans une entrevue à l’agence QMI que sa guitare resterait à l’hotel parce que “We’re not playing !”

D’après ce que Slash laisse entrevoir dans l’entrevue, la nouvelle version de Guns ne prendrait pas la relève pour la soirée non plus. Slash compte quand même aller à la cérémonie avec Steven Adler d’ailleurs, mais pour les autres gars du band…c’est encore à l’état question.

Parlant Steven Adler, il a annoncé la semaine passée qu’il venait de partir un nouveau band. Un trio avec Lonnie Paul (Aces ‘N’ Eights) et Jacob Bunton (Lynam) sous le nom de Adler. Pas encore d’extrait, mais John 5 était en studio avec eux cette semaine, donc ça risque d’être intéressant.

Slash lui sort Apocalyptic Love le 22 mai prochain. Un nouvel album solo, mais contrairement au premier où c’était un collaborateur différent pour chacune des tounes c’est toujours le même cette fois-ci. C’est Myles Kennedy qui a eu la job qu’on connait surtout pour son band Alter Bridge.

Entrevue avec Mark Berube

roger — Tue, 20 Mar 2012 19:03:46 +0000

Photo par Johnny Lash

Connais-tu Mark Berube ??? Nah, c’est pas le cousin de ton ami Dany ou Mike Berube, c’est en fait un des secrets les mieux gardés de la scène folk-ambiante de Montréal. Je l’avais découvert au show bénéfice de Haïti Kimbe. Il avait chanté 3 chansons et c’était amplement suffisant pour me faire capoter !

Mark Berube est né et a grandi en Saskatchewan, mais il habite maintenant dans notre belle ville après que Vancouver, la Saskatchewan et l’Afrique n’est pas su le garder. Il a sorti 3 albums jusqu’à maintenant dont le plus récent “June in Siberia” en mars 2011.

Il est en ville jeudi pour mettre tout doucement le feu au Théatre Outremont et propager la chose au Cercle de Québec samedi. (Billets disponibles via la section spectacle du blog)

Pour ceux qui aimeraient le découvrir, il offre ses deux premiers albums gratos sur son site jusqu’à demain (j’espère que t’es un hardcore fan du blog sinon c’est chien hein !!) et le plus récent est au prix que vous fixez.

Voici Mark Berube !!

Critique: Van Halen nous pitch d’la bouette

roger — Fri, 16 Mar 2012 22:04:12 +0000

C’était la consécration il y environ 5 ans quand la vague des tournées de “réunion de band séparé” a finalement atteint le continent Van Halen, le grand retour du flamboyant David Lee Roth et sa gang de “rockeur”. Le band est revenu à la charge en février dernier en sortant un nouvel album, avant de partir en tournée 2 semaines plus tard. Guess what, ils étaient de passage à Montréal la semaine passée!

J’ai malheureusement manqué Kool and the Gang et sa disco de cabane à sucre, mais bon…je vais m’en remettre à ma prochaine visite à Saint-Gregoire !!

Van Halen est arrivé avec tout ce qu’on attendait. Le kitch était accompagné du glamour, le grandiose avait laissé l’ordinaire au vestiaire, David Lee Roth avait amené sa forme accompagnée de ses steppettes et Eddie Van Halen avait sa guit jaune et son sourire.

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Critique: Les Black Keys au Centre Bell en 3 mots….Fuck de marde !!!

roger — Thu, 15 Mar 2012 16:06:55 +0000

Dans le top 3 des shows que j’attendais de pied ferme en ville, ils y avaient assurément The Black Keys. Le dernier album, El Camino, c’est hit après hit à grand coup de garage bluesy crasseux !!! Toute la journée, j’avais l’impression d’avoir 14 ans pis d’aller voir mon premier show en écoutant l’album all day avec mon shirt du band. Le Centre Bell était probablement sold out…la table était mise pour que Montréal s’envole à la vitesse Black Keys

Auerbach et Carney ont lancé une bombe dans la place en commençant avec Howlin’ For You. On s’entend que 15 000 personnes qui hurlent les Da da, da da da da da c’est pas tellement une façon dégeulasse de starter un show.

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Vince Neil en affaire dans un bar de danseuses de Vegas

roger — Thu, 08 Mar 2012 15:01:30 +0000

Ça fera 25 ans en Mai prochain que Vince Neil fait rêver l’univers masculin en nous amenant dans ses bars de danseuses préférés dans le classique “Girls, Girls, Girls” (et on haït pas les bruits de bikes au début aussi btw). Le club parfait ne semble par exister par exemple, du moins pour Vince Neil parce qu’il a décidé d’ouvrir ce qu’il appelle un Rock N’Roll Strip Club downtown Las Vegas !!

C’est pas la première business que le chanteur de Mötley Crüe ouvre à Vegas, il a déjà une tattoo shop (Vince Neil Ink) sur la Strip qui marche depuis un peu plus de 6 ans. C’est d’ailleurs là que j’ai fait faire mon logo des Misfits sur mon bras. Il est aussi proprio d’un vignoble et d’un resto-bar du nom de Dr Feelgood’s Bar…

Le bar va s’appeler le “Girls, Girls Girls” et ouvre ses portes le 16 mars prochain. Selon Vince Neil, le bar sera plus le plus “Edgy” jamais vu. Les danseuses vont avoir toujours l’air de sortir d’un vidéoclip, elles pourront avoir des tattoos et aucune musique de danse cul cul…juste du gros rock sera autoriséet il a même promis du Mötley. Le bar n’est malheureusement pas directement sur la strip. Pour les connaisseurs, Il prend en fait la place de l’ancien Déjà Vu sur South Arville Street. Pour les touristes, c’est à peu près 3 km et demi à l’ouest du MGM Grand.

Petite anecdote avec la toune et le vidéo. Dans Girls, Girls, Girls, on trouve la mention des bars de danseuses préférés de Vince Neil. L’Affaire, c’est qu’il capotait sur le Seventh Veil, mais trouvais que les filles étaient ordinaires. Il capotait sur celles du Tropicana. Comme les rockstars ont à peu près tous les droits, le résultat c’est que le vidéo a été shooté au Seventh Veil, mais c’est des filles du Tropicana qui prennent le stage. Quand même drôle, j’ai hâte de voir leur clip chez Mc Do ou ils mangent du Harveys !!

Q avec Jian Ghomeshi @ Montréal

roger — Fri, 02 Mar 2012 21:04:07 +0000

Le National s’est transformé le temps d’un 5 à 7 en studio radio, le 1er mars dernier. De la grande visite était en ville, c’est-à-dire l’animateur de radio de la CBC, Jian Ghomeshi. C’est pas la tempête, mais une émission spéciale sur Montréal qui l’amenait en ville et j’étais de la partie.

Pour ceux qui sont pas familier avec l’émission, c’est une émission d’affaire publique dans laquelle Jian rencontre des musiciens, des acteurs, des directeurs, des politiciens, etc. C’est un peu la version radio de The Hour. L’animation super friendly et un grand respect pour les personnes rencontrées rappelle d’ailleurs beaucoup Strombo. Jian a été musicien dans le passé, ce qui pour moi lui donne un angle trippant quand il croise des bands.

La soirée a commencé vraiment fort avec un hommage à Montréal. Jian nous a expliqué pourquoi le reste du Canada nous hais. C’est parce qu’ils sont jaloux de nous, on est trop hot et c’était une énumération de nos réussites de nos athlètes, au Cirque du Soleil, aux festivals qui sont présentés ici qui s’en est suivi. Ça donnait la chair de poule d’entendre ça, on y pense tellement pas assez.

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Band d’la semaine: Cadence Weapon

roger — Thu, 23 Feb 2012 05:07:21 +0000

Je fais changement de rock, du folk ou du heavy en parlant aujourd’hui d’un rappeur canadien. Un gars que j’ai eu la chance de voir pendant M pour Montréal à La Sala Rossa qui m’avait fait avaler ma gomme. Il a collaboré avec entre autres A-Trak, Shad et Buck 65. C’est Cadence Weapon qui est à l’honneur aujourd’hui !!!

Originaire d’Edmonton en Alberta, qui rap depuis l’âge assez respectable de 13 ans. Son père, Teddy Pemberton, était l’animateur d’une émission populaire de Hip Hop qui ont probablement pas nui au développement de l’enfant. Le train de sa carrière se met sur les rails en 2005 avec la sortie de Breaking Kayfabe. L’album réussi à faire sa place dans la shortlist du Polaris Music Prize, mais c’est Final Fantasy (avec qui il collabora plus tard) qui remporte. 3 ans plus tard, il est de retour avec Afterparty Babies qui passera un peu plus sous le radar. En plus, Cadence Weapon offre 3 Mixtapes dont le dernier ou il remix Tron Legacy. Pour ceux qui n’ont pas trippé sur le soundtrack de Daft Punk, vous allez capoter avec celui-là promis jurer !!

Cadence Weapon me fait capoté parce qu’il sonne comme personne. Il mélange de 56 000 affaires : le rap, le dance, l’électro, de la guitare électrique, des gros beats phat, des percussions, des échantillonnages qui en bout de ligne donne un résultat unique. Ça me rappel beaucoup Kanye West, Lupe Fiasco, Lady Sovereign et les Beastie Boys. J’ai vraiment adoré Breaking Kayfabe, Cadence weapon Is The Black Hand et mon préféré est définitivement Tron Legacy.

Chansons préférés : Black Hand, Ch-Check it Out, Baby I’m Yours, Roll With the Winners

Le MySpace de Cadence Weapon

PS : Vous pouvez télécharger au prix que vous le souhaiter tous les mixtapes, ce qui inclus celui de Tron que je vous suggère comme c’est pas permis !!

PSS: Cadence Weapon fait un DJ set au Métropolis pendant la Nuit blanche de Montréal en Lumière.

8 chansons, 8 films, 8 réalisateurs autour d’Alexandre Desilets

roger — Wed, 22 Feb 2012 02:35:57 +0000

Photo et dessin: Ariane Charbonneau

Depuis quelques jours c’est ouvert en ville les Rendez-vous du cinéma québécois. Hier, dans le cadre du festival, se tenait un panel pour un projet du chanteur Alexandre Désilets qui réunit musique, image, Maisonnette et Voyous Films.

Le projet est de mettre chaque toune de son album La Garde en image par le moyen d’un court métrage. Chacune a son propre réalisateur qui avait carte blanche pour le projet malgré 3 contraintes communes : 1- Alexandre ne doit pas être dans le clip 2- Faire ça simple 3- Que ça donne envie de voir le film.

Denis Wolfe de Maisonnette expliquait “Il y a 3 idées derrières ça, d’abord commerciale parce qu’on avait, et on a toujours un album à vendre. Exploiter le web et l’amour de l’image pour nous faire redécouvrir l’œuvre”.Pour ce qui est d’Alex c’est au niveau de la collaboration que le projet le faisait tripper “Moi j’arrive avec un bloc d’argile, et c’est de voir ce que le réalisateurs voit lui là-dans.”

Denis a tout à fait raison parce que c’est très cool de redécouvrir les chansons de cette façon-là. Des chansons qui me faisait moins tripper ont trouvé un nouveau sens, ou d’autres que j’aimais sont juste devenus encore plus agréable et mélange.

Le résultat laisse parfois à désirer comme pour J’oublierai et À Pas de Géant . Pour d’autres, la flèche est allée en plein milieu du cœur avec un résultat complètement hallucinant. Je vous suggère de loin : Les Prévisions, Plus qu’il n’en Faut et mon préféré Si Loin. Ce dernier d’ailleurs n’a pas eu de post-prod, donc ce que vous voyez c’est VRAIMENT ce qui était filmé. Je ne veux pas vous en dire vraiment plus sur le contenu pour garder la surprise de la première écoute, mais vous allez tout comprendre.

Assis-toi dans ton divan préféré, monte le son parce que le temps est venu de te mettre le nez dans le projet toi aussi. Bon visionnement, bon voyage !!

Voir le projet 8 chansons, 8 films, 8 réalisateurs

PSSSss: Alexandre fera un show au Verre Bouteille le 11 Mars pour 10$. J’appellerais ça un concert intime à prix d’ami !!! (Les infos du show)

Critique: Dallas Green avec City and Colour à Montréal

roger — Mon, 20 Feb 2012 17:40:58 +0000

Vendredi, il y avait de l’action en ville. Philippe B et son Quatuor Molinari, Sunny Duval donnait son dernier show avec les Breastfeeders et le rescapé de Alexisonfire, Dallas Green était au Métropolis avec son projet City And Colour. Après avoir bien pensé à tout ça, c’est avec le dernier que j’ai décidé de passer mon vendredi soir pour le meilleur et pour le pire.

Tout comme au Osheaga l’été passé, c’est la nouvelle version “Band” dans lequel Dallas s’entoure de 4 autres musiciens dont son frère au drum. Difficile de passer sous le silence son guitariste au style 70′s qui semble tout droit sortie de Starsky et Hutch et pourrait clairement faire croire qu’il est le frère de Sly Stone.

Dès les premières notes, la voix de Dallas Green fait résonner le Métropolis comme une cathédrale. Le band à l’air d’une gang de statue de cire tellement ils sont statiques, mais quelqu’un avait prévu le coup en ajoutant un jeu de lumière hallucinant, qui nous donnait l’impression d’être presque au Centre Bell.

Pour lire la suite de la critique et connaitre les chansons qui ont été jouées…c’est par ici sur 33 Mag !!

Critique : Gigantour avec Megadeth et Motorhead à Montréal

roger — Mon, 06 Feb 2012 10:04:09 +0000

Je pense que si t’es un fan de Heavy, tu sais très bien c’est quoi le Gigantour. Une tournée organisée par Dave Mustaine (chanteur + guitariste, Megadeth) depuis 2005. C’est lui qui choisi les bands qui vont en faire partie, et comme par hasard…c’est toujours Megadeth qui close chaque show. Mustaine voulait faire une tournée un peu comme le Ozzfest, mais version intérieur et composé uniquement de band heavy. La tournée était à Québec jeudi et à Montréal vendredi, j’étais au 2^e et je t’en parles aujourd’hui.

Laguna Coil et Volbeat ont commencé la soirée, devant un Centre Bell froid et assez désert. Je sais si la foule avait sa semaine dans le corps ou voulait prendre une bière avant celles à 10$, mais arriver tôt au show était pas dans les plans. Quelques-unes trippaient ici et là, mais rien pour mettre le pow wow.

Pour lire la critique des perfos de Motörhead et Megadeth…c’est par ici sur 33 Mag !!

Critique: Backstage par Valérie Jodoin Keaton

roger — Wed, 25 Jan 2012 15:04:47 +0000

Je sais je sais dis moi le pas, le livre est sorti il y a un peu plus de deux ans, mais bon. Je me promenais sur Mont-Royal avec mon père y’a pas tellement longtemps, et on fait un stop à l’échange. Jour de chance, quelqu’un a décidé de se départir de Backstage par Valérie Jodoin Keaton. Tu l’as peut-être connu avec The Dears ou For Those About To Love, mais aujourd’hui je te parle de son livre Backstage.

C’est principalement un livre de photo avec des commentaires que Valérie Jodoin Keaton ajoute. C’est super intéressant, parce que ça raconte ce que la photo laisse planer, en expliquant l’atmosphère dans lequel la photo a été prise. Des artistes d’ici et internationales comme Cœur de pirate, Jorane, DJ Champion, AD-Rock des Beastie Boys, Jack White, Beck et plus plus plus

Toutes les photos sont prises avec un Hasselblad (ou un blad pour ceux qui sont dans le vent) pour une touche classique sixty-seventy. Toutes les photos sont vraiment belles et d’une qualité incroyable. Elles sont toutes en noir et blanc, ce qui laisse flotter le côté mystérieux des coulisses.

Mon plus grand trip a été de savourer Backstage plusieurs fois des yeux avant de finalement m’arrêter pour lire le texte. Un peu comme quelqu’un qui veut lire le livre avant devoir le film…dans mon cas, j’ai lu les images avant de savoir l’histoire.

PS: Tu peux voir une vingtaine de photo du livre sur le site de Valérie jodoin Keaton

Best of ravagesque: Mötley Crüe

roger — Mon, 23 Jan 2012 16:04:37 +0000

Malheureusement, je te parle pas de Mötley Crüe parce qu’ils s’en viennent en ville mais plus parce que c’est de loin mon band préféré (ok mettons top 3 avec Nine Inch Nails). J’ai fait venir le Greatest Hits sur Columbia parce que je voulais écouter Girls, Girls, Girls dans le char à Phil. Chose qu’on a faite, mais ici et là le CD continuait et avec le temps on s’est mis à tripper sur Kickstart My Heart, Dr Feelgood et ainsi de suite jusqu’au jour où on s’est rendu compte que c’était bon cover à cover ! Aujourd’hui, je te parle de Mötley Crüe et tu vas capoter.

Mötley Crüe existe depuis 31 ans (la semaine passée ), vient de Los Angeles et le groupe est l’un des pères fondateurs du glam rock. Jusqu’à maintenant le band a sorti 9 albums et l’album classique pour beaucuop de fan est Dr Feelgood; sorti en 89 et vendu à plus de 3 millions d’exemplaire au Canada seulement (6 aux States).

C’est d’ailleurs après cet album que Vince Neil a décidé de quitter le band. Il reviendra avec le Crüe un album plus tard. Pas longtemps après, c’est Tommy Lee qui fait la même chose et saute son tour pour New Tattoo. Il revient à la maison en 2005 pour la Tournée Carnaval of Sin qui promet que les classiques du groupe sans première partie et sous le thème d’un cirque de l’enfer. Le groupe retrouve le goût de jouer ensemble, et sort l’album Saints of Los Angeles en 2008. Depuis Mötley Crüe parcours le monde 3-4 mois par année et continue de rouler sur leurs gros classiques.

Tout est cool dans Mötley Crüe, que se soit les guitares et les solos de Mick Mars; la voix de fillette de Vince Neil; les paroles de boisson, filles, l’enfer, char et bicycle à gas de Nikki Sixx ou Tommy Lee qui enterre tout le monde avec son drum. Drôle à dire avec leur allure, mais c’est vraiment catchy comme band dans le sens ou ça s’écoute bien, c’est straight to the point de la musique qui rock. Je te cache pas que “rire d’eux” fait aussi partie du trip. Un band qui a comme refrain d’une de leur toune “girl, don’t go away mad ! Girl, just go away” et qui s’habillait en cuir, en vinyl et en fille doit s’attendre à faire rire un peu d’eux pareil !!

Personnellement, je vous conseille de vous acheter Red, White and Crüe. Un album double des meilleures tounes qui a d’ailleurs 2-3 succès underground qui sont souvent coupés des Best Of comme Red Hot, Use It or Lose It ou All In the Name Of…Il y a aussi pas mal de shit par exemple, comme les années de John Corabi comme chanteur, et ça c’est pas fameux. Choisis le Greatest Hits sorti en 2009. C’est seulement 1 disque et c’est pas mal le best of the best. Je l’aime moins par exemple, parce qu’il manque quelques bons classiques. Pour les albums proprement dit les bons choix c’est surtout Dr Feelgood ou Shout at the Devil. Super important de pas toucher aux albums qui ne sont pas fait par le band original. L’album Motley Crue qui est chanté par John Corabi et New Tattoo pour lequel Randy Castillo a pris la place de Tommy Lee. Je vous conseille vraiment pas non plus d’aller jouer avec Generation Swine qui laisse à désirer . 2-3 bonns tounes, mais that’s it ! Le dernier album est pas méchant, mais il manque la touche classique du band.

Si tu te mets à capoter sur Mötley Crüe, je te conseille fortement de lire The Dirt une autobiographie écrite par les gars du band. C’est pas propre, ça rock et c’est loin d’être de la lecture de chevet !!

Playlist ravagesque de Mötley Crüe sur Youtube

Band d’la semaine: Civet

roger — Thu, 12 Jan 2012 16:29:00 +0000

La première fois que j’ai entendu parler de Civet, elles ouvraient pour le show de Social Distortion au défunt Medley sur St-Denis. 4 chicks avec des tattoos partout qu’y jouent du punk, et par-dessus le marché qui sonnent comme une tonne de brique…ça été assez pour attirer mon attention. Non, le groupe s’appelle pas Civet à cause de l’animal, mais plutôt parce que ça veut dire une fleur en langues slaves.

Civet c’est un band de Long Beach qui existe depuis un peu plus de 10 ans. Exclusivement des filles dans le band pour la majeure partie de leur histoire, elles donnent pas dans la dentelle. C’est plutôt un décapant mélange de punk et de rock qui nous rappelle Rancid, The Distillers, Social Distortion, Motörhead et encore plus The Runaways et Joan Jett. Les trois premiers albums sont passés sous le radar, mais ça change en 2008 quand Hellcat Records les signent. Elles lancent Hell Hath No Fury qui leur permet de faire des tournées avec des bands plus connus, faire des clips et sortir un peu de l’ombre. Au début de l’an passé, elles reviennent à la charge avec Love & War.

Ce que j’aime le plus de Civet est définitivement la voix de Ms. Liza. Une voix roque qui sonne la smoke et le Jack Daniels backer up par des voix féminines en plus donne un résultat particulièrement intéressant. L’énergie du band ajoute aussi au plaisir parce qu’elle est contagieuse. C’est des beats agressifs, avec des riffs de guitare hallucinants. Love & War fait plus de place à quelques solos vraiment cool d’ailleurs, alors que Hell Hath No Fury est plutôt du raw power. Dernières choses qui me plaît de Civet, les paroles. Ça parle de la désillusion en l’amour, de batailles de bar, d’ancienne relation, de sex et de party. Ça fait vraiment changement des “Je t’aime”, “reviens-moi” ou “j’va changer pour toi”

Chansons favorites: Alibis, Son of a Bitch, All i Want, L.A. nights, You Get What You Paid For

Le MySpace de Civet

Civet – Son Of A Bitch from Michael Grodner – Director on Vimeo.

Ligue d’Improvisation Musicale de Montréal joue jeudi soir !!

roger — Wed, 11 Jan 2012 11:13:33 +0000

Je sais pas si t’es comme moi et as déjà entendu parler de la Ligue d’Improvisation Musicale de Montréal ??? Je pensais que c’était des genres d’open mic à la 8 Miles, mais j’ai reçu une pub d’eux dans mes mails, et j’étais loin du compte.

C’est plutôt deux teams de 5 musiciens chacun qui se challenge à travers des impros-musicales. Les mêmes bases qu’un match d’impro standard sont appliquées avec la nature, le titre, le nombre de joueur, la catégorie, la durée et évidemment des contraintes. 4 équipes qui représentent des salles de spectacles de Montréal soit : Divan Orange, Lion d’or, Chez Baptiste. Le Petit Campus. Les musiciens sont des joueurs de guitare, drums, bass, violoncelle, contrebasse, trompette et violon. Pour sceller le deal, c’est le public présent qui vote pour choisir les gagnants.

Je suis un peu en retard, la ligue a fait sa première soirée en Novembre, et deux matchs sont déjà histoire du passé. La prochaine game est jeudi (12 janvier) au Café Campus où le Lion d’Or jouera contre le Divan Orange à 20h. T’es pas certain du concept, tu travailles ou t’es pogné chez vous encore magané du jour de l’an?? Pas grave, c’est diffusé sur le web via la section vidéo du limm

Le site de la Ligue d’improvisation Musicale de Montréal

Critique: La chute de Sparte de Biz

roger — Thu, 29 Dec 2011 03:08:37 +0000

Son premier livre, Dérives, était fucked up comme c’était pas permis. Ça parlait de la dépression et donnait envie d’en faire une par moment. Après 3 lectures, pas encore certain si j’aime ou non. Je sais par contre qu’à chaque lecture le plaisir des mots est au rendez-vous. J’étais super énervé quand j’ai su qu’il en sortait un 2e pas mal moins dark “La Chute de Sparte”

La chute de Sparte c’est le secondaire 5 de Steeve Simard qui habite à St-Lambert sur la rive-sud de Montréal. Dès les premières pages, ça te paie un ride dans le passé et rappelle les p’tites affaires qu’on avait oublié de la poly. Les papillons du premier kick, d’être une star de classe suite à quelque chose, d’être rejeté pour autre chose, du prof de français cute (pourquoi tous les profs hot enseigne le français ? Salut Josée en passant !!), d’intimidation, et tout le reste. Perso, Je pense que ça fait partie du plaisir de les découvrir, donc je vous les partagerai pas.

Je parlais de l’écriture de Biz dans l’intro, c’est encore une fois très très bien écrit. Fidèle à son habitude avec Loco Locass où son premier livre, c’est de la grosse écriture recherchée, travaillée, soutenu qui va assurément te faire visiter ton dictionnaire ou ta mythologie grecque ici et là.

J’ai aimé aussi que Biz n’ a pas peur de transmettre ses valeurs, ses combats et sa propagande habituelle à travers son personnage. Non Steeve ne fait pas de manifestation, mais signe quand même un manifeste décapant, redessine le drapeau du Québec, plug Gaston Miron à profusion, parle d’immigration, etc.
Le seul défaut du livre c’est que j’en aurais pris au moins le double en longueur. 160 pages, c’est vite passé. J’en aurais vraiment pris plus, c’est du bonbon ce livre-là !!! Définitivement La Chute de Sparte est à se mettre en les mains voir même ajouter à votre bibliothèque pour un peu plus de 13$ !!

Chocolat #10 Tigre et Diesel de Galaxie

roger — Tue, 20 Dec 2011 23:08:43 +0000

Dire que Galaxie était un band peu connu avant de sortir Tigre et Diesel. Les choses ont drôlement changé en moins d’un an avec un “Piste 01″ qui en a fait capoter plus d’un, une nomination pour “Album alternatif de l’année” à l’autre Gala de l’Adisq, une présence dans la short liste du Polaris Prize, avoir tout gagné au GAMIQ, jouer les dernières notes du Osheaga, sans oublier une des raisons d’apprendre le français selon CBC Radio 3. Aujourd’hui je te parle du band rock-pop-garage Galaxie et leur bombe Tigre et Diesel.

Aimes tu ça de la guitare mur à mur, jusqu’au plafond que t’as l’impression que t’es au paradis de la guitare ??? Olivier Langevin est donc ton nouveau héro. Difficile de le comparer, il a une touche bien à lui vraiment intéressante, mais je dirais que ça se rapproche de Josh Homme de Queens of the Stone Age. Des solos de guitare parfois qui s’étirent sur quelque minutes, sans jamais perdre de son mordant.

Le reste du band est pas de la crotte de chat non plus, Fred Fortin à la bass mettons que ça t’assure une bonne rythmique. Pas un, mais bien deux drummer se partagent le rôle (Pierre Fortin et Simon Blouin). Même chose pour le clavier avec Daniel Thouin et François Lafontaine (aussi dans Karkwa), et je dois avouer que ici aussi c’est assez paradisiaque un peu comme la guitare. Langevin a aussi réussi à avoir Audrey-Michèle Simard (gagnante Ma Première Place des Arts, Les Sœurs Becker) qui a vraiment une voix kick ass !!

Un solide mélange qui s’écoute en char, dans un party de Noël, en faisant du jogging ou en prenant sa douche. Le 25 approche et tu cherches un album original qui va assurément plaire? Plus besoin de chercher.

Note volume du radio @Rodge : 9/10

Tounes préférés : Piste 01, Encore, Diesel 2, Requin Tigre

Galaxie / Métropolis 2011 from C4 on Vimeo.

Critique: Radio Radio au Métropolis

roger — Mon, 19 Dec 2011 17:17:10 +0000

Un an et demi après la sortie de l’album Belmundo Regal, c’est vendredi soir au Métropolis de Montréal que le bateau arrivait à la fin de son aventure. Les gars de Radio Radio s’étaient montés un “grousse band” pour mettre du suave et ça c’est fait tout sauf tranquillement et en silence !!!

La famille élargie du band avait été invitée avec 4 choristes, Josiane à la trompette, Steve aux percussions, Stéphane et Sagot de Karkwa aussi aux percussions. Qui dit party de Noël dit aussi de la grande visite. La visite maintenant habituelle de Whitney Lafleur le temps de “Kenny-G Non-Stop“, et super surprise quand Kim Ho de Creature est venu jouer de la guit 2-3 tounes.

C’était la 3e fois que je voyais Radio Radio en show, et de loin la meilleure. L’enchaînement des tounes, l’énergie dans le tapis avec du monde qui danse jusque sur les murs. Des tounes d’un peu partout dans la discographie qui ont pris de l’âge en tournée, mais c’est définitivement fait tout en beauté. Un solo de trompette qui devient une intro, des beats de drums qui sortent de partout.

Ça aurait été vraiment cool d’entendre des tounes du prochain album. Ils l’avaient fait après leur show de Pop Montréal et ça valait le détour. Je parle encore à tout le monde de la fameuse “Bob Dylan“. Parlant du nouvel album, Jacques disait en fin de spectacle que ça devrait sortir au printemps prochain.

Chocolat #9 Blonde de Cœur de Pirate

roger — Mon, 19 Dec 2011 15:10:30 +0000

Le premier album de Coeur de Pirate m’avait fait capoter. J’aimais surtout le côté simpliste. Son projet Armistice m’avait fait tripper pas mal moins fort pour pas dire laisser un peu sur ma faim. J’étais vraiment pas certain pour Blonde, mais après 5 minutes d’écoute j’étais conquis.

Fini les balades de p’tites filles qui gambade dans les champs, c’est maintenant un back to basic au sonorité pop sixties. Blonde tourne beaucoup moins autour du piano que le précédent et rend l’album moins intime. Je trouve que c’est d’ailleurs pour le mieux, et le côté intime est assez présent dans les paroles. Béatrice nous raconte encore ses péripéties amoureuses, mais comme on sait qui est son ex, ça rend la chose….encore plus intéressante.

Pas mal de monde vienne faire leur tour le temps d’une chanson que ce soit Sam Roberts, Jimmy Hunt, le Quatuor Molinari ou une chorale d’enfant pour l’ouverture de l’album. Ça donne une certaine couleur à l’album d’ailleurs, et vient un peu modifier le ton.

Cote du radio @rodge : 7.5/10

Chansons préférées: Adieu, Dance Dance, Golden Baby, Verseau

Chocolat #8 Michigan Left de Arkells

roger — Thu, 08 Dec 2011 20:30:54 +0000

Je vous parle aujourd’hui d’un band qui vient de Hamilton en Ontario. Ils étaient signé avec Dine Alone Records, le même label que City and Colour et Alexisonfire, mais le dernier album est sorti avec Universal. Un band que j’adore que j’ai écouté et fait écouter. J’étais tellement content à la première écoute quand j’ai entendu que c’était meilleur que le premier album. Je te parle de Michigan Left du groupe Arkells.

SI tu trippais sur les histoires un peu tranche de vie de Jackson Square, accroche-toi à ton siège parce que t’es parti pour une autre ride. Ma préférée c’est vraiment de loin Kiss Cam qui raconte une histoire d’amour hyper straight, mais tout est tellement là. Histoire vraie ou mythe ?? Max Kerman rend quand même ça cool avec sa touche “regular working guy” à la Springsteen !

Michigan Left est un album ultra efficace : 35 minutes, 10 chansons, pas vraiment de variation, tu l’écoutes encore, et encore, et encore. C’est l’effet Arkells. Dan (claviériste) est pas mal plus en feu que sur Jackson Square. Je sais pas si c’est le fait d’avoir fait un album solo qui l’a fait sortir de sa cachette, mais il prend plus de place et that’s hot !

Arkells est définitivement mon band canadien préféré, et je ne manquerais assurément pas le stop de leur tournée en ville. C’est au Café Campus le 28 Janvier prochain (tickets ici)

Mes tounes préférées: Michigan Left, Coffee, On Paper, Kiss Cam, Whistleblower

Cote volume du radio @Rodge : 9/10

Le fameux 8 décembre

roger — Thu, 08 Dec 2011 19:43:18 +0000

Chaque année, la plus part du temps, le calendrier passe sous nos yeux sans qu’on s’en rende compte. Quelqu’un de brillant à décidé d’ajouter des dates marquantes comme l’Halloween le 31 Octobre, Noël le 25 décembre, la St-Jean le 24 juin. Par contre, la fatalité a rendu la date du 8 décembre légendaire dans le domaine de la musique sans que ça figure sur ton calendrier.

Le 8 décembre, c’est cool au bout parce que ça a mis au monde Corey Taylor, le chanteur de Slipknot, Stone Sour et qui a écrit un livre (Seven Deadly Sins) dernièrement. C’est aussi la naissance de James Douglas Morrison connu aussi sous le nom de Jim Morrison, le chanteur de The Doors.

Le 8 décembre c’est aussi une journée sombre. Allumes ta télé, si t’entend parler de la journée c’est surement pour te dire que ça 31 ans cette année que John Lennon c’est fait assassiner. Pour les fans de Mötley Crüe, ca fait aujourd’hui 17 ans que Vince Neil est allé au dépanneur du coin, avec Razzle de Hanoi Rocks, pendant un party pour aller chercher de la bière dans sa Ferrari. Partout à la grandeur de la planete, les métaleux vont lever des shooters de Jack Daniel’s dans leur maison, dans un bar ou un local de pratique en hommage à motherfuckin’ Dimebag Darrell. C’était le guitariste de Pantera. Il a été assassiné pendant un show de DamagePlan, par un marine un peu fucked up, sous les yeux de son frère Vinnie Paul, alors qu’il était assis au drum.

Je sais pas encore si j’aime le 8 décembre ou non. Chose certaine, ça fait beaucoup d’évènements pour une date qui passe inognito sur ton calendrier.

Chocolat #7 Vulgaires Machins de Vulgaires Machins

roger — Wed, 07 Dec 2011 07:17:11 +0000

Qui aurait cru qu’un jour je te parlerais d’une chose que je croyais impossible. Les Vulgaires Machins ont sorti un album acoustique en septembre. Si tu lis mon blog, tu dois savoir que j’avais rencontré Marie-Ève et Guillaume pour en parler. C’est le sujet du jour!

J’étais pas vraiment convaincu que ce projet-là était un bon plan quand j’en ai entendu parler. Finalement, après quelques écoutes, c’est pas si pire. Je ne te ferai pas de cachette, j’ai trouvé ça intéressant, surtout pour les nouvelles tounes. Je comprends le trip pour le band, mais je préfère les veilles tounes en version rock. Reste quand même que c’est cool d’entendre des nouvelles versions épurées et plus relax. En passant, aucun gros hit du band a été repris, c’est des trucs un peu plus underground de leur discographie.

Pour les fans du groupe, je suis sceptique à savoir si c’est un beau cadeau. Pour quelqu’un qui connait plus ou moins le groupe, qui les aiment bien, qui trippe sur les valeurs qu’ils mettent de l’avant et aime bien le folk… vous avez une bonne suggestion cadeau.

En terminant, le band fait une mini-tournée acoustique à travers le Québec au printemps, regarde s’ils passent dans ton coin, ça peut être un beau p’tit cadeau de Noël aussi ! Visite vulgairesmachins.org pour les infos…

Cote Volume du radio @Roger : 7,5/10

Mes tounes préférées: Et même Si, Sans Remède, Je Chante Pour les Sourds

Chocolat #6 Tantale de Monogrenade

roger — Tue, 06 Dec 2011 23:51:44 +0000

Une des belles découvertes que le blog à mis sur mon chemin c’est assurément Monogrenade. D’abord aux Francouvertes, ensuite avec leur premier album Tantale, et deux merveilleux shows pour boucler la boucle. Je te parle aujourd’hui de leur album Tantale de Monogreande et ça va te faire capoter!

Un mix de pop, de rock, d’électro, de violoncelle, d’acoustique, chuchotement sur ambiance inquiétante, atmosphérique et planante! Si tu lis n’importe quelle critique, ils vont te comparer ça à Karkwa, Malajube, Patrick Watson ou Radiohead ce qui est une pas pire ligue pour défendre un titre.

Je trouve vraiment trippant les atmosphères que le band a créé en mixant tout ce dont je te parlais un peu plus haut. Je pense toujours trouver un certain ground dans les paroles, mais non, elles ajoutent en fait au mystère, même 10 mois après la sortie de l’album. Tantale commence en force et de façon assez agité avec “La Marge” pour se terminer tout en douceur avec “La Fissure“. Une valeur sure en d’sous du sapin.

Cote volume du radio @Rodge : 9/10

Chansons préférées: M’en Aller, Ce Soir, Obsolete et Immobile

Chocolat #5 Degeneration Street de The Dears

roger — Tue, 06 Dec 2011 23:17:36 +0000

Si tu trippe un peu sur la musique un peu plus obscur côté popularité, tu as probablement déjà croisé The Dears sur ton chemin. Es-tu comme moi, et toi aussi t’as jamais vraiment réussi à embarquer dans le train? Degeneration Street à mis fin au problème, en ce qui me concerne, et je profite pleinement du voyage! Embarque, je vais te jaser de ça.

Degeneration Street c’est simple et efficace. La musique est écoeurante, que ce soit les mélodies, les rythmes ou la voix sans entrée dans des envolés trop fucked up. Malgré la simplicité, c’est une musique recherché et travaillé. À chaque écoute, on dirait que j’entends une ligne de guitare, un beat de drum ou un kick de piano qui ne s’était pas encore dévoilé.

J’ai un gros coup de coeur pour la voix de Murray Lightburn. Wow! Une grosse voix à faire peur aux enfants désobéissants et qui sonne terriblement bien dans mon oreille. Non, ce n’est pas Barry White, mais quand même. L’autre jour j’étais sur la rue avec ma chum Sophie et on s’amusait à essayer de chanter les passes de Stick W/ me Kid.

J’ai tellement écouté l’album, qu’après peut-ëtre 1 mois et demi, 2 mois, j’en ai eu ras le ponpon. J’écoutais l’album trop souvent, et je l’ai mis un peu de côté. Pour l’avoir retrouvé dernièrement, c’est vraiment un classique dans le p’tit roger. Si tu veux faire une écoute gratos, l’album est dipso en streaming ICI !

Cote volume du radio @Rodge : 8/10

Mes tounes préférées: Omega Dog, 5 Chords, Thrones, Yesteryear et Stick W/ Me Kid

À lire aussi sur le blog:
- Critique soirée de cloture de M pour Montréal (Nov 10)

Critique: VNV Nation au Club Soda

roger — Tue, 06 Dec 2011 21:24:08 +0000

Mon boss dans le temps que je travaillais au CAA savais que je trippais sur la musique. Un moment donné, il m’arrive avec un best of de VNV Nation en me disant: “Écoute ça, je suis certain que tu vas aimer ça. Je t’averti c’est 100x meilleur en show si jamais t’as la chance.” Guess what, le band étaient en ville samedi soir et j’étais là.

Straftanz
Je sais que c’est rare, mais j’étais là pour la première partie par le band Allemand Straftanz. Un band électro-dance industriel qui signifie “dance interdite” en français. Assez de base comme formation avec un spinner derrière sa pomme chromée et un autre qui a des airs de Karl Hardy qui chante. Vraiment pas certain au début, mais un moment donné on s’habitue et ça s’améliore. Ils ont même réussi à finir le show avec une ovation impressionnante pour le peu de monde qui était arrivé.

VNV Nation
VNV Nation embarquent finalement à 21h15. Déjà pas mal plus élaboré , ils sont maintenant 4 sur le stage et sont backés par rien de moins que 4 écrans. On avait l’impression d’être dans la tournée And All That Could Have Been de Nine Inch Nails.

Pour lire la suite de cette critique…c’est par ici sur 33 Mag !!

À lire aussi sur le blog:
- Critique Moby au Métropolis (Oct 11)

Chocolat #4 Living for the Roll de Dance Laury Dance

roger — Sun, 04 Dec 2011 21:02:12 +0000

À date, c’est pas mal des suggestions d’album assez relax. C’est le temps de faire plaisir au rockeur en toi avec un band de Québec. Ils ont ouvert le show de Metallica sur les Plaines cet été et leur album Living For The Roll est au menu…Je te parle de Dance Laury Dance.

Fan de vieux heavy comme Metallica ou Motorhead, fan du nouveau heavy comme Airbourne ou fan de rock classique comme AC/DC, tu viens de trouver ton nouveau band préféré. Dance Laury Dance c’est un mélange de tout ça en plus d’une touche un peu blues vraiment pas dégueux et qui donne de la richesse et une touche perso.

Sexe, drogue et rock n’ roll sont au menu partout dans les paroles, les titres de chanson et vont te faire vraiment apprécier les interventions de Max si tu les vois en show. On se comptera pas de cachette, comme un bon disque de Andrew W.K., Living For The Roll te donne envie de faire la party.

Attends pas que le band devienne big aux states ou dans le ROC pour mettre leur musique dans tes oreilles. Je te laisse un de leur vidéo pour te teaser, pis tu peux voir une entrevue que j’ai fait cet été avec le band dans les autres articles suggérés plus bas. By the way, Dance Laury Dance font un show au Dagobert le 31 décembre. Si t’as envie de défoncer l’année avec du heavy ça va être le spot (tickets ici) !!

Cote volume du radio @Rodge : 8,5/10

Mes tounes préférées: Burning Hot, Montreal Hooker, Living for the Roll

Chocolat #3 : A Letter to no One du Pascale Picard band

roger — Sat, 03 Dec 2011 20:45:52 +0000

Je pense que tout le monde au Québec à entendu et sait un peu qui est Pascale Picard à part peut-être Guy Laliberté, mais man…y’es aller dans l’espace. C’était la grosse découverte avec son premier album, pis toute pis toute, mais pour une raison X j’accrochais pas. Quand le nouvel album est sorti, comme c’était partout j’ai décidé de me mettre les oreilles là-dans, pis j’ai trippé pas mal. Aujourd’hui, je te parle de A Letter to no One du Pascale Picard Band.

La raison « x » que je te parlais est loin d’être une variable inconnue, c’est que je trouvais le résultat un peu trop semblable, une peu trop slow. J’aimais beaucoup Gate 22, Smilin’ et A While, mais c’est pas mal toute. Pour A Letter to no One, on a d’abord la réponse de l’ajout de “Band” au groupe parce que ça sonne comme un groupe maintenant. Avant c’était plus chansonnnier si on veux, mais là les rythmiques sont vraiment plus intéressantes et recherchées, les solos de guit arrivent comme un dessert chocolaté après un souper et je trouve que la voix de Pascale Picard est plus jolie.

C’est encore folk, mais comme je disais moins tranquille, mais surtout plus varié. Des trucs relaxs folk, des trucs qui bougent un peu plus au sonorité pop-rock et des surprises comme par exemple “Raw” qui aurait assurément pu se retrouver sur l’album de Random Recipe ou faire un solide duo.

Mes tounes préférées: The Gap, Shooting Star, Hide and Seek et A Letter to no One

Cote volume du radio @Rodge: 8/10

Critique: Larmes, chair de poule et guitare acoustique avec Corey Taylor

roger — Fri, 02 Dec 2011 19:38:05 +0000

C’est qui ça Corey Taylor ??? Motherfuckin Corey Taylor c’est le chanteur de Slipknot, Stone Sour et plus tout récemment auteur avec la sortie de son livre “Seven Deadly Sins“. Chose très drôle sur le livre, il fait partie du top 50 des livres en rapport avec la religion. Il était en ville pour un show un peu spécial, mais surtout en solo.

Lecture de Seven Deadly Sins
Sans première partie, Corey est arrivé sur scène et nous a raconté ses dernieres 24h comme si on était ses vieux chums. De son show la veille avec John 5 (Ex-Marilyn Manson, Rob Zombie) et Scott Ian (Anthrax), d’une tempête de neige à Denver et son passage aux douanes. Je m’attendais à trouver ses histoires intéressantes, mais je m’attendais pas à rire autant. Ça façon de raconter les choses, ses comparaisons, les questionnements qu’il se pose sur des situations rendent la chose vraiment, mais vraiment intéressant. J’écouterais ce gars-là dans une conférence demain matin.

Il se plonge ensuite le nez dans son livre pour nous lire le chapitre sur l’envie. Comme j’ai le livre chez nous et l’audiobook dans mon Iphone, direction le bar.

Pour lire la suite de cette critique et avoir les détails sur le questions/réponses et le show acoustique…c’est par ici sur 33 Mag !!

Chocolat #2: Little Hell de City and Colour

roger — Fri, 02 Dec 2011 11:56:43 +0000

Depuis quelques semaines, on peut entendre “Fragile Bird“. C’est le premier extrait de Little Hell, le nouvel album de City and Colour que j’attendais comme un enfant qui va à La Ronde avec l’école est maintenant en magasin (mardi 7 Juin). J’ai finalement adoré le résultat, même si comme “Fragile Bird” l’annonçait, un album vraiment différent des autres qui fait la transition entre Dallas Green qui joue de la guitare et City and Colour le band.

Bring Me Your Love avait une maturité marquée par rapport à Sometimes. On sentait que le projet devenait sérieux, que Dallas Green commençait à mettre de la couleur dans les tounes. L’évolution se poursuit pas à peu près sur Little Hell avec des solos de guitares, des lignes de bass et de drum pas mal plus présente et des paroles beaucoup plus personnelles. Son folk est aussi moins présent pour faire place à des sonorités blues (“Fragile Bird” et “Weightless“), un peu plus rock avec des guitares électriques (le solo de “Little Hell” est débile), La touche classique City and Colour est quand même de deux rendez-vous “Northern Wind” et “Silver and Gold“.

Les paroles sont encore aussi bonnes que sur les autres albums. Dallas Green commence à s’habituer à City and Colour et y va avec des paroles pas mal plus intense et personnel. Entre autres “The Grand Optimist” qui est un hommage à son père, “O Sister” où il parle à sa sœur et sans compter les intrusions dans son univers amoureux.

Little Hell marque un tournant pour City and Colour, et je crois que le pari sera payant. L’album est vraiment trippant même s’il manque un peu de gas vert la fin. C’est d’ailleurs pour ça que je lui donne pas un 10/10. Little Hell est bien dosé, on a un peu de tout sans en avoir trop.

Si vous connaissez pas trop City and Colour ou vous avez peur de pas aimer le résultat, j’ai la solution pour vous. En cilquant ICI, vous aller atterrir sur le site de MTV qui vous permet d’écouter Little Hell cover à cover en streaming.

Cote volume du radio @Rodge: 7/10, mais pas parce que c’est pas bon…juste parce que ça s’écoute pas trop fort. C’est 9/10 sinon !!!

Suggestion chansons: Natural Disaster, The Grand Optimist, Fragile Bird, O’Sister

Chocolat #1: Variations Fantômes de Philippe B

roger — Thu, 01 Dec 2011 21:38:42 +0000

Ça commence à sentir le sapin, la crèche, la dinde, les cadeaux et les congés de No Hell !!! Si vous avez encore votre cœur d’enfant, vous avez peut-être aussi un calendrier de l’avent qui vous fait patienter à coup de chocolat…hum…du chocolat. Ceux qui lisait l’an passé me voit venir, c’est le retour du calendrier de l’avent de Rodge. Évidemment pas de chocolat, au menu des albums d’artistes québécois, et quelques incontournables du Canada. Un album par jour, pour faire des cadeaux qui plairont pour toujours. Assez le niaisage, c’est le temps de te gâter avec le premier chocolat, l’album Variations Fantômes de Philippe B.

L’album est en magasin depuis le début mai, mais j’étais pas capable d’en parler. Chaque fois, je me disais: “Ah une autre écoute avant !” et l’écoute est devenue une deuxième et nous voilà 7 mois plus tard. Un gars rien de plus ordinaire, un album qui n’a l’air de rien, mais qui pourtant avant qu’il arrête de jouer va te charmer encore plus que ton premier amour. Recherché, travaillé et efficace comme c’est pas permis, vous avez besoin de ça dans votre collection. Un croisement entre Richard Desjardins et Pierre Lapointe et une des meilleures sorties sur disque de l’année.

Variations Fantômes est le petit dernier d’une série de 3. Définitivement le plus complet, mais surtout le plus recherché. Des inspirations de répertoire classique comme Vivaldi, Debussy, Strauss mélangées à des samplings de Satie, Schubert et Tchaikovsky sur fonds de guitare folk ou piano. Le mix est délectable que des Oreo mixés dans la crème glacé vanille.

Je peux pas passer à côté des textes qui sont tout aussi wow que la musique. Un mélange de mots ultra-recherchés pour décrire des situations ultra-ordinaires. En fait, Philippe B te raconte un été de marde passé dans son appart à s’arracher le cœur pour une belle partie trop vite. La façon qu’il a de raconter ça, et le mix avec les éléments de classique piano ou violon vas te faire revivre le feeling d’une peine d’amour. C’est bizarre, mais vraiment trippant en même temps.

Pour les visuels ou tripeux de trucs originalement artistique, Philippe B a demandé à 14 artistes de faire une photo pour une chanson. Le défi c’est qu’ils avaient un extrait de la chanson et quelques lignes qui expliquent l’inspiration via une définition du dictionnaire, un questionnement, l’endroit où la chanson a été écrite avec un peu des circonstances où l’élément déclencheur de l’inspiration. Bonsound ont été assez cool pour me permettre de vous partager ça juste ICI !!

Définitivement à mettre en d’sous de ton sapin de Noël pour ta blonde, tes parents ou un échange de cadeau. Tu peux même accompagner ça d’un ticket pour son show (disponible ici) en février avec le Quatuor Molinari pour Montréal en lumière. Profites-en aussi pour recevoir ton premier cadeau de Noël et télécharge les deux tounes de l’album en échange de ton e-mail sur le philippeb.ca!

Cote volume du radio @Rodge : 9/10

Mes tounes préférées: Hypnagogie, l’Été, Nocturne #632, Ma Photographe, California Girl

Philippe B: Nocturne #632 from Bonsound on Vimeo.

Philippe B: Teaser – Variations fantômes from Bonsound on Vimeo.

Critique : Une première neige avec une Monogrenade en poche

roger — Fri, 25 Nov 2011 13:18:51 +0000

C’était le bordel un peu partout en ville que ce soit en char, en bus ou en métro avec la première neige. C’était tout aussi le bordel au La Tulipe, mais c’était pas mal plus canalisé le temps d’un show de Monogrenade. Après un des derniers show de l’été et sur la terrasse d’Ubisoft par-dessus le marché, c’est un bon step, on verra si le chat va retomber sur ses pattes.

La première chanson est même pas encore finie, qu’on a déjà la réponse. Monogrenade à le pouvoir magique de me captiver, m’intriguer et m’hypnotiser musicalement parlant. J’ai l’impression que c’est le soundtrack d’un monde caché en moi, et dans une salle on dirait que l’effet est encore plus intéressant. La vibe que Monogreande installe tout au long du spectacle, fais juste aller en augmentant, contrairement à l’extérieur où ça perd un peu de son charme disons. Radiohead à Johnny Drapeau ou à la Place des Arts, c’est pas le même party !!!

Le côté scénique était trippant. C’était surtout des éclairages qui permettaient de créer le visuel autour de la musique atmosphérique de Monograde. J’avais l’impression de regarder un savant fou dans un emporté de piano par Jean-Michel. Pour combler l’espace, 3 écrans permettaient des effets de couleurs ultra efficaces, mais c’est surtout vers la fin du set qu’ils ont été exploiter au max avec des projections. Extrait de nouvelles de TVA ou Radio-Can ou extrait du clip dans “Ce Soir” !! J’avais l’impression de revoir GodSpeed ouvrir pour Sonic Youth, wow !! J’aurais trippé qu’il y en aie un peu plus tôt dans le show par exemple, l’effet est bon et comme les paroles sont nébuleuses ça pourrait être encore plus intéressant.

Petit cadeau de Noël en avance en plus, le groupe nous a joué deux nouvelles tounes. Tellement nouvelle qu’elles n’ont pas encore de titre selon la légende monogrenadienne. Vraiment cool, tu seras pas trop dépaysé c’est dans la même veine et toujours aussi bon. Gros solo de guitare en plus dans la deuxième qui va te jeter sur le cul par-dessus le marché.

Un show sans prétention auquel on ajoute dans la simplicité pour un show réussi en toute intimité. Vraiment cool, vraiment trippant…quand est-ce qu’on recommence ??

Critique: Watch the Throne, Jay-Z et Kanye West @ Centre Bell

roger — Thu, 24 Nov 2011 01:00:12 +0000

Si y’avait une place où être en ville hier c’était au Centre Bell. Je sais pas combien de chummy facebook avaient ça comme nick, les photos passaient à profusion pendant le show pis toute. J’avoue qu’un gros show comme Watch the Throne de Jay-Z et Kanye West, ça jase fort mettons dans un calendrier. Ont-il réussi à répondre aux attentes ???

C’est comme des rois, sans première partie et avec à peine 15 minutes de retard que Jay-Z et Kanye ont pris chacun un coté de l’anneau des glorieux pour le combat de l’élève contre le maître. C’est à 14 pieds dans les airs qu’ils ont décidé de le faire sur des cubes qui montaient et décendaient ici et là dans le show. Le côté des cubes découvraient des écrans géants qui permettaient des projections vidéos ou juste des couleurs. L’effet était vraiment trippant, je sais pas si le monde au parterre ont capoté, mais bon. Chacun son tour.

Jay-Z et Kanye West avait déjà remporté la bataille avant la première note. Juste quand les lumières se sont fermées, ça hurlait “Backstreet Boys” style. Y’a pas un “get your hands up”, “scream Montréal” ou “are you with me on that one” qui est passé inaperçu. Pas juste 2-3 gang ici et là, mais du parterre jusqu’aux blechers en parfaite synchro à rendre jaloux n’importe quelle armée de la planète.

Pour lire la suite de cette critique…c’est par ici sur 33 Mag !!

Critique: Soirée de cloture du jour 4 de M Pour Montréal

roger — Mon, 21 Nov 2011 14:29:20 +0000

The Barr Brothers
J’arrive pendant ce qui était de loin un meilleur show que Eminem au dernier Osheaga selon moi, The Barr Brothers. Un mélange de folk et de blues accompagné par une harpe. Le résultat est vraiment hallucinant. J’ai moins trippé au Métropolis, j’aime voir les Barr Brothers dans une plus petite place. La foule réagissait bien entre les chansons, mais c’était le silence pendant celles-ci.

Ariane Moffatt
Ajouté la dernière à l’événement, Ariane Moffatt avait promis de présenter des nouvelles chansons, et c’est ce qu’elle a fait de A à Z. Accompagnée par la presque totalité de Beast (Jean-Phi Goncalves et Serge Nakauchi Pelletier), Ariane Moffatt nous a fait un p’tit mix de chanson en français et en anglais. À la première écoute, je ne suis pas convaincu. Le son était un peu bizarre par moment, et j’entendais mal certaines affaires. Je pensais pas capoter, j’ai pas capoter non plus.

Randon Recipe
Ariane Moffatt n’avait pas réussi à mettre le party comme je l’ espérais, alors la job revenait à Randon Recipe. C’est toujours cool de voir qu’un band qui fait de la musique pour tripper réussi à se mettre à l’horaire d’un gros show comme celui d’hier. On était quand même loin du lancement au Jardin Tiki, et certains trucs son moins efficaces . Randon Recipe ont des hardcore fans qui les suivent, généralement t’es entouré de monde qui connaisse chaque notes, chaques paroles…même chaque buzz de gazou. Hier, la plupart était là pour Galaxie et Karkwa qui ne donnent vraiment pas dans le même genre.

Galaxie
Avoir fait la fête avec Randon Recipe, c’est le temps de prendre place dans le garage pour regarder et écouter le moteur de Galaxie. Fidèle à leur habitude, c’est avec les deux choristes et le pied dans le fond que Galaxie à fait les choses. Solo de guitare sur les genoux, casquette de Fred Fortin qui part dans une toune et sans oublier “À cause de toi le ciel est comme un dancefloor maléfique” Un set vraiment nice, et le fait que ça dure 30 minutes a rendu la chose encore plus tight. Un trip musical controlé contrairement au show habituel de Galaxie.

Karkwa
La soirée se terminait pas avec de la crotte de chat, parce que c’est Karkwa qui fermait ce party-là. Ils avaient pas amené Mathieu Roy dans leur case de guit, donc le visuel hallucinant de leur tournée était au vestiaire. À ma grande surprise, c’est Louis-Jean qui a pris la relève. J’ai vu Karkwa quelque fois en show, mais hier il était en feu !! Ils sautaient partout dès qu’ils avaient deux temps où ils chantaient pas, on aurait dit qu’ils faisaient du picking sur du Ted Nugent dans son salon. J’ai encore une fois été hypnotisé par Sagot et Eric à la hit machine, ils font des choses malades c’est deux là ensemble. 30 minutes, ça passe beaucoup trop vite avec eux.

C’est malheureusement le temps de tirer le rideau sur la 6e édition de M pour Montréal. C’était encore une fois super cool d’être de l’événement. Sébastien Nasra nous a promis en fin de spectacle le retour des Mini-M sur la route pour les mélomanes en région, et les soirée gratos Mini M aussi !!

Critique : Jour 4 de M pour Montréal

roger — Mon, 21 Nov 2011 00:21:58 +0000

Toute bonne chose a une fin, et c’est malheureusement hier que l’aventure M pour Montréal prenait fin. C’est par contre pas une p’tite journée avec un showcase francophone au Cafe Campus/Petit Campus en après-midi et le gros show de clôture au Métropolis en soirée.

Jimmy Hunt
J’arrive dans la première chanson de Jimmy Hunt. Enfin, j’entend sa musique depuis le temps que son nom est un peu partout dans mon univers. Chanteur folk à la limite du country fait par contre des miracles avec sa guitare et son harmonica. Il crée un univers dans la pièce à l’aide de sa musique, et non juste faire un show. C’est pas son fort d’ailleurs, il bouge pas trop trop, mais vu le style musical et cie c’est cool quand même. J’ai bien aimé, mais c’est un peu trop slow et ambiant pour moi. Je sais pas pourquoi on en parle autant par exemple.

Alexandre Désilets
Les derniers moments que j’ai passé au Cabaret Juste pour Rire était pour le spectacle vraiment hot d’Alexandre Désilets. Le plancher et le stage était maintenant à lui. Je réalise assez vite que l’année et des poussières qui se sont écoulées depuis la sortie de “La Garde” on vraiment influencé Alexandre Désilets. Les chansons ont pris du mordants et gageons que de travailler avec Akido en est pour quelque chose. Que ce soit des touches électros ajoutées ici et là, des cris dans le micro au lieu de chuchotement, bref j’ai vraiment trouvé que la bête Alexandre Désilets avait des armes qui la rendait de plus en plus dangereuse.

Fanny Bloom
Depuis le Break Up de La Patère Rose, la vraiment belle Fanny Bloom a décidé que le temps était venu pour elle d’ouvrir ses ailes et tenter l’aventure solo. J’étais vraiment curieux de voir ça, parce que mon chum France qui la connait bien avait entendu sa musique et m’avait venter le résultat presque comme c’est pas permis. J’avoue d’embler que je suis un fan de La Patère Rose, donc j’ai eu de la misère. Rien à voir vraiment avec l’ancien projet, c’est maintenant la voix de Fanny qui est mise de l’avant, et ça c’est trippant par exemple. Encore une mini touche techno si on veux avec des beats pré-enregistré, mais c’est moins éclectique. J’ai commencé à apprécier vers la fin du show, donc j’imagine que c’est plus une question d’adaptation pour l’auditoire. Après avoir écouté l’album 3-4 fois, ça doit être mieux…à suivre en février

Bon bon bon, p’tit break souper entre les deux showcases, direction le Métropolis pour la suite des choses.

Critique : Jour 3 de M pour Montréal

roger — Sun, 20 Nov 2011 00:40:52 +0000

Même si c’est demain le gros show de clotûre de M pour Montréal, mettons que pour les trucs un peu moins mainstream…c’était le soir.

Parlovr
Je voulais entendre Uncle Bad Touch, mais avec ma lenteur habituelle…ça pas été possible. Je suis quand même pas complètement con, fac j’ai pas manqué le p’tit band du Mile End qui s’en vient de plus en plus grand, Parlovr. Je les aient déjà rencontré pour une entrevue il y a comme 2 ans, mais je les avaient jamais vu en show. Définitivement à la hauteur de mes attentes. Un set rempli d’énergie, de talking en français entre les tounes et un mélange efficace de Punk-Pop- rock le tout servi avec une sauce garage. Tsé quand un show fini, que tu te sens comme si ta soirée est faite, mais il te reste genre 6 autres bands à voir…c’est là que j’en était après Parlovr.

Thus: Owls
Je croise ma chum Sophie pendant le break qui me demande si je vais voir le band avec le guitariste de Patrick Watson et Francois de Karkwa l’autre bord de la rue !!! Ça semblait réservé aux délégués, mais pour Karkwa je suis bien prêt à me faire mettre un pied au cul. Je réussi à faire mon chemin finalement, avec une des meilleures place en ville…c’est-à-dire le piano à 5 pieds de moi. Le band arrive, et la magie de la musique fait son effet. Complètement à des miles de ce que Parlovr nous avaient offert, ici on entre dans un trip de musicien. Mélange de folk, d’indie, d’expérimentale avec une grosse tendance pour l’atmosphérique, vraiment vraiment vraiment intéressant. Prenez ce que vous aimez de Karkwa, de Pat Watson et Florence and the Machine, faites les jouer ensemble une couple d’heure et vous avez le résultat. J’étais vraiment sur le cul tout le long du show, et c’est de loin ma découverte de M pour Montréal.

Hollerado
Hollerado était ensuite au programme. Même s’ils viennent pas de Montréal, c’est tout comme…ils sont comme toujours ici pour jouer, enregistrer ou profiter de la vie. C’était d’ailleurs un des bons moments de la vie de les voir live. Évidemment, les beats accrocheurs qu’on aime tant sont au rendez-vous avec un son de guitare pas mal plus intéressant que sur disque à mon avis. C’était ma première expérience avec Hollerado live, mais je pense que Parlovr avait envoyé trop de gas, j’ai donc moins capoté. Je te rassure, c’était quand même cool, une solide vibe de party dans la place et Menno qui se force pour parler en français le plus possible.

Le moment tant attendu arrivait enfin, M pour Minuit avec Plaster, mais surtout Bran Van 3000 et Misteur Valaire !!! P’tite sieste d’après-midi derrière la cravate pis toute pour finalement me faire rabattre la joie victime de la popularité des bands et de la soirée. Le show était complet et la passe média me permettait pas de breaker in. Ça donc été un retour à la maison, mais juste pour Thus: Owls, ça valu la peine.

Critique : Jour 2 de M pour Montréal

roger — Sat, 19 Nov 2011 00:02:30 +0000

Pour le 2e jour de M pour Montréal, j’ai pris ça un peu plus relax. Il y avait moins de bands qui m’intéressaient, et personne m’avait dit que tel ou tel band était vraiment à ne pas manquer.

Absolutely Free
J’arrive sur les dernières notes de Absolutely Free, et c’est vraiment pas un jeu de mots. Je crois que j’ai entendu 3 accords et c’était le “Thanks You Cleveland”. Un peu dommage parce que c’est le nouveau projet de la plupart des gars de DD/MM/YYYY.

Cadence Weapon
C’était au tour de Cadence Weapon d’embarquer. Aucune idée qui c’est, mais il est annoncé comme un rappeur de l’Alberta. Déjà ça sonnait bizarre dans mes oreilles, mais quand lui et son DJ on commencé leur show c’était pas mal plus convaincant. La musique était trippante avec un son organique, super tech et la voix de Cadence Weapon détonne de ce qu’on est habitué d’entendre. Le party a commencé à lever assez vite mettons. Très cool, j’espère le revoir en ville bientôt.

Je voulais terminer ma soirée à l’Esco pour le show de Trigger Effect, mais je me suis accroché les pieds dans une relationniste de presse…Versitis Maximus est super bon en tk…

Entrevue avec Frank Turner

roger — Fri, 18 Nov 2011 18:55:06 +0000

Tu surfs sur la vague folk avec City and Colour, Chuck Ragan et cie ? T’aimerais ajouter un nouveau dans ton ipod ??? J’ai ce qu’il te faut, j’ai rencontré Frank Turner quand il était en ville y’a pas tellement longtemps.

Frank Turner à 29 ans et vient de Londres. Il s’est fait connaitre en 2001 avec un projet post hardcore Million Dead. Le band enregistre deux albums en 4 ans avant de tirer la plug sur le projet. Frank Turner décide de se lancer dans l’aventure en solo et laisse sa première trace sur disque en 2006 avec le EP Campfire Punkrock. Le succès vient peu à peu avec la sortie de Sleep Is For The Week et Love Ire & Song, mais c’est avec Poetry of the Dead et son hymne pour n’importe quel voyageur qui se respecte “The Road” qui le font vraiment passé de la track de Shelbyville. Il a sorti au début de l’année vraiment écoeurant England Keep My Bones, et j’en ai parlé avec lui.

Voici Frank Turner !!

Critique : Jour 1 de M pour Montréal

roger — Fri, 18 Nov 2011 16:16:48 +0000

Pour ouvrir la première journée de M pour Montréal, c’était un showcase présenté par Les Inrockuptibles mieux connu sous le nom Les Inrocks au Petit Campus et par The Great Escape au Café Campus. Je préférais le Campus pour la place et les bras, mais lequel avec les meilleurs bands ?? Voici la réponse…

Concrete Knives
Les premiers à ouvrir le bal étaient le groupe caennais Concrete Knives. Un mélange efficace d’indie, de pop avec des sonorités des années 80. Ça sonne européen à l’os, mais comme je disais c’est vraiment efficace. J’ai pas super trippé sur le clavier par exemple. Quand t’écoutes un groupe et que t’as l’impression que t’es dans le pays des rêves de Mario Bros….heu pas certain de tripper. J’étais pas certain de la guit de Nicolas non plus. Porté à la Tom Morello en d’sous du bras et avec des cordes qui dépassent pour en ajouter, j’ai été convaincu vers la fin du spectacle quand il a commencé à être wild. Une touche de Morello encore, mais sa touche perso prenait plus de place. Le show s’est terminé avec intensité quand Morgane et Nicolas sont descendus dans la foule. Rien pour révolutionner la planète, mais pour réchauffer une salle, je leur donne le contrat.

Claass
La soirée continuait au 2e avec Claass !!! Un band de Montréal dont t’as probablement entendu parler toi aussi sur des flyers de show ou dans le Nightlife. J’étais super content de les voirs, mais finalement j’ai trippé juste un peu moins que je pensais. Je sais pas pourquoi, mais je m’attendais à un truc indie ou alternatif. Mauvaise prédiction, ça donne dans l’électro-rock. Pas certain pentoute au début, mais vers la moitié du set, je commençais à tripper pas mal.

Anoraak
Pendant qu’on passait du Campus au Petit Campus, le monde avec moi me demande si je sors fumer ou si je vais au show. J’ai pris l’option deux, et fait un mauvais choix. J’avais hâte d’entendre le band en plus, parce que c’est le projet d’un des Pony Pony Run. C’était vraiment trop année 80 à mon goût. J’ai bien aimé les riff de drum, mais sinon mettons que je passe mon tour.

Creature
Ça se terminait avec les montréalais de Creature. Si tu les connais pas, wow va t’acheter No Sleep at All !!! Quand Chromeo à baiser toute la nuit avec Prince, c’est Creature qui est né. En show c’est encore mieux parce que ça bouge d’un peu partout avec les deux filles, sinon t’as le chanteur qui se la joue un peu chrooner. Ils ont surtout joué des tounes de leur EP qui devrait sortir bientôt. Attend d’entendre “Cry Baby”, c’est meilleur que les papermanes de ta grand-mère !!

Critique: Une Electric Voodoo Night avec Jean Leloup à guichet complet

roger — Tue, 15 Nov 2011 15:26:38 +0000

J’ai vu Jean Leloup 4-5 fois dans ma vie. Je sortais parfois déçu, ou parfois comme si je venais de voir le meilleur show de ma vie. Ça fait partie de la loterie Jean Leloup en spectacle, mais une chose est certaine c’est toujours une expérience assez unique en son genre. J’étais au Métropolis samedi soir pour une “Electric Voodoo Night”.

Electric certain, Jean Leloup laisse sa guitare acoustique pour sortir une Fender. En début de show en intro à Faire des Enfants il lance : “Est-ce que vous aimez ça la guitare électrique ?” et s’est mis à partir dans un solo/jam .

Il était avec sa nouvelle gang “The Last Assassins“. Bien sûr quelques chansons de leur album étaient au menu, mais c’était aussi tout un party pour les fans qui ont grandi avec Leloup avec, pour la plupart, des nouvelles versions des classiques qu’on a tant aimé.

Pour lire la suite de cette critique…c’est par ici sur 33 Mag !!

Lancement de “Blonde” par Cœur de Pirate

roger — Thu, 10 Nov 2011 19:31:55 +0000

Je pense que toutes les émissions de télé en on parlé de jeudi passé jusqu’à aujourd’hui de ce fameux 2e album de Cœur de Pirate. Mardi soir, c’était la sortie officielle du disque et Cœur de Pirate en a profité pour donner un spectacle au Théatre Rialto.

Je pensais qu’elle jouerait genre 4-5 tounes, mais c’était un show complet. Blonde était évidemment en vedette et elle les a toutes jouées. Je me doutais bien que Jimmy Hunt serait sur place pour l’accompagner, mais après avoir vu Misstress Barabara chanter sa toune toute seule, chaque fois je ne m’attendais pas à voir Sam Roberts, finalement sorti de nulle part. Y’a pas à dire, elle a la cote la pirate.

Blonde vient de sortir, donc pas vraiment de changement dans les pièces en comparaison à l’album. C’était une bonne idée qu’elle a eu aussi de mettre des chansons de Cœur de Pirate ici et là dans le spectacle au lieu de faire un bloc nouveauté vs un bloc ancien.

La seule chose que j’ai trouvé plate c’est que sur Blonde, Cœur de Pirate laisse un peu de côté le piano. Le problème c’est qu’en show, on dirait qu’elle sait comme pas quoi faire, donc elle regarde par-terre ou ses musiciens. C’est un peu gossant, et c’est là que ça devenait intéressant d’avoir des vieilles tounes pour qu’elle reprenne sa place au piano.

Je pense que tu peux quand même acheter Blonde (je t’en parle la semaine prochaine) et si t’as ton billet pour sa rentrée montréalaise en février (cliques ici pour des billets)…n’aies pas peur…après quelques spectacles comme “chanteuse”, Cœur de Pirate viendra assurément te chavirer.

Band of the week : Sixx A.M

roger — Thu, 10 Nov 2011 17:58:48 +0000

Je suis fan de Radio X2 sur Facebook, et ils font passer chaque jour le top 6 de la journée. Depuis quelques jours, le #1 est This Is Gonna Hurt de Sixx A.M. Vous entendez ça, trouvez ça pas pire et aimeriez en savoir plus ?? Parfait, c’est mon band de la semaine.

Sixx A.M. c’est un trio formé du bassiste de Mötley Crüe Nikki Sixx, du chanteur et producteur James Michael et le guitariste que vous avez peut-être vu avec Axl Rose au dernier passage de Guns à Montréal Dj Ashba. Ils ont sorti “The Heroin Diaries” en 2008 et plus récemment This Is Gonna Hurt. Nikki Sixx publiait un an de son journal intime (Heroin Diaries : The shattered life a rockstarThis Is Gonna Hurt. Je vous en parlais lundi, donc je passerai pas le sujet en détail. J’ai lu hier sur le facebook de Nikki Sixx que le band tourne un clip cette semaine pour la pièce Skin.

Coté musical, c’est l’inverse par exemple. Le premier album est un peu relax, manque de distortion, les riffs de drums sont boboches (surtout pour un gars qui se tient avec Tommy Lee) et quand on pense que ça va lever, ça manque de gas. Ils sortent enfin les dents pour le deuxième album. Juste la chanson tire de l’album ramasse TELLEMENT !!! Autant j’ai hais voir Dj Ashba en show, autant je trouve maintenant que c’est un guitariste incroyable. Des riffs qui rentrent au poste avec des solos qui donnent une bonne poussée aux tounes. La voix de James Michael à pas vraiment changé, mais ses paroles sont encore plus travaillées et viennent d’un endroit encore plus sombre. On se comptera pas de cachette par exemple, c’est loin de rocker comme Mötley Crüe, mais c’est extrêmement accrocheur. Je dirais que c’est dans la famille de Three Days Grace, mais un peu moins soft.

MySpace de Sixx A.M.

Suggestions chansons : This Is Gonna Hurt, Lies of the Beautiful People, Are You With Me, Live Forever, Help Is On The Way

Le temps des fêtes des melomanes, le temps de M pour Montréal

roger — Thu, 10 Nov 2011 14:50:14 +0000

On arrive à la mi-novembre, il commence à faire frette et surtout à faire noir de plus en plus tôt. On est entre l’Halloween et la période des fêtes…je suis le seul qui feel un peu tout croche ?? M pour Montréal vient par contre mettre un solide plasteur sur la morosité montréalaise de novembre pour quelques jours et bonne nouvelle…c’est la semaine prochaine que ça se passe.

Tu connais pas encore M pour Montréal ?? C’est la 6e édition et ça regroupe une quarantaine de band surtout du Québec, mais aussi du Canada qui jouent pendant a peu près 30 minutes. Le but de tout ça, c’est d’exposer une vitrine de nos bands à des délégués internationaux de l’industrie comme des gérants d’artiste, des bookers tant canadiens qu’europeens, des journalistes, etc. Tu te rapelles peux-être,Gene Simmons de Kiss était venu faire une conférence l’an passé.

Cette année encore c’est remplie de bon bands comme Misteur Valaire (leur projet Qualité Motel aussi au programme), Alexandre Désilets, Bran Van 3000, Hollerado. Pour le gros party de clôture au Métropolis c’est Marie-Pierre Arthur, The Barr Brothers, Ariane Moffat, Random Recipe, Galaxie et Karkwa qui vont nous faire capoter.

Tu peux déjà te procurer des tickets pour chaque show à des prix qui varient, mais si tu veux vivre le trip au max, vas-y avec un passeport à 50$ qui va te donner accès tous les jours, tous les shows !! Actives-toi par exemple, ils sont en nombre assez limités merci. Les algorithmes et cie c’est pas mon fort, mais 40 bands pour 50$….c’est même pas 2$ du band ça !!

Pour l’horaire complet et le prix des shows, tu peux visiter www.MpourMontreal.com. Oublies pas de télécharger l’application M pour Mobile (j’en parlais ici). Chaque jour pendant l’événement, je vais mettre une band à ne pas manquer et mon coup de cœur de la veille sur la page Facebook de RogerRavager.

On se croise la semaine prochaine et bon M Pour Montréal !!

Critique: Le livre “This Is Gonna Hurt” de Nikki Sixx

roger — Mon, 07 Nov 2011 16:35:51 +0000

On va faire changement aujourd’hui en prenant un autre chemin dans la grande forêt musicale. Je vais donner un p’tit break à vos oreilles, et vous en mettre pleins les yeux et vous faire imaginer. Je vous propose le livre This Is Gonna Hurt de Nikki Sixx.

C’est un deuxième livre pour la bassiste de Mötley Crüe, et encore une fois c’est toute une ride. The Heroin Diaries, son premier livre était littéralement 1 an de son journal intime. Il nous amenait en tournée, il nous racontait des bad trips pendant qu’ils les vivaient et pleins d’autres affaires plus fucked up les unes que les autres. Ça vaut le détour.

Pour This Is Gonna Hurt, Nikki Sixx se met encore à nu en partageant sa 2e grande passion…la photographie. Photos de mariage, photos de bébé et photos de pitounes sont llllooooiiiiiinnnnnn d’être au rendez-vous. C’est des photos de grosse, d’amputés, de robineux et de camés. En feuilletant le livre les premières fois, c’est pas fou, mais l’artiste nous explique chaque séance de photo. Impressionnant de voir comment le regard sur les photos change avec l’histoire en arrière. Malgré les sujets, les photos sont vraiment belles: bien cadrées, bonne définitions, des bons contrastes, etc.

À part expliquer ses trips de photos, on fait un p’tit bout dans la tournée européenne de 2009 de Mötley Crüe. Nikki Sixx revient souvent sur son passé, ce qui est un peu chiant si vous avez lu The Dirt et Heroin Diaries. J’ai trippé sur un passage où il nous parle de sa relation avec Kat Von D qu’il a fréquenté pendant 2 ans. Si vous la trouvez belle comme c’est pas permis, il y a une photo d’elle nue dans le livre qui est WOW !!!

Je recommanderais pas la lecture à tous, parce que c’est pas le genre de truc qui va plaire à tous. Mettons que les fans de photos, les fans de Mötley Crüe ou de Nikki Sixx risque fort d’y trouver leur compte.

Le livre et les photos ont servis d’inspiration au deuxième album au projet Sixx A.M. Le deuxième band de Nikki Sixx, mais je vous parle de leur plus récent album jeudi dans ma chronique “Band of the week”, alors revenez jeudi !!

Critique 33 Mag: Frank Turner au Theatre Corona

roger — Mon, 31 Oct 2011 14:16:27 +0000

Ça parait pas comme ça, mais une fois par année c’est l’Halloween, Noël, le jour de l’an, pâques, les fête des mères, celle des pères et on a un anniversaire aussi. Le miens était samedi, et j’avais droit à un party organisé en mon honneur au Théatre Corona avec un show de Frank Turner.

Pour une des rares fois, je peux vous parler des premières parties. Je sais c’est louche, mais j’avais une entrevue avec lui pour mon blog, alors c’était plus simple de rester sur place. C’est Into It. Over It. C’était correct à mon avis. C’était un type tout seul avec sa guitare sèche qui s’est pointé sur son tabouret, s’est croisé la jambe et n’a pas bougé de là. La musique était pas trop pire, en tout cas pour regarder la merch et se commander une bière c’était pas pire.

D’un gars tout seul, on passe à un duo acoutisque et contre-basse avec Andrew Jackson Jihad. J’étais là avec 4 amis, et 3 trippaient sur eux comme un enfant qui se fait mettre un chips et une barre de chocolat dans son sac en courant l’Halloween. Je les connaissaient pas, mais je dois avouer que c’était pas mal cool. Le mix des deux instruments donnaient un son vraiment particulier que j’ai rarement entendu dans le folk.Des p’tites tounes hyper courtes , je dirais environ 2-3 minutes chaque. Ça ressemblait pas mal à du Frank Turner dans le vibe et la voix du chanteur. Un bon choix de band pour ouvrir un show.

Pour lire la suite de cette critique…c’est par ici sur 33 Mag !!

Critique: Dumas comme un train dans la nuit dans l’intimité de La Tulipe…

roger — Mon, 31 Oct 2011 13:54:47 +0000

La première fois que j’ai vu Dumas, c’était juste avant la sortie de son premier album. Ça coutait 5$ (incluant une bière) et à l’époque il me proposait un voyage St-Jean à Las Vegas. On s’est repris pendant Le Cours des Jours pour un rendez-vous doux acoustique avec un mini-boom box le temps d’un show solo. Pour XYZ raisons, je l’avais pas revu depuis. Vendredi, Dumas nous donnait rendez-vous encore une fois dans l’intimité de La Tulipe pour le dernier show en ville de sa tournée “Comme une train dans la nuit”, et j’ai répondu à l’appel.

Le concept de la tournée est super cool, c’est de jouer uniquement des chansons issues des albums Le Cours des Jours, Fixer le Temps et Traces. Plusieurs tounes n’ont jamais été joué en show avant, et pour les plus connus, on pouvait s’attendre à des nouveaux arrangements.

Dumas se présente sur scène habillée comme un animateur de gala veston avec glitter en prime. La scène à l’air minuscule, ils sont 4 musiciens en tout, il y a des instruments un peu partout et deux estrades en bois derrière qui logent peut-être 25-30 personnes. Membre du fan club, famille du band ou juste les 25 premiers qui ont passé la porte mystère et boule de gomme.

Le show était en deux parties , la première m’a fait tripper un peu moins. Je connaissais moins les tounes et je trouvais que c’était un peu plus slow. La deuxième partie était totalement une autre histoire, et on retrouvait les classiques de Dumas un après l’autre. J’erre, Le Cours Des Jours, Le Bonheur, Miss Excstasy, etc…deuxième partie !!!

J’avais oublié le talent de communicateur de Dumas. Presque entre chaque chanson il a un p’tit quelque chose à dire. C’est un peu décousue des fois, mais ça a le mérite d’être vrai et de faire embarquer la foule. Il sait comment faire réagir une foule, comment l’amuser et je trouve que c’est un talent trop rare chez les chanteurs.

Critique: Solide soirée avec Moby au Métropolis

roger — Mon, 24 Oct 2011 14:55:57 +0000

L’enfant terrible (vous trouvez vraiment qu’il a l’air d’un adulte ??), le technicien électronique New-Yorkais Moby amenait ses vinyls, sa chanteuse et son band au Métropolis le temps d’une soirée dansante. J’ai donc sorti mes Converse en glitter, mon pad et mon crayon.

J’avais déjà vu Moby, alors je m’attendais pas à le voir la face dans son laptop toute la soirée comme le fond pas mal trop de DJ. C’est plutôt derrière sa guitare que Moby a passé sa soirée. Ça donnait à plusieurs tounes une nouvelle touche, et évidemment un côté un peu plus rock. C’était un dimanche à Montréal, donc il s’est payé un p’tit trip de bongos vraiment cool, et surtout très loin de ceux off beat de Jeanne-Mance.

Pour lire la suite de cette critique…c’est par ici sur 33 Mag !!

Nine Inch Nails, Jack White, Patti Smith pour les 20 ans d’Achtung Baby de U2

roger — Wed, 12 Oct 2011 17:23:01 +0000

Pour célébrer les 20 ans en novembre prochain de l’album “Achtung Baby” de U2, Q Magazine ont décidé d’inclure dans leur prochain numéro un album de cover. Pas n’importe qui en plus ont parle de The Killers, Nine Inch Nails, Jack White, Patty Smith, Garbage, Depeche Mode, Damien Rice et quelques autres.

L’album sera disponible dans le numéro de Novembre disponible le 25 Octobre prochain dans les kiosques à journaux.

Si vous êtes des hardcore fans , vous pouvez le commander avant la date via le lien suivant (pré-commande Q Magazine) !!

Chansons de l’album:
1. Nine Inch Nails – Zoo Station
2. U2 (Jacques Lu Cont Mix) – Even Better Than The Real Thing
3. Damien Rice – One
4. Patti Smith – Until The End Of The World
5. Garbage – Who’s Gonna Ride Your Wild Horses
6. Depeche Mode – So Cruel
7. Snow Patrol – Mysterious Ways
8. The Fray – Trying To Throw Your Arms Around The World
9. Gavin Friday – The Fly
10. The Killers – Ultraviolet (Light My Way)
11. Glasvegas – Acrobat
12. Jack White – Love Is Blindness

Tu veux jouer aux 16e Francouvertes ??

roger — Wed, 12 Oct 2011 17:08:18 +0000

T’es auteur-compositeur-interprète et t’es tanné de jouer dans ton garage avec ton band pour ton chat, ton frère de 3 ans ou tes parents ?? Parfait ça, Les Francouvertes cherchent les meilleurs chanteurs ou bands du Québec, même du Canada pour souffler leur 16e chandelle.

Les Francouvertes sont vraiment une vitrine incroyable pour les artistes, ils ont lancé les carrières de Ariel, Bernard Adamus, Karkwa, Loco Locass, Les Cowboys Frangants et plusieurs autres. Comme vous pouvez le voir, c’est ouvert à tous les styles musicaux, tant que c’est en français. Le concept est simple : 3 bands par soirs les lundis au Lion d’Or du 7 Février à la fin Avril. On passe ensuite aux “séries” et habituellement la grande finale à lieu au Club Soda pour le top 3. Les bands sont notés pour la moitié de la note par le public, l’autre moitié viens d’un panel de l’industrie que ce soit journalistes, boss de maison de disques, promoteur de show, etc. (Peut-être des blogueur un jour qui sait)

Pour les bands qui veulent participer, vous avez jusqu’au 31 Octobre pour déposer votre candidature. Rendez-vous sur www.francouvertes.com ou www.bandeapart.ca pour passer à l’action et prendre plus d’infos sur le concours. Les porte-paroles cette année sont les anciens participants Stefie Shock et Alex Nevsky.

Manque pas ton coup, il te reste moins de 3 semaine…on se voit en février rockstar !!!

Critique: Portishead à l’aveuglette sur les Quais du Vieux-Port

roger — Tue, 11 Oct 2011 18:45:53 +0000

Dans le top 5 des shows que je voulais voir au moins une fois dans ma vie, il y avait assurément les british de Portishead. On parle quand même d’une band qui avaient pas mis les pieds a Montréal depuis 13 ans. Vendredi soir sur Les Quais du Vieux-Port, Portishead se dégénaient enfin en donnait le dernier concert extérieur de “l’été” à Montréal.

Un souper un peu trop long côté service a fait en sorte que je suis arrivé sur place pour le début de “The Rip“. Pour bien continuer ma soirée,mix-up avec mon ticket, ça fini que je suis pas capable de rentrer. Impossible que j’essaie pas au moins d’entendre Portishead, donc je me trouve un spot ou j’entend bien le son, et décide d’écouter 2-3 tounes voir ce que ça donne. J’avais l’impression d’être comme les bananes qui regardent le Heavy Mtl ou le Osheaga avec leurs jumelles sur le pont du Casino…Anyway, l’important c’était

Ça commence super bien, je pogne presque back à back “Sour Time” et “Wandering Star“. En fait la soirée côté setlist était vraiment un cadeau pour les fans de la première heure, parce qu’ils ont joué la moitié de Dummy. Malheureusement juste 2 tounes de Portishead et c’était très décevant j’aurais aimé entendre “All Mine” et “Only You“qui je pensais était des gros hit du band. Ils ont gagné pas mal de point aussi en jouant “Chase The Tear”, un single d’aucun album dont les profits sont remis à Amnistie Internationale.

Pour la suite de cette critique…c’est par ICI sur 33 MAG

À lire aussi sur le blog:
- Critique de Thievery Corporation et Massive Attack (Oct,10)

Best of Ravagesque : The Ramones

roger — Sat, 08 Oct 2011 17:41:54 +0000

C’était la fête aujourd’hui de Johnny Ramone, guitarist du mythique band The Ramones. Il aurait eu 63 ans, donc je me suis dit que c’était une bonne occasion de vous faire un best of ravagesque du band.

L’histoire commence en 1974 quand John Cummings (guitariste) et Thomas Erdelyi (drummer) qui joue dans The Tangerine Puppets rencontre Douglas Colvin (bassiste) et Jeffrey Hyman chanteur de “Sniper“. Douglas est le premier à devenir un Ramone en voulant imiter Paul McCartney qui s’appellait Paul Ramon dans le temps des Quarrymen. Douglas est donc devenu Dee Dee Ramone, John est devenu Johnny Ramone, Jeffrey est devenu Joey Ramone et Thomas est devenu Tommy Ramone en signe d’unité.

Pourquoi tout le monde capote sur les Ramones ?? Parce qu’au milieu des années 70, le gros trip musical c’est des affaires comme Pink Floyd ou Led Zeppelin avec des solos de 10 minutes, de la payette avec des beaux cheveux pour compléter le tout. Les Ramones décident qu’ils veulent rien savoir de ça, décide de ramener ça le plus simple possible avec 3 accords, une ligne de drum avec le son de hi-hats spécifique qui change le temps d’un tour sur le ride, et un son global qui a toujours l’air garoché d’un garage. Des textes qui parlent d’adolescence difficile, de violence, de guerre, d’usage de drogue. Tout ça jamais sans quitter leurs perfectos de cuir et leurs coupes de ch’veux carrés.

Leur premier album en 1976 est rempli de classique, mais passe inaperçu du côté commercial. C’est avec le temps que l’influence s’est fait sentir, l’album est quand même 33e dans le top 500 des meilleurs albums de tous les temps selon Rolling Stone. Depuis, 13 autres albums ont suivi sans vraiment de changement dans le band. Tommy a sacré le camp, Marky Ramone est arrivé après, mais a pris off le temps de 3 albums remplacé par Ritchie Ramone. Finalement, Dee Dee a été remplacé par CJ Ramones quand il a quitté fin des années 80 pour faire son projet rap Big Dee King ! Leur dernier album paru en 1994 s’appelle “Adios Amigos”

Au niveau des albums, personellement je vous recommande vraiment des albums live. Vous allez avoir les meilleures tounes et ça va bûcher encore plus. Je vous recommande “Loco Live“, mais mon préféré est de loin “We’re Outta Here“. 32 tounes pour 64 min de show, quand même dur à battre. Si vous préférez du studio allez-y avec “Hey! Ho! Let’s Go: The Anthology“, qui est de loin le best of le plus complet et vous avez un p’tit book remplie de photos et une bio intéressante du band. Si vous voulez vraiment des albums studio pas de best of, allez-y avec “Ramones” leur tout premier album ou “Rocket To Russia”, c’est pas mal mes deux préférés.

Playlist Best Of Ravagesque : The Ramones

À lire aussi sur le blog:
- Une visite du musée des Ramones à Berlin (Juin, 10)

La musique indépendante québécoise sur son 36 pour les GAMIQ

roger — Thu, 06 Oct 2011 09:18:37 +0000

La saison des remises de prix vient d’être lancée avec le Polaris Prize ils y a 3 semaines, le Gala de l’ADISQ qui arrive a grand pas, et quelque chose de beaucoup moins médiatisée …le Gala Alternatif de la Musique Indépendante du Québec, plus connu comme les prix GAMIQ.

Le GAMIQ en est à sa 5e édition cette année et vise à souligner les meilleurs parutions indépendantes de l’année. Vous vous dites : “encore un gala par le monde de l’industrie, pour le monde de l’industrie !”. En fait, certaines catégories sont choisi par un panel, mais la majorité des prix remis sont le résultat d’un choix du public.

Parlant de vote, c’est pour ça que je vous en parle, le scrutin “populaire” vient de commencer . Il est donc temps de choisir votre artiste préféré cette année, votre révélation et votre vidéoclip préféré entre autres. Vous devrez décider parmi des artistes comme par exemple Galaxie, Hollerado, Philippe B ou The Barr Brothers. Vous avez jusqu’au 28 octobre (23h59) pour faire votre choix, mais pourquoi remettre à tantôt ce que vous pouvez faire drette là en cliquant ICI !!

La cérémonie, quant à elle, sera animée par Rej Laplanche au Théâtre Plaza le 13 Novembre et une couple de band devraient jouer en plus. Les détails pour les groupes seront affichés sur le site du GAMIQ le 14 Octobre prochain. C’est le moment de faire entendre votre voix et mettre votre grain de sel dans l’océan de la musique indépendante québécoise.

Cliquez ici pour voter !!

Corey Taylor nous lira de la poésie en plus d’un set acoustique

roger — Wed, 05 Oct 2011 15:15:34 +0000

J’en croyais pas mes yeux quand j’ai vu la nouvelle passée hier soir, motherfuckin’ Corey Taylor va passer par Montréal dans le cadre d’une mini tournée acoustique en plus de faire un peu de promo pour son livre. Pour ceux et celles qui ne le connaissent pas encore, c’est le chanteur de Slipknot et de Stone Sour.

Il sera en ville le 1er décembre prochain pour faire d’abord une prestation acoustique. À savoir si ça va être des chansons de Slipknot, de Stone Sour ou d’un nouveau projet, les détails reste assez nébuleux. On ajoute à ça, des lectures d’extraits de son livre paru en juillet dernier “Seven Deadly Sins: Settling Arguement Between Born Bad and Damaged Good“. Dans le livre, Corey explique sa vision des 7 péchés capitaux et partage des moments de sa vie en rapport avec eux. Les fans présents pourront en profiter pour lui poser des questions également.

Les infos pour les tickets ne sont pas encore sortis, mais j’imagine que ça va se vendre un vendredi ou un samedi via le site du Théatre Corona et Evenko. C’est un peu short notice pour cette semaine, mais next week ou dans deux semaines d’après moi ça va être fait. Je vais mettre une mise à jour de l’article dès que j’ai des nouvelles. Je finis avec la phrase classique de Corey Taylor à la fin de chaque show de Slipknot…

Stay sick fuckers !!

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Mise à jour en date du 10 Octobre

Les billets tombent en vente jeudi de cette semaine (13 Octobre) à midi via Evenko.ca
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Critique: Rise Against au CEPSUM de Montréal

roger — Tue, 04 Oct 2011 16:07:13 +0000

Ca faisait déjà 2 ans que les gars de Rise Against ne s’étaient pas pointés en ville pour nous kicker le culs, et samedi soir au CEPSUM c’était le temps de remédier à la situation et entendre comment le nouvel album Endgame sonne en show. Le concert annonçait complet depuis plusieurs semaines, donc les gars de Chicago étaient attendus de pied ferme.

Je suis arrivé au CEPSUM autour de 8h45, et mettons que j’ai eu droit à un bonne annonce de la soirée avec Flogging Molly qui jouaient “Devil’s Dance Floor” C’était la première fois que je voyais les Molly live, et je dois avouer que j’ai été impressionné de voir l’ambiance qu’ils amènent avec eux. Leur mélange de musique celtique et de punk fait vraiment danser un peu partout que ce soit sur le dance floor, les escaliers ou les toilettes. N’importe quel endroit avec un peu d’espace devient aussi convoité qu’une chaise longue dans un tout inclus. J’ai entendu les 4-5 dernières chansons du set et je dois avouer que c’était assez pour moi. C’est le genre de band cool en première partie, mais je me tapperais pas ça pendant 1h30.

21h15, le CEPSUM est projeté dans l’obscurité dans une rafale de cris et Rise Against qui mettent le feu aux poudres avec “Re-Education (Through Labour)“. L’explosion était totale. Tim et Zach sautaient partout comme s’ils étaient dans leur salon à faire du picking. Malheureusement, j’ai pas réussi à voir beaucoup Joe (sauf quand il venait faire son tour de mon côté) et encore moins Brandon caché derrière des amplis. Pas super grave, comme je vous dis Tim et Zack ont tellement d’énergie qu’ils couvrent pour les autres tant qu’à moi.

Pour la suite de cette critique…c’est par ICI sur 33 MAG

Critique: Deadmau5 sort de son trou au Metropolis

roger — Sun, 02 Oct 2011 16:04:45 +0000

Vendredi soir dernier au Métropolis c’était le 3e de 4 soirs sold out des semaines en avance pour le DJ de Niagara Falls Deadmau5. J’étais quand même curieux de voir ce que ça donnait live comme l’exploit est assez rare, et pour ajouter à ça, c’était Tommy Lee qui faisait sa premiere partie pour les dates aux States. J’ai réussi a me trouver un billet, et je sortais de mon univers de rockeur pour celui de la techno.

Gros programme en perspective avait 3 DJs en plus de la souris. C’est la montréalaise DJ Mini qui a cassé la glace et ouvert la soirée. Malheureusement, pour quelqu’un de visuel comme moi, on a même pas eu la chance de voir un peu la mini DJ. Presque aucun éclairage, sinon ça venait juste de derrière elle. Je vous rassure, elle a pris sa revange sur la musique !! J’étais comme à l’habitude tout en arrière pas loin du bar, et plus le set avançait, et plus ça dansait tout au tour de moi. Toute bonne chose a malheureusement une fin, et pour DJ Mini, c’était après 60 min.

Le deuxième au programme était l’allemand Zedd. Mon chum Morrier m’avait dit: «Dude, c’est une bombe, d’ici 1 an, il va être partout !!» Je suis pas assez caler en techno pour m’avancer, mais dès les premières notes c’était FOU !!! Je crois que DJ Mini, a un peu à voir avec ça, mais quel set. Pour un fan de musique pas trop techno, c’était parfait parce qu’il mélangeait des tounes populaires que tout le monde connait à la sauce techno. Vraiment cool, et un super tremplin pour faire monter l’atmosphère une coche de plus.

Avant de passer au plat principal, on avait droit à une assiette d’Excision. Un DJ de qui donne dans le gros dubstep à coter, et freacking hard !! Mettons qu’il fallait être fan du genre pour se pitcher dans les murs. J’ai aimé ça, mais pas plus que ça. Un gars de la gang avec qui j’étais est méga huge fan de dub et a vraiment trouver que ça kickait des culs.

C’est sur le 20e coup de minuit que Deadmau5 a décidé d’enfin sortir sa tête de souris. Pour être franc, j’avais besoin d’un p’tit retour au source, donc j’ai pris un p’tit break le temps d’un pitchet aux Foufs entre les deux. Je peux pas vous parler du début, mais dès que je suis arrivé, les deux bras m’ont tomber. Généralement, je reproche au DJ le manque de Visuel, et bien Deadmau5 a décidé que personne ne pourra lui dire ça. C’est qu’il se retrouve à environ 15-20 pieds dans les airs, et se retrouve litérallement entouré de la tête aux pieds d’écran géant. On se croirait presqu’au cinéma. Mélange de trucs abstraits, de dessins super colorés et d’icône de la culture pop. Le summum a vraiment été la projection du premier tableau de Mario Bros original qui nous montrais Mario faire la run suivi par Deadmau5…MALADE !!! Côté musical, encore une fois j’étais là pour découvrir, ce que j’ai fait. J’ai bien aimé dans un show comme ça, mais ça m’a pas convaincu d’aller m’acheter la discographie et cie.

Quelles soirée, et j’ai compris pourquoi Deadmau5 a réussi a vendre sans problème environ 9000 billets à une vitesse presque record. Même si c’était un show pas mal trippant, ce n’était pas assez pour me donner envie de retourner ma veste et me mettre à fond dans l’électronique.

Un huge thanks à la gang de Château Fullum de m’avoir invité btw

Deadmau5 _ Metropolis 2011 from NATURE graphique on Vimeo.

Septembre pour RogerRavager.com

roger — Mon, 26 Sep 2011 15:17:42 +0000

Salut les rockeurs et rockeuses,

Je prend 5 lignes pour vous parler un peu du dernier mois sur le blog. Pour la première fois de l’histoire du blog, j’ai changé des dates de parution des articles du dernier mois. Vous ne rêvez pas, ils ont tous été publiés aujourd’hui. Le problème c’est que j’ai eu des problèmes avec du monde qui avait un peu trop de temps libre qui ont envahi un peu mon blog en plus de me barrer l’accès à mes mails. On ajoute à ça, l’ajout d’une nouvelle job à temps plein qui me permet moins de temps a investir dans la réparation, rédaction et cie.

Tout est maintenant fonctionnel, Rodge est toujours bien vivant et ready to rock !!!

Critique: Le Rockstar Uproar Festival arrête à Montréal sous la pluie

roger — Wed, 14 Sep 2011 06:07:50 +0000

Montréal est de plus en plus sur la map côté spectacle. Depuis 2 ans, on a une journée complète du Rockstar Mayhem Festival qui s’arrête en ville, et un petit nouveau faisait son premier arrêt en ville la semaine passée…le Uproar Festival. Une programmation beaucoup moins lourde et imposante que le premier, mais quand même respectable.

Je travaillais jusqu’à 18h, donc j’ai pas mal manqué ce qui se passait dans le jour comme ça commencait à 13h. Évidemment avec des trucs un peu moins connus, mais on avait quand même Dance Laury Dance qui nous réprésentait, en plus de Art of Dying et Sevendust qui fermaient le 2e stage vers 17h.

J’ai entendu Bullet For My Valentine pendant que je me rendais au show, mais après un vingtaine de minutes, le show a été arreté pour des raisons de sécurité faute d’orages. C’est là que le bordel a commencé. Pas le droit d’ouvrir ton parapluie sur le site, et pas de musique pour te divertir en attendant. C’était pourtant écrit sur le billet beau temps ou mauvais temps pour le show. Laissez-moi vous dire qu’attendre que la musique repart pendant 2h05, c’est assez ordinaire sous la pluie.

Avec le délai, Seether ont été retiré de l’horaire. Même s’ils se ramolissent avec les années et les albums, ça aurait été pas pire comme show. La bonne nouvelle c’est qu’ils nous ont pas cassé les oreilles avec leur toune country.

Les gars de Three Days Grace sont finalement apparus sur scène avec 35 minutes de retard. Ils ont quand même bien su se faire pardonner en commençant avec The Good Life. Je suis pas un fan fini du band, mais je trouve que c’est un solide band pour un festival comme ça. J’ai trouvé qu’ils manquaient de torque par exemple. Apres un break de 2h, j’espèrais que le feu pogne et me faire botter le cul comme c’est pas permis. Les tounes qu’ils ont choisi bûchaient, mais j’avais pas l’impression que le band kickait dedans. C’est la fin de leur tournée, et je pense que ça commence à se faire sentir. Ils avaient l’air un peu blazé par la patente. Le set était quand même pas mauvais, sept tounes dont seulement 2 du derniers albums (Life Starts Now), des bonnes interventions avec le public, mais la communion n’était pas au rendez-vous.

J’ai quitté après Three Days Grace, parce que j’en avais vraiment ras le ponpon et c’est pas comme si j’avais pas vu Avenged Sevenfold 3 fois dans la dernière année. Malheureusement dû a la température, le pow wow à un peu chier, mais j’espère que le festival reviendra l’an prochain, et aussi que Evenko feront d’autres spectacles au spot ou c’était (Plaine des Jeux du Parc Jean-Drapeau). J ‘ai vraiment aimé l’endroit avec possibilité de s’asseoir et de voir le show d’un peu plus haut pour les p’tits comme moi !!

Entrevue avec Les Vulgaires Machins

roger — Tue, 06 Sep 2011 19:58:06 +0000

Ça fait déjà un peu plus d’un an qu’ils nous avaient offert leur dernier album Requiem Pour Les Sourds. Je trouve qu’il est de loin leur meilleur album, donc j’avais vraiment hâte à la suite des choses, mais Vulgaires Machins surprennent tout le monde en y allant d’un album compilation acoustique. Vous avez bien lu acoustique. On les connaissais surtout pour leur côté rock, punk et un peu garage, mais on les retrouve sur l’album plus tranquille, plus mélodique. C ‘est cool de redécouvrir quelques tounes de leur répertoire, et ils ont ajouté à ça 3 nouvelles tounes.

L’abum “Vulgaires Machins” est en magasin depuis le 13 septembre. Les billets pour le show au Théatre Corona de Montréal en 2012 sont déjà en vente aussi pour 35$. (Cliquer ici pour vos billets)

voici Guillaume et Marie-Ève, Vulgaires Machins

À voir aussi sur le blog:
- Entrevue avec Dallas Green/City And Colour (Août 11)
- Entrevue avec Dance Laury Dance (Juillet 11)

Entrevue avec Monogrenade

roger — Sat, 03 Sep 2011 12:27:46 +0000

Je pense que c’est assez clair que j’aime les shows. Si j’ai un blog où je cours ça pour vous en parler sans être payé, je dois trouver ça pas pire. Ce qui est encore mieux, mais qui arrive vraiment pas assez souvent, c’est des shows événements. Le genre de show que tu te dis: Shit, si je manque ça, y’a pas de deuxieme chance. La maison de disque Bonsound a résolu le problème en nous offrant une série de spectacle acoustique sur le toit d’Ubisoft.

Un peu plus tôt dans le mois, j’ai eu la chance d’assister à un des 3 concerts organisés, celui avec SnailHouse et Monogrenade. C’était juste fou de voir le band jouer premièrement en dehors de sa zone de confort, deuxièment d’entendre la musique de Monogrenade nous bercer devant un coucher de soleil sur montréal.

J’ai croisé les gars et LA fille de Monogrenade juste avant leur set, et comme on était sur le toit d’un des géants dans le domaine du jeux vidéo….j’ai décidé de jaser de ça avec eux.

Voici Monogrenage !!!

À voir aussi sur le blog:
- Entrevue avec Joseph Arthur (Juillet 11)
- Entrevue avec The Joy Formidable (Août 11)

Critique: “I’m With You” des Red hot Chili Peppers

roger — Tue, 30 Aug 2011 21:40:06 +0000

Un peu plus de 5 ans après nous avoir fait visiter leur planète “Stadium Arcadium”, les Red Hot Chili Peppers sont enfin de retour avec “I’m With You“, leur 10e album. Non ce n’est pas le party comme sur “Blood, Sugar, Sex, Magik” en fait c’est rendu beaucoup plus pop que rock, mais c’est quand même intéressant.

On va régler le fantôme de l’album toute suite. Les Red Hot ont perdu John Frusciante (leur master guitar hero) qui a décidé de se remettre le nez dans ses projets solos. Le seul album des Red Hot sorti sans lui était “One Hot Minute” et c’était de loin le plus pourri de la discographie. La pression était donc sur Josh Klinghoffer qui réussi à s’en tirer pas mal pentoute. C’est certain que les solos s’enflamment moins et que l’univers fucked up de Frusciante n’y est plus, mais Klinghoffer apporte sa propre touche. C’est un rôle de soutien un peu au profit du drum et de la bass.

Oui, on retrouve ce qu’on aime des Red Hot; des rythmiques de drums qui groovent, des lignes de bass qui font bouger la tête et la voix Keidis qui nous envoie ses bruits de mots classiques ici et là. L’album est en deux temps avec des chansons qui bougent pas mal; Monarchy Of Roses, Look Around, The Adventures of Rain Dance Maggie et Goodbye Hooray VS D’autres morceaux un peu plus tranquille comme Brendan’s Death Song, Police Station, Meet Me At The Corner. L’un dans l’autre l’enchainement des tounes est cool, et ça se balance bien.

Les Red Hot Chili Peppers ont aussi essayé des nouvelles affaires sur “I’m With You“. Par exemple sur Did i Let You Know une fille vient couvrir derrière la voix de Keidis, une section de percussion et une trompette se joint au band. Flea a laissé sa bass de côté pour quelques tounes le temps de s’asseoir derrière un piano. Sur certaine tounes comme sur Happiness Loves Company, le résultat est au boute, mais c’est raté sur d’autres comme “Even You, Brutus ?” qui sonne comme une toune de Maroon 5.

Malheureusement, I’m With You n’est pas l’album tant espéré des Red Hot Chili Peppers, mais est quand même mieux que “By The Way” et “Stadium Arcadium”. J’ai eu besoin de plusieurs écoutes pour vraiment tripper sur l’album, mais à chaque écoute je trouvais ça de mieux en mieux. Qui sait, peut-être qu’à la fin de l’année il sera dans mon top 5 !!!

Best of ravagesque: The Misfits

roger — Mon, 22 Aug 2011 15:42:14 +0000

Pour commencer cette chronique, je pense que j’ai pas le choix d’y aller avec un band dont j’ai dans la peau, plus précisément sur mon avant bras…The Misfits.

Reconnu dans le domaine musical comme les pères fondateurs du “Horror Punk” qui fait la combinaison entre le côté gothique du band via un look sortie d’outre-tombe et des paroles qui font souvent références à des films d’horreurs, des macchabées, des cimetières, des trucs qui saigne, tout ça sur fond de musique punk.

C’est en 1977 au New Jersey que Glenn Danzig forment The Misfits avec Jerry Only et d’autres membres X qui seront remplacés à peu près à chaque EP. Le nom The Misfits ne fait malheureusement pas référence au fait d’être mésadapté , mais plutôt pour faire suite au dernier film de Monroe. En 1982, le frère de Jerry, Doyle Wolfgang Von Frankenstein, devient le guitariste et ils sortent un premier album Walk Among Us. La formation sortira un autre album Earth A.D/Wolfs Blood l’année suivante avant que Glenn Danzig décide de quitter pour former son band un peu plus heavy Danzig.

Le band est revenu à l’attaque en 1997 avec l’album American Psycho, mais c’est avec Michale Graves. Plusieurs ont évidemment craché sur le band, perso j’ai écouté ce disque-là autant que les anciens. C’est clairement deux sons différents, Graves donnent pas l’impression de se prendre pour Glenn Danzig, mais joue quand même le jeu, et les riffs bottent encore et toujours autant des culs.

Michale Graves est parti après un autre album (Famous Monsters), et depuis quelques années Doyle Wolfgang Von Frankenstein a quitté aussi. C’est pas mal à partir de là que l’histoire s’est fini. The Misfits se mettent quand même sur le respirateur artificiel le temps de deux tours ou le quintette devient un trio avec Jerry Only, Marky Ramone de The Ramones et Dez des Black Flag. C’était pas dégeux parce que c’était 75 % de tounes des Misfits et les restes c’était du Ramones.

Pour ceux qui veulent s’approprier la musique, je vous conseille de loin d’y aller avec le combo The Misfits Collection 1 et Collection 2. C’est avec ça que j’avais commencé à l’époque pour finalement me ramasser vers les autres. Le problème c’est qu’ils ne couvrent pas l’époque post Glenn Danzig. Ça vous prendrait American Psycho pour avoir un bon basic.

Pour vous faire un premier essaie gratos, j’ai fait ma playlist du Best Of de la discographie des Misfitsvia Youtube. Je vous conseille de faire quelque chose d’autres en même temps par exemple, parce que le groupe a 3 vidéos et le son sur les vidéos en show des années 70-80, on entend juste rien pentoute à part du gros bruit.

Alors on y va, voici les Misfits.

Playlist Best Of Ravagesque des Misfits

Nouvelle chronique : Les Best Of ravagesque

roger — Mon, 22 Aug 2011 15:19:45 +0000

Photo: JohnnyLash.com

Ça m’arrive souvent ,et je suis certain que vous aussi. Je vais dans un show comme le Heavy Mtl ou le Osheaga et je connais plus ou moins le gros band. Meilleur exemple, Elvis Costello. Je suis super content de le voir dans le deal, et je veux écouter son stock pour me familiariser. Petit problème, le dude à 32 albums. L’option d’y aller avec un greastest hits est pas méchante pentoute, mais selon l’artiste et le nombre de chansons parfois c’est de la grosse bouette.

Pour le Heavy Mtl, j’avais fait un post avec un top 5 de mes chansons préférées et ils les avaient tous joué en plus pour ajouter au plaisir. Je suis un tripeux de “vieux” band ou de groupe qui ont quelques albums à leur actif si vous préférez. J’ai donc décidé de vous faire des chroniques sur des bands que je connais bien, qui mérite leur place dans votre collection. Pour ça, je vais vous faire un “Best Of” personnel avec des liens vers des vidéos sur Youtube pour que vous puissiez essayer ça. C’est possible qu’il manque des classiques, si vous pensez à des tounes à ajouter, écrivez ça dans la section commentaire ça va être encore plus trippant.

On commence today avec Les Misfits et je vous promets Mötley Crüe, Red Hot Chili Peppers, The Ramones, Public Enemy et plus plus encore.

Red Hot Chili Peppers dans un cinéma près de chez vous !!

roger — Thu, 18 Aug 2011 20:12:39 +0000

C’est à la mode depuis quelques années de faire participer des fans de musique à travers le monde à un événement via des salles de cinémas. Que ce soit pour du live comme Metallica avait fait avec Big 4, que ce soit pour un show en 3D comme U2 l’ont fait, ou encore à travers l’œil d’un réalisateur gagnant d’un Oscar et en IMAX comme les Rolling Stones. C’est maintenant le temps pour les tout nus du rock and funk de se mettre de la partie à la fin du mois, parce que Red Hot Chili Peppers font le saut le 30 Août prochain.

La date n’est pas un hasard, c’est le même jour que la sortie de leur nouvel album I’m with You, et c’est en fait la pierre angulaire de la patente. Les Peppers vont jouer l’album cover à cover pour ce qu’ils promettent d’être la seule et unique fois. On nous promet aussi quelques grands succès, mais pas de précision si c’est en deux parties ou si les tounes seront mélangés.

La film/show commence à 19h (hrs du Québec) et sera présenté dans 5 Cineplex au Québec. Malheureusement pour les fans de Québec, ils sont tous à Montréal. Pour la liste des cinémas Cineplex qui présentent le show ou pour réserver vos billets (17,03 $ all in), cliquez ici !

Pour ce qui est de I’m With You, vous pouvez dès maintenant achetez en prévente l’album avec différent package qui vous offert. De la version standard jusqu’à la version avec un t-shirt et un poster des Red Hot Chili Peppers. (cliquez ici pour les infos sur les prévente

Critique : Blink 182 au Centre Bell

roger — Wed, 17 Aug 2011 18:02:22 +0000

Super relax chez nous, les pieds sur le pouf à regarder la télé et déçu de manquer le show de Blink 182 quand je reçois un texto de Vanessa qui me dit: “Amènes tes fesses, j’ai 2 billets. Tu peux être ici dans 20-25 minutes ?” J’ai malheureusement pas réussi à me rendre à temps…nnnnaaaahhhhh, j’étais là, j’ai vu le show et j’ai bien trippé .

Je suis arrivé dans le Centre Bell à peu près 3 minutes avant que le kid à Travis Barker viennent présenter le band à son père et que ça se mettent à capoter dans le place. Je me rappelais pas que les fans de Blink 182 étaient aussi insanes. Dès que le band est arrivé ça s’est mis à hurler, et à garocher des souliers, des lights sticks, de la bière et autres sur le stage.

La première chose qui est frappante…les gars ont encore l’air d’avoir 20 ans. Sans farce, j’avais l’impression en les regardant que Mark Hoppus irait remettre son t-shirt de fille du show au Parc Jarry. C’est pas non plus comme si les gars avaient plus de fun à jouer sur un stage. Tom qui a toujours une p’tit joke dans sa manche, et des p’tites mise en scène improvisée ici et là entre et même parfois dans le toune. Les “I’m Sorry” de Tom m’ont vraiment faire rire plus d’une fois.

Bon on parle tu de musique un peu là ??? Rien de bad à dire de ce côté-là. C’est sur Feeling This qu’ils sont arrivés, petite thématique vous croyez ?? Les hits étaient au rendez-vous ensuite de Carousel à Dammit en passant par First Date, What’s My Age Again, The Rock Show sans oublier Josie. Quatre nouvelles tounes du nouvel album “Neighborhoods” prévu pour Septembre était aussi au programme. D’abord Up All Night qui était pas si mal, j’ai vraiment pas capoté sur After Midnight et Heart’s All Gone que je trouvaient un peu trop slow pour le show, mais Ghost on The Dance Floor rockait vraiment bien.

Un décor super simple, mais ultra efficace. Un écran qui présentait du live en noir et blanc ou des animations qui accompagnaient les tounes comme de la pluie, des trucs abstraits ou même des bananes. Des minis écrans transparents étaient devant pour créer des contre-effet ici et là qui donnaient des résultats assez fucked up quand le band allumait les lasers à la Pink Floyd. On rajoute à ça un killer set de light à te brûler les ch’veux.

Évidemment que Travis Barker étaient là, et c’est certain que j’ai capoté à le voir aller. C’est assez fou pareil comme ses passes de drum ont l’air facile quand c’est lui qui les faits devant toi. Il a fait des trucs de baguette, fait ses classiques cross de bras pour frapper ses cymbales, a eu l’air bête toute la soirée et s’est pété un solo de drum crazy pour commencer le rappel. Travis Barker a promené son drum au dessus du parterre avec une genre de pelle reliée au stage au son de sa chanson Can a Drummer Get Some. Quand il est arrivé devant moi, j’avais l’impression de regarder Tommy Lee dans les baelles années de Mötley Crüe. Je devais être à 20 pieds à ce moment-là, et j’avais l’air de regarder le 8e merveille du monde, je vous jure !

Avec des tournées plus grosses, plus organisées et planifiées au quart de tour, c’était bon de revenir à la base hier soir. Un show écoeurant qui rappele plein de beaux souvenirs, des bonnes tounes du début à la fin et un band qui se laisse bercer par sa foule…prenez des notes, c’est ce qui fait que les shows de Blink 182 sont aussi hots, l’interaction improvisée avec le public.

Critique : Akido @O Patro Vys

roger — Tue, 16 Aug 2011 14:37:54 +0000

Depuis quelques mois, j’ai mon chum Alex que j’ai rencontré grâce au blog, qui me dit que je dois voir aKido en show que je vais capoter, que c’est malade et cie. Ce n’est pas que je ne voulais pas y aller, mais j’avais toujours quelque chose les soirs où ils étaient en ville. Samedi soir par exemple, j’avais cleané mon horaire, et j’étais au show du côté du O Patro Vys.

Je savais un peu à quoi m’attendre comme j’ai son album Remodels Vol. 1. Des samplings à saveur électro avec de la guitare, un live drum et Alexandre Desilets qui chante et joue des p’tites percussions ici et là pour compléter. Finalement, quand le show commence je me rends compte que ça sera pas aussi easy, mais que je m’enligne pour toute une soirée.

Malgré le peu d’espace de la scène, le peu d’éclairage et la chaleur du désert, c’était toute une découverte. Les beats sont capotant parce que parfois violents, parfois planant, parfois rythmés, parfois mélodiques, mais toujours intrigant. Je ne sais pas combien de fois j’ai bougé parce que je voulais voir comment tel ou tel son était fait. Le genre de truc que j’aime, c’est pour ça qu’un show live c’est cool…tu peux voir la musique

J’avais entendu des chansons de aKido sur album, mais c’était une fille qui chantait dans le projet à cette époque. J’avoue préférer Alexandre Désilets au chant par contre, je trouve que ça voix nous berce plus dans le trip. Ça sonne bizarre pour 30 secondes, et après le charme du trio fait son effet.

Le show n’a pas duré toute la nuit comme un rave, mais à peu près une heure. Ça pas l’air beaucoup, mais je dois avouer qu’un peu plus long je me serais peut-être tanné un peu. C’était parfait, j’étais chargé à bloc pour continuer mon samedi soir au son des Black Labels qui dansaient ensuite.

Entrevue avec The Joy Formidable

roger — Mon, 15 Aug 2011 15:03:28 +0000

Photo: VanessaLeclair.com

Est-ce que vous connaissez The Joy Formidable ?? Un trio de North Wales en Angleterre qui donne dans le rock alternatif. Ils ont un EP, et un premier album intitulé “The Big Roar” qui leur a servi de carte de visite et permis de se faire découvrir un peu. Je compare souvent ça à un mix de Hole, Sonic Youth, Metric et Smashing Pumpkins réuni ensemble.

Le band était en ville pour nous faire capoter au Osheaga, et j’en ai profité pour rencontrer Rhydian Dafydd(Bassiste) et Matt Thomas (drummeur).

Voici donc The Joy Formidable !!

Entrevue avec Dallas Green

roger — Wed, 10 Aug 2011 14:44:35 +0000

Photo: VanessaLeclair.com

Lors du dernier Osheaga, j’ai eu la chance de rencontrer Dallas Green pour parler de son band City and Colour. Évidemment, on a parlé en masse du 3e album Little Hell disponible depuis le début de Juin. Vous avez probablement entendu le single “Fragile Bird” qui tourne un peu partout. Pas de question sur le break up de Alexisonfire, parce qu’à ce moment-là, la nouvelle n’était pas encore sortie.

Voici donc en toute simplicité…Dallas Green, City and Colour

La fin de Alexisonfire après 10 ans !

roger — Mon, 08 Aug 2011 11:52:32 +0000

Sur mon blog, je fais généralement pas de critique de trucs qui m’ont déçu, je parle pas de chose que j’aime pas et j’essais de pas me faire porteur de mauvaise nouvelle, mais aujourd’hui je dois sortir de ma ligne éditoriale. Un de mes band favoris, le premier band qui m’a donné ma chance en me laissant les rencontrer à Envol et Macadam il y a deux ans, et celui qui remettait ça chaque fois qu’il était en ville….Alexisonfire se séparent.

Lors de la dernière tournée, Dallas Green aurait avisé les autres du band qu’il préférait se concentrer sur City and Colour et qu’il quitterait le groupe à la fin de la tournée (qui finissait en décembre dernier). Les membres restant voulaient poursuivre en remplaçant Dallas Green, mais Wade (autre guitariste) à eu une offre pour se joindre à un autre groupe et a décidé de quitter le bateau lui-aussi.

George raconte sur le site web du groupe qu’il avait maintenant peur qu’en remplacant deux membres, il ne fasse pas honneur à ce qu’il avait crée par le passé. Étant père et nouvellement marié, George remet sa carrière de chanteur en question par les temps qui cours. Il termine sa lettre en soulevant la possibilité d’un autre projet avec les membres restants de Alexisonfire.

La seule bonne nouvelle là-dans, c’est qu’il annonce une tournée d’adieu dans quelques villes canadiennes. Les dates et les villes qui font parti de l’itinéraire ne sont pas encore dévoilé, tout comme on a aucune idée si Dallas Green sera de la tournée ou non. J’imagine que pour remercier les fans, ils va probablement y être et c’est pas mal certain que le tour bus va s’arrêter à Montréal.

Mise à jour (10 Août)

La poussière commence à retomber, et on en apprend plus sur les raisons de la séparation. Dallas Green a donné plus d’infos dans une entrevue avec Spinner, où il raconte que durant le dernier tour il a été malade, il pleurait dans le bus et avait la pression de faire plaisir aux fans d’Alexisonfire et à ceux de City and Colour. On comprend mieux maintenant pourquoi son nouvel album, Little Hell est plus rock et plus complet que les autres albums de City and Colour.

De son côté, Wade MacNeil (Chanteur et guitariste) a décidé de quitter Alexisonfire pour sauter dans le train de Gallows. Un band de rock anglais ayant déjà deux albums à leur actif. Selon MacNeil, son ajout au band s’est fait un peu par la force des choses : son nom a circulé, les gars l’ont appelé et il a sauté dans le premier avion pour Londres. La nouvelle version de Gallows serait présentement en train de composer leur prochain album, et une tournée nord-americaine est prévue pour Octobre. Pour les fans des Black Lungs, aucun problème jusqu’à maintenant selon le Twitter de MacNeil qui annonce une sorti prochaine d’un nouvel album et d’une tournée…à suivre.

Pour la rumeur de tournée d’adieu avancée par la lettre de George, malheureusement Dallas n’y serait pas si on se fie à l’entrevue. “I’ve already played my last Alexisonfire show. In my heart, the last show was in St. Catharine’s Ontario in 2010.”

L’intégrale de l’entrevue avec Dallas Green
L’intégrale de l’entrevue avec Wade MacNeil

Critique: Dimanche au Osheaga

roger — Sun, 07 Aug 2011 19:17:10 +0000

Crédit photo: JohnnyLash.com

Dernier jour des vacances et du Osheaga. Je vous avoue que j’ai pas vu beaucoup de band en début de journée, parce que je croisais les gars de City And Colour et Joy Formidable. Des entrevues sont à venir, et elles devraient être pas mal cool.

Retour à la journée, j’ai commencé ça fort avec le band qui vient jamais à Montréal tout seul Cypress Hill. La cerise sur le top du sundae c’est qu’ils commençaient leur set à 4 :20. Ils sont arrivés 5 minutes en retard par exemple, donc pas de 4 :20 avec Cypress Hill. Give Em Up pour starter ça, et les hypsters qui se mettent à tripper. Je pensais pas que ça pognerait plus ou moins, mais comme Snoop Dogg l’an passé c’était vraiment un des meilleurs set de la journée.

On est allé rejoindre des chummys à l’autre bout du monde pour le set de Ellie Goulding. Une belle petite découverte de la journée.

J’avais plusieurs personnes qui me suggéraient de ne pas manquer Beirut, et j’aurais vraiment pas du les écouter. C’était l-l-e-e-n-n-n-t-t-t comme show, j’ai manqué de me tuer 3x fois. Je m’était fais comparer ça à Gogol Bordello, mais je vois pas tellement le lien. L’an prochain, invité Gogol Bordello à place svp.

Enfin le retour de City and Colour à Montréal. Le set commence avec la collabo de Dallas Green et Gordon Downie des Tragically Hip, Sleeping Sickness. Waiting… ensuite et il est tombé dans le nouvel album avec Weightless, Fragile Bird et Sorrow Man. Dallas Green était avec un band pour le show, et déjà les nouvelles tounes prenaient une touche un peu plus rock avec un guitariste de feu qui c’est joint au line-up. City and Colour ont jouer ajouté Sometimes (i Wish) à la liste des chansons jouées, et ont décidé de couper leur set pour rattraper le retard sur l’horaire prévue des groupes. C’est très gentil, mais j’aurais préféré que tout le monde coupe une toune de leur set à la place de voir juste 20 min de City and Colour..c’était vraiment décevant !!!

Au tour d’un autre band canadien, les Tragically Hip de s’offrir la grande scène. Je les avaient vu la dernière fois au Métropolis et je m’étais emmerder comme rarement, donc je pensais aller prendre la fin de White Lie. Finalement, Gordon Downie m’a convaincu pendant la première toune que ça allait vraiment rocker leur affaire. Devinez quoi…ça a rocker !!! Les gars avaient l’air d’un band de rocker à la Aerosmith, c’était déchainés comme patente !!

Je me doutais bien que Dallas Green irait chanter Live Forever pendant le set de Shad, donc j’ai quitter les Tragically Hip pour voir. Effectivement, première toune…bang…Dallas Green apparait. C’était cool d’avoir toutes les collabos de Green dans la même journée. J’ai écouté une autre chanson de Shad et retour au gros stage pour Death Cab For Cutie.

Loin d’être un fan accoté, je trouve ce qu’ils font vraiment cool. Genre de Cd que t’écoute en char, en bus ou trucs du genre. Je trouve pas que Death Cab For Cuties ont vraiment des bonnes tounes, je trouve qu’ils font des bons albums. Je m’attendais à un bon show, mais j’ai eu plus. AU début, c’était difficile, mais à mesure que le soleil se fermait, l’énergie augmentait et la vibe se créait. À la fin de du set c’était rendu vraiment au top du top là. Mettons que la table était mise avec des gros couvert en argent pour The Flaming Lips.

Là on rentre dans un band que je connaissais zero, je m’étais fait raconter souvent le début avec le chanteur qui arrive dans un bulle géante et roule sur le foule avec ça, mais j’étais loin de m’attendre à quelques chose du genre. Une rencontre entre le côté visuel de Pink Floyd, des mises en scène un peu Alice Cooper et le côté rock qui bouge de Queen. Fucker comme show, sérieusement j’avais la bouche ouverte et je disais rien du show. Effet de fou par-dessus effet de fou, le chanteur avant le show qui vient avertir le monde en avant que s’ils capotent, ils ont juste à mettre leur main devant leus yeux. Quand même weird pour starter, mais j’ai compris assez vite. Le stage devient un écran géant. C’était un show comme je les aimes.

Je finissais mon Osheaga avec Galaxie. J’ai eu le temps d’entre les deux dernières tounes et un grand moment du rock signé Fred Fortin. Je vous raconte…Fortin fini sa canette de bière à la fin d’une toune, joue en rockstar et la kick dans la foule. Une couple de note pour finir la toune, et il regarde vers ou la canette à fini en disant: “Je m’excuse”. J’en revenais pas. Pour finir une fin de semaine de malade comme cele du Osheaga c’était parfait une bonne dose de rock, et les maudites paroles dans la tête pour la semaine “A cause de toi le ciel est comme un dancefloor maléfique”

Critique : Samedi au Osheaga

roger — Sat, 06 Aug 2011 20:01:38 +0000

On a commencer notre journée tranquillement en arrivant sur la fin du set de Tokyo Police Club, on les a entendu de l’entrée mettons. On c’est mis comfo pour John Buttler Trio par exemple, parce que je les avaient manqué l’an passé, et qu’en plus, j’ADORE April Uprising. Une bière dans la main, le soleil dans la face, la ville devant les yeux et de la musique festive dans le oreilles…

On est allés rejoindre des chummys sur qui regardaient Twin Shadow sur le 3e stage. Je les connaissaient pas, mais après 3 min, je parlais plus à personne. Solide band

Parlant de Band, Sam Roberts suivait avec le siens. AU nombre de fois qu’ils passent en ville, j’étais pas pour manquer ça. Finalement, j’aurais du. Ils ont joué pas mal trop de nouveau stock à mon goût, fac j’ai regardé le train passé au lieu de jumper dedans.

Pas plus grave que ça, Karkwa est venu sauver les meubles. J’avais des doutes, je pensais que la foule aurait peut-être été ailleurs, mais il y avait pas mal de monde. J’ai souris quand Louis-Jean à dit : “We are Karkwa. We sing in french, but put a simle in your face and it’s gonna be fun”. Effectivement, ça l’a été. Un trop beau moment signé Karkwa, pas trop long, pas trop court…juste parfait.

Le show que j’attendais le plus de la journée c’était Lupe Fiasco. J’avais écouté ça un peu parce qu’il ouvrait pour Kanye West et wow quelle découverte. Pour Osheaga, il était en version full band en plus, donc à la base toute les tounes prenaient une nouvelle saveur. Le problème que j’ai eu, c’est que Lupe Fiasco a à peu près juste joué Lasers. Comme si on le connaissait pas avant nous autres ici, et c’est pas Superstar ou Kick Push qui vont me combler. Il s’est payé un solide speech patriotique sur les states, mais plus ça allait plus ça devenait sarcastique c’était vraiment cool ça.

Death From Above 1979 était right next. Un genre de Black Keys, mais vraiment fucker. Un two man band qui buchent comme c’est pas permis. Vous savez dans Cheech et Chong La Suite quand Cheech essaie de rentrer pendant que Chong joue de la guitare dans la maison…même affaire. Du gros bruit mélodique, à mi-chemin entre le rock et le métal.

La soirée se poursuivait avec Ratatat. J’aimerais vraiment vous en parler, mais je voyais rien. C’était shit load de monde, et il aurait fallu quitter le show de Death From The Above avant la fin. Parait que le visuel était vraiment hallucinant, mais jus te la musique c’était assez le top mettons. Je les connais comme ça, mais je compte bien m’y mettre pas mal plus mettons.

Fini le temps des bands ordinaire, c’est le moment de la légende anglaise Elvis Costello. WOW, il y avait personne. Sérieusement, pour voir Elvis Costello d’aussi prêt ça m’aurait couté genre 250$. Tout était là les lunettes, le chapeau et les guitares de feu. A gauche de la scène, il y avait une danseuse dans un cage faire de rubis. Avec les lumières, ça flashait au boute, c’était vraiment un bon effet. Costello c’est même payé un tour dans la cage un moment donné. Coté musical, c’était du bon rock bluesé, qui donne du bon groove.

J’ai coupé Costello parce que j’anticipais un grand moment de rock. Fucked Up closait le plus petit stage de la place. Si vous les avez déjà vus en show, c’était la même chose. Ils sont arrivés, Damian a swinger sont mic 2-3 tours dans les airs et est descendu dans le monde pour jamais remonté. Chose très cool avec les nouvelles tounes, c’est que la fille chante beaucoup plus dans les nouvelles chansons, donc on a pas l’impression de regarder un band instrumental si on est un peu loin du pit. Après la première toune, Damien demande : “Did someone get my shoe ??? No that’s my short you can keep it, but i’d like to get my shoe back please !!” Ça donne une idée du genre de show !!! Après la 2e toune, j’ai fait un retour à Costello et revenir à temps à Fucked Up pour la dernière toune et ma préférée en plus d’être la plus violente à mon avis Son The Father !! J’avais hâte au show des Foo Fighters, mais là j’ai vraiment hâte !!

Critique : Vendredi au Osheaga

roger — Thu, 04 Aug 2011 19:12:18 +0000

Crédit photo: JohnnyLash.com

Je m’attendais depuis l’annonce des bands au festival que le show de Eminem ça serait la grosse affaire, mais comme les premieres boules que j’ai vu…je m’attendais pas à tant. Je sais pas combien de chummy qui me disaient : “Certain que je vais au Osheaga, mais juste le vendredi”. Il a quand même attirer la plus grosse foule de l’histoire du Osheaga. Je vous raconte ça

Ça faisait quand même 363 jours que j’attendais le premier jour du Osheaga, et comme c’est toujours agréable de mettre le trouble avec Johnny Lash…on est arrivé pas trop tard. Genre de gars timer comme une horloge pour le début de Broken Social Scene.

Je pensais vraiment virer sur le top avec Bran Van, mais avant même la fin de la 2e chansons on sacrait notre camp pour Joseph Arthur. Là c’était vraiment bon. Zéro le même genre, avec un gars tout seul sur le stage, guitare acoustique et musique folk. Toujours armé de son secret le moins bien gardé sa pédale Lexicon JamMan qui lui permet d’enregistrer un beat qu’il fait, le passer en boucle et jouer autre chose par-dessus. J’ai manqué la premiere toune, mais il a fait une peinture live on stage sur un de ses loops. C’était pas mal des tounes de son nouveau disque au début du set. Ça c’est bien passé pour quelques chansons, mais après le rythme a commencé à ralentir et c’est pas le genre de party qu’on cherchait, donc retour à la grande scène pour Janelle Monae.

À part sa toune de Chevrolet, j’avais aucune idée de ce qu’elle chantait pour être franc. Un gars du label nous avait dit : “Manque pas ça Roger, je te jure tu vas le regretter” Le gars à déjà big boss du Toys R us pour music fan, le huge Music World du Complexe Desjardins…c’est pas le genre de conseil que tu fais…bof.

P’tite mise en scène qui devient de plus en plus grosse. Section de cuivre, live band, 3 choristes et tout le monde fait qqch. Janelle apparait finalement avec un look sorti d’une soucoupe volante. P’tit beat de soul qui fait taper du pied et commencer à groover. Plus ça avance, plus ça bouge plus c’est cool et plus je me rends compte que…je suis en train de danser moi-là. Le coup fatidique à vraiment été son cover de “I Want You Back” des Jackson 5…un hommage à Michael senti, moonwalk inclus, et qui musicalement hypnotisait tellement la ressemblance à la version du King Of Pop. Le set up de chorégraphie était impressionnant, mais ça doit être 100x plus efficace à l’intérieur. Reste à voir comment son passage aura su charmer et saura nous la ramener au Métropolis sinon au Centre Bell. (SVP Metropolis, au moins 1x, juste pour le trip !!)

Et maintenant mesdames et monsieurs l’attraction principale de la soirée…Eminem. J’avais capoté sur son show avec Limp Bizkit à l’époque, mais à Osheaga j’ai vraiment trouvé le temps long. Je sais pas si j’étais encore sur le beat Heavy Mtl, mais j’ai jamais réussi à embarquer dans le train. Je trouvais que les tounes étaient pareilles comme sur l’album, le son coupait toujours et j’avais l’impression que les speechs entre les tounes c’était les mêmes que la veilles. La seule chose que j’ai aimé c’est quand il est arrivé sur le stage sorti de nul part avec son hoodies, je pensais qu’on aurait quelque chose, mais non…pas de mon côté.

J’ai donc profité du show de The Barr Brothers sur la scène des Arbres. On était peut-être 50-75 personnes devant la scène. Un bon mélange de blues, de folks et on ajoute à ça des sons de harpe qui se bousculaient pour tenter de charmer nos oreilles. À ce moment précis, c’est exactement ce que j’avais besoin. J’ai entendu les deux dernières chansons et je vous jure que j’ai pas fermé la bouche une fois, parce que trop impressionné.

Je l’avais dit Eminem ça serait le show de l’année ou un des pires, j’avais exagéré, mais j’ai pas plus trippé. Le prix de la découverte de la journée se joue pas mal entre Janelle Monae et The Barr Brothers, mais pour avoir réussi à me tirer dans le cœur avec un arc en bois, The Barr Brothers reparte avec le Rodge de la journée.

Critique: Osheaga part III: Suite et fin !!!

roger — Sun, 31 Jul 2011 04:51:14 +0000

Probablement le moment le plus plate du Osheaga…la dernière journée. C’est clair que dans 24h c’est retour au travail et fini les rêves de spectacles continuels, des belles filles et de chummys un peu partout. D’ici là par exemple, on va vivre en fou et trainer notre carcasse devant des bands de fous.

Si vous arrivez vraiment tôt, faites vous plaisir et manquer Jimmy Hunt pour aller voir les indies rockeurs australiens de An Horse. Solide band, que vous avez peut-être vu dernièrement avec Alexisonfire au Métropolis si je me trompe pas.

Après on profite des kiosques Senheiser et cie pour gagner des affaires, chiller ou rencontrer. Soyez de retour pour The Sounds. On reste dans l’indie rock, mais européen, plus précisément suédois. Je les aient l’an passé, ça va vous prendre peut-être 2-3 tounes pis vous allez avoir un coup de foudre.

Lever la mains ceux qui auront pas amener un joint dans leur poche pour le fumer au son de “Dr Greenthumb” de Cypress Hill ?? Si t’as pas lever ta main, mets la dans ta poche pis sors ton lighters…on est rendu là. Pour ceux qui avaient pas remarquer…le show est à 4:20 !!

Direction le 4e stage pour voir Joy Formidable. Super cool band à découvrir, je les aient jamais vu encore. Un mini set de 30 minutes, j’ai hate de voir le résultat mettons.

C’est presque le slogan de montréal “Une ile, une ville” sur la scène principale avec Une ville et une couleur, parce que Dallas Green qui amene sa folk avec son projet City and Colour. Pour les fans d’Alexisonfire, je vous avise que c’est pas du tout la même chose…SI vous aimez pas ça, aller vous rincez l’oreille avec The Low Anthem. Je les connais pas, mais vu la personne qui me les as référé…j’irai faire un tour.

J’irais bien voir White Lies après, mais plusieurs personnes m’ont dit qu’ils suckaient en show, mais comme The Tragically Hip c’est pas trop ma tasse de thé non plus…je vais improviser sur le moment.

Je vais assurément aller faire mon tour pour voir le rappeur canadien Shad. Son dernier album s’est ramassé dans la shortlist du Polaris price, donc ça devrait valloir de déplacement.

Retour au gros stage pour Death Cab For Cutie que j’ai toujours pas vu en show encore. Ça va être une belle occasion surtout que Crystal Castle me fait pas trop capoter.

Je pense finir la soirée avec Mstrkrft et Galaxie sur les deux p’tits stage dans les bois.

Sur ses bons tips, n’oubliez pas que les malfaiteurs ne sont pas acceptés au festival. Prenez le temps de découvrir des bands, couper des sets en deux pour en voir encore plus et profitez-en…c’est votre Osheaga après tout !!

Critique: Osheaga part II

roger — Sat, 30 Jul 2011 18:16:12 +0000

Pour la 2e journée du Osheaga, moi je commencerais ça avec le solide band indie canadian Hey Rosetta! Je les aient jamais vu en show encore, donc j’ai hâte de voir le résultat. Leurs disques sont vraiment bons en tout cas.

C’est déjà le moment de se spliter en deux pour essayer de voir un bout de Tokyo Police Club VS Braids. Quand Braids ont sorti leur album, tout le monde en parlait c’était la grosse affaire dans appellons ça “l’underground”. Perso, je trouve ça un peu long pis plate, mais je vais quand même prendre un guest peut-être que ça va plus me faire tripper.

Ça parait pas, mais il est déjà rendu 16h….vite vite vite au show du John Buttler Trio. C’est un band un peu roots, folk un peu sur les bords et ils risquent de se péter un p’tit jam s’ils sont en feu.

On bouge pas trop pour rien manquer de Sam Roberts Band qui va être sur le stage right next. On espère évidemment les classiques Bridge to Nowhere, Where All The Good People Gone, Them Kids et ma préféré Love At The End of the World.

Selon la performance de Sam Roberts, Je devrais aller voir Suuns qui sont trop fou en show, et essayer Sia. J’ai aucune idée de qui elle est, mais plusieurs m’ont fortement suggéré d’y faire un tour. Je pense aussi évidemment profiter de Karkwa sur la grande scène, parce que c’est Karkwa !!

Après cette course effréné, je prend le temps de m’arrêter pour Lupe Fiasco. J’écoute pas beaucoup de rap/hip hop et c’est surtout des vieux de la vieille comme Public Enemy, Snoop Dogg, N.W.A donc vraiment pas mon genre, mais la touche qu’il donne à son affaire est vraiment intéressante. Pour l’avoir vu en ouverture de Kanye West…à ne pas manquer. (essayez Go Baby si vous voulez découvrir, mais vous connaissez assurément Superstar)

Je reste dans le coin pour Death From Above 1979. Wow, quel band de feu je les avaient vu avec Nine Inch Nails, et je peux vous garantir que le gazon va arracher tellement ça va rocker !!

Depuis le temps que la bible Urbaine arrête pas de me parler de Ratatat, je pense qu’il me parlera plus si je manque ça. J’avoue que je les trouvent aussi vraiment bon set tant qu’à me payer Bright Eyes…go pour Ratatat. Accrochez-vos tuques et vos mitainnes par exemple parce qu’il risque pas d’avoir juste 3-4 personnes c’est pas mal le plus gros show de toute la fin de semaine sur le stage Sennheiser.

Retour au gros stage après par exemple pour profiter de Elvis Costello pour 90$…juste pour ça, je cri haut et fort MERCI OSHEAGA. Ça nous aurait couter genre 200$ le voir à la Place Des Arts, là on va pouvoir en profiter tranquillement dans le parc avec les feux d’artifices.

Si Elvis Costello vous tape sur les nerfs…après du gazon arraché, les arbres vont tomber à la scène Galaxie avec les fuckés de Fucked Up. Le nom vous fait sourire ?? Allez les voirs, c’est pas un nom…c’est plus un avertissement et une ligne de conduite à adopter.

Critique: Enfin le Osheaga arrive !!

roger — Fri, 29 Jul 2011 11:34:07 +0000

C’est vrai pour vrai là..pas de décompte, plus de jours à attendre…seulement des heures, mais après 364 jours d’attentes…on s’obstinera pas pour quelques tours de cadran. LE plus gros festival à Montréal est pas à nos portes, il est avec les marmottes du Parc Jean Drapeau et il s’appelle Osheaga.

À 130$ le ticket pour la journée, aussi bien en profiter, arrivez tôt et aller voir Lights. Les filles vont capoter, les gars vous regarderez les filles. C’est un peu calmos, genre de Avril Lavigne un peu pop sur les bords qui vient de Toronto. Pour l’avoir déjà vu, c’est pas dégeux.

C’est certain qu’il faut pas manquer Di Salvio pis sa gang de Bran Van 3000 qui vont amener tout le glamour de la main et le party à Jean-Drapeau. Si vous connaissez pas Bran Van 3000, ils ont sorti leur premier album sur le label des Beastie Boys…juste ça, je trouve que ça jase pas mal.

On va pas trop loin, on se tourne un peu sur la gauche et pour 55 minutes on capote en écoutant Broken Social Scene.

Je me propose de laisser 5-10 minutes à Kid Cudi pour m’impressionner, mais je préfère de loin la folk du chanteur New-Yorkais Joseph Arthur. Il vient de sortir un nouvel album qui selon moi est pas mal un de ses meilleurs, donc ça promet.

Je ne connais malheureusement pas Janelle Monae, donc ça va être l’occasion de découvrir ce qu’elle fait. Un petit tour au show de Timber Timbre avant que la soirée se clôture évidemment avec le rappeur Eminem (merci pour le prix des tixs à là hausse pour toi buddy !!). J’ai vraiment hâte de voir, autant ça va être le show de l’année autant ça va être le flop, mais je pense pas sortir de là en me disant : «Ouin, Eminem…correct ». Si c’est vraiment vinaigre, The Barr Brothers vont être là pour me faire capoter.

Entrevue avec John de Disturbed

roger — Wed, 27 Jul 2011 19:45:46 +0000

Photo: Johnny Lash

J’ai rencontré John Moyer, bassiste pour Disturbed au Heavy Mtl en fin de semaine. Vraiment super cool, on a parler de l’album Asylum. Vous pouvez aussi voir des images de leur show de samedi !!!

Voici John de Distubed !!

Critique: Dimanche @Heavy Mtl

roger — Wed, 27 Jul 2011 16:44:29 +0000

Photo: JohnnyLash.com

On se comptera pas de cachette, samedi au Heavy Mtl c’était juste un warm-up pour la grosse journée de dimanche. Comme c’était surtout en fin de journée que j’attendais mon mur de son, on a profité de la journée pour faire des vox pop photos et vidéos. Les photos sont d’ailleurs sur la page Facebook, les vidéos devraient arriver vendredi.

J’ai donc écouté Girlshcool, As I Lay Dying et Children Of Bodom d’un oeil et d’une oreille. Girlschool, je connaissais ça zero, mais c’était super cool finalement. Une gang de vieille rockeuse qui ont passé leur journée sur le site après leur set. As I Lay Dying m’ont un peu déçu, j’avais l’impression qu’ils voulaient lancer leurs tounes sans trop se casser la tête avec le public. Children Of Bodom ont l’air d’une gang d’adolescent, mais oh my god qu’ils jouent dans la cours des grands. Guitare rapide avec des solos presque sans arrêt.

Petite escapade vers la scène Budweiser avant la fin de Children Of Bodom pour voir se faire botter le cul un peu par DevilDriver. Même s’ils ont failli annuler le show à cause d’une blessure du bassiste, je vous confirme qu’ils étaient bien présents. Probablement un des bands les plus pesants de la journée. Solide set.

À 18h20, on a commencé à entendre les alarmes de guerre dans les speakers, suivi de quelques coup de guitare espacés. C’était clair que Anthrax arrivait et nous avisais qu’on était “Caught In A Mosh“. Sérieusement, juste pour voir Scott Ian jouer de la guitare devant moi, je suis comblé. T’ajoutes à ça Frank Bello qui est un des meilleurs bassiste heavy, et le retour de Joey Belladonna qui est probablement un des plus laids avec la voix la plus weird de la terre. Ils ont joué juste des hits en plus, wow wow wow.

Opeth arrivaient ensuite et ils étaient pas mal attendu mettons. Je les connaissais pas et je suis toujours pas certain si j’ai aimé ça. Certaines tounes rockaient vraiment bien, mais d’autres d’autres donnaient vraiment envie de s’enlever la vie en étant vraiment ttrraannqquuiillllees et lloonngguuees.

Évidemment que Motherfuckin’ Lemmy et ses chums de Motörhead sont arrivés un bon 5-10 min après l’heure prévue sur le stage. Ça évidemment commencé à la classique presentation officielle “We are Motörhead…and we play Rock N’ Roll” pour suivre direct avec “Ironfist”. Non, Motörhead n’ont pas joué juste des classiques, on a eu 2-3 tounes de “The World Is Yours”,à travers, mais je pense qu’on s’en est même pas rendu compte. Lemmy a pas parlé gros, juste pour rire des fans de Kiss un peu au passage. Un set 49% son of a bitch, 51 % motherfucker.

La soirée se terminait avec le cirque du Rock N’Roll de Kiss. Dans un show on veut de la bonne musique, des bons speechs entre les tounes, des suits cool, un beau stage set-up, de la pyro et des crazys fans déguisés partout…guess what, Kiss font tout ça !! Une guitare qui se transforme en canon, un drum set qui monte au plafond, Gene Simmons qui crache du sang ou du feu. Oui c’est kitsh et quétaine quand t’es dans ton salon, mais quand tu les as devant ton toi, ça devient tout un entertainment !!

Critique: samedi @Heavy Mtl

roger — Tue, 26 Jul 2011 13:58:24 +0000

Photo par Johnny Lash

Oh que oui c’était le Heavy Mtl en fin de semaine au Parc Jean-Drapeau avec le plus gros line-up ever avec un total de 40 bands. On est arrivé moi pis Johnny Lash pour les 3 dernières de Red Fang. Le temps d’arriver et pogner une bière c’était pas mal over, mais disons que c’était une excellente soundtrack pour se mettre dedans.

Retour en avant du stage pour Unearth (entrevue avec Jon de Disturbed oblige). Du bon vieux métalcore accoté, avec quelques tounes du nouvel album qui s’en vient !!! C’est pas mal pendant leur set qu’on a passé de show à festival avec le pow wow qui prenait dans la place et de plus en plus de monde qui arrivait. Trevor aimait bien faire des p’tits speech pour nous primer entre les tounes qui était pas mal efficace.

J’avais jamais vu In Flames en show. C’est pas comme si j’en avais pas entendu parler par…heu tout le monde par exemple, comme quoi ils sont vraiment à voir. Je m’étais fait une idée du résultat, et oufs que j’étais loin du résultat. La rythmique de chaque toune est folle, les gars sont intenses comme c’est pas permis, on dirait que Anders va tomber sans connaissance chaque fois qu’il chante…à mettre à votre liste de “Band à voir”.

Loin d’être convaincu de leur place sur un festival metal, Billy Talent, à quand même réussi à rocker ça vraiment solide. C’est surtout des tounes des deux premiers albums qu’ils ont joué et le son de la guit était un peu plus grichou que d’habitude. Ça donnait un bon p’tit kick et Ben se pitchait partout comme à la belle époque.

Ensuite les rockeurs de Boston de Godsmack amenaient leurs amplis pour la prochaine heure. Généreux comme toujours, c’est un set presque le pied dans le fond qu’ils nous ont envoyé. Super mix de chansons pris un peu partout dans la discographie et pas mal tout les gros classiques (y compris Voodoo sacrament). Le moment fort de la journée revient d’ailleurs à Godsmack pour la passe de double drum de 10 minutes !! Sully jouait du drum avant d’être chanteur, et un moment donné il joue en duo avec Shannon sur un drum kit mixer avec des toms et des bongos qui fini par se mettre à tournée sur lui-même. WOW

La journée se finissait avec Disturbed. Eux aussi jouaient pour une heure, et s’en était une spéciale parce qu’ils prennent un break après la tournée. Pour un dernier show à Montréal, j’ai été crissement déçu. Le quart de la set list venait du nouvel album, ce qui fait qu’en bout de ligne il manquait plein de classique. J’ai trouvé aussi qu’ils ont pas profité de ce que Godsmack avait mis en place, j’avais l’impression que c’était pas mal plus organisé comme show, et j’aurais aimé que les gars me lance une show de rock en pleine face sans s’excuser !!

Application Heavy Mtl et Osheaga

roger — Fri, 22 Jul 2011 13:12:22 +0000

Enfin presque rendu au jour J, plus que 24h à attendre avant de faire peur aux marmottes du Parc Jean-Drapeau à grand coup de double bass drum, de guitare désacordé et de hurlement de l’enfer. C’est pas parce qu’on trip sur le metal qu’on a pas de classe, donc aujour’hui je vous parle de l’application pour Iphone et Android par la gang de Vortex Solution.

Vous pouvez déjà aller downloader ça, ça vous donne la liste des bands de tout le Heavy Mtl. SI vous préféré y aller avec le format horaire, c’est aussi disponible. Vous pouvez aussi crée d’avance votre horaire, pour pas gosser 10 ans et vider votre batterie.

Il y a une section “live” qui sert pour les nouvelles, le mur facebook ou les tweets du Heavy Mtl. Il y a une section photo vide pour l’instant, mais j’imagine qu’on va y mettre nos photos prise pendant la fin de semaine.

Allez-vous pogner ça au lieu du gros programme que la fille cute te donne à l’entrée, et oubliez pas de charger votre cell avant le décollage. Si vous allez au Osheaga, vous pouvez en profiter pour télécharger l’application sœur de celle du Heavy Mtl qui offre les mêmes options.

Application pour le Heavy Mtl
Cliquez ici pour Iphone
Cliquez ici Pour Android

Application pour le Osheaga
Cliquez ici pour Iphone
Cliquez ici pour Android

Top 5 de mon top 5 Heavy Mtl

roger — Thu, 21 Jul 2011 15:07:53 +0000

Un festival comme le Heavy Mtl c’est une occasion en or de découvrir des nouveaux bands de plusieurs genre de métal, et d’un peu partout dans le monde. C’est aussi l’occassion de voir live des bands classiques qui ont permis d’établir la scène métal comme on la connait aujourd’hui. Pour ceux qui les connaissent de nom, mais aimeraient les connaitre plus sans avoir à se tapper la discographie de 43 albums de kiss ou les 26 albums de Motörhead. J’ai pensé vous suggèrer les 5 tounes pour chacun des 5 plus gros band du Heavy Mtl. Avec ça, c’est garanti que vous allez connaitre au moins 5 tounes du show, alors bon Heavy Mtl les fuckers !!

- Awake
- I Stand Alone
- Straight Out Of Line
- Voodoo
- Speak

- Stupify
- Down With The Sickness
- Prayer
- Indestructible
- Ten Thousand Fists

- Caught In A Mosh
- Madhouse
- Indian
- Antisocial
- Got The Time

- Damage Case
- Ace of Spades
- OverKill
- Iron FIst
- Killed By Death

- Detroit Rock City
- Deuce
- Lick It Up
- Love Gun
- Rock & Roll All Nite

Le planning du dimanche parfait au Heavy Mtl

roger — Wed, 20 Jul 2011 17:19:34 +0000

Si vous êtes motivés pour arriver pas trop tard, je vous conseille vraiment de commencer votre journée avec Lazarus A.D. Un band de trash metal du Wisconsin du rentre au poste. Des riffs de guit ultra sacadés, avec un drum qui frôle la touche punk par moment. Mettons que ça va donner le ton a votre journée à coup de pied dans le cul.

Même chose que hier, on encourage les bands de Montréal présents au Heavy Mtl et on va voir Anonymus sur le 3e stage. Je sais que c’est plus pareil depuis que Calliari est pu là, mais Anonymus ont quand même une place importante dans l’underground montréalais des années 90 avec les Grim Skunk, Groovy Aarvark et Banlieue Rouge.

On va pouvoir voir et regarder le band canadien qui a vendu le plus d’album dans le pays de Stephen Harper pour un band metal EVER…les ontariens de Annihilator. Ils font de la musique depuis le début des années 80, si vous trippez sur le rock-métal à la Iron Maiden, mettons que vous allez être servis.

Vous trippez sur le screamo, le double bass drum qui kick comme une mitraillette pis les harmonies de notes de guit qui s’enchainent à la vitesse de l’éclair à grandeur ? Manquez pas le band metalcore As I Lay Dying. Je l’ai ai vu l’an passé avant le Big 4, et je dois avouer que ça brasse vraiment pas pire. Ça rappelle un peu Alexisonfire parce qu’ils ont un chanteur un peu plus tranquille qui blend pas mal le produit fini.

Je dois avouer aimer les finlandais de Childreen of Bodom, j’adore les riffs de guits qu’ils sortent, mais c’est comme je disais…j’aime le band et non j’adore. J’espère que les faits d’entrendre et voir Childreen of Bodom devant moi va donner le kick qu’il faut pour capoter…à suivre

Un des moments que j’attend comme c’est pas permis de ma journée c’est vraiment le set de DevilDriver. Je les aient vu 2 fois l’an passé dans mon Eurotrip et les deux fois j’étais sur le cul. Assurément, LE show à voir sur le 3e stsage de tout le Heavy Mtl. C’est pas métal accoté par exemple, c’est du fameux groove metal, mais ça buche tellement que vous allez groover en shoutant avec le devil.

Ça va maintenant être le moment pour un de mes bands favori de la journée : Anthrax. Les gars fêtaient quand même leur 30 d’existence lundi !!! Ça promet de kicker des culs surtout avec le retour du trio Joey Belladonna, Scott Ian et Frank Bello.

J’ai vraiment besoin de vous parler des deux derniers bands à voir soit Motörhead et Kiss ??? Je crois que c’est la cerise sur le sundae Heavy Mtl. Lemmy et Motörhead va nous en mettre pleins les oreilles avec les amplis crinqués à 11 et du vieux rock pur et dur, alors que Paul Simon, Gene Simmons et Kiss va nous en mettre pleins la vue avec ses bébelles, ses explosions et ses confettis.

Si vous voyez ces bands là vous devriez capoter et trouver votre Heavy Mtl tout sauf ordinaire. N’ayez pas peur de couper des set pour aller voir autre chose, c’est le meilleur moyen pour découvrir. Demain, je vous reviens avec un palmarès des 5 tounes à connaitre pour les 5 plus gros bands de l’édition 2011 du Heavy Mtl…revenez voir ça !!

Le planning du samedi parfait au Heavy Mtl

roger — Tue, 19 Jul 2011 14:21:17 +0000

Québec a vibré et tremble probablement encore du moment métal de l’année avec Metallica sur les plaines. La vibration se transporte par contre vers l’ouest pour s’arrêter à Montréal et Toronto avec la présentation dans les deux villes du festival Heavy Mtl et Heavy TO. Évidemment, c’est pas pour les amateurs de musique classique, et on se concentre sur Heavy Mtl, parce que je vous suggère aujourd’hui des bands à ne pas manquer.

Premier band à votre horaire c’est Slaves On Dope. Je capote pas sur ce qu’ils font pour être franc, mais ils viennent de Montréal. Je trouve que ça sonne un peu molo, mais en show j’ai bonne espoir que ça start bien ma journée.

Vous avez un bon 10 min après ça pour vous rendre à la scène Budweiswer pour entendre Straight Line Stitch. Rien pour révolutionner le genre, mais un band qui rentre bien. Ça va surtout être intéressant pour voir si Alexis Brown (qui est une fille en passant) aura la voix aussi portante que sur les albums.

Si votre métal vous le prenez un peu moins rapide et un peu plus rock, manquez pas Red Fang. Je vous décrirais ça comme le petit frère un peu creepy de Queens of The Stone Age. Des trips de guitaristes et de drums qui n’en finissent plus de finir sont assurément à prévoir.

On encourage encore notre gang de Montréal après avec Blackguard. Ça donne dans le death metal mélodique pis ils mix à la grosse planche la guitare et le keyboard pour un son vraiment intéressant. J’ai hâte de voir le résultat live parce que c’est pas mal ça passe ou ça casse.

Vous êtes fan de Crowbar, Down ou Hatebreed, soyez au rendez-vous de Kingdom of Sorrow avec qui ont pourra voir Kirk Windstein et Jimmy Jasta. Personnellement, c’est pas mal la seule raison qui va me faire me pointer le nez, mais je suis bien ouvert avec une bière dans main.

Retour au Jägermeister Stage ensuite pour Unearth et son Metalcore. Ça va être un défoulement collectif assez sick ça, rien à ajouter !!!

À partir d’ici je ne pense pas quitter les deux scènes principales par exemple parce que c’est juste des bons bands qui se suivent. Machine Head suivi par Trivium. J’avoue que si Trivium est oridinaire par exemple, je vais aller faire mon tour à Grim Skunk. Après c’est In Flames qui vont donner le show le plus fucker du Heavy Mtl c’est certain. Billy Talent c’est pas tellement Métal, mais ça va quand même être cool. Godsmack j’espère vraiment fort pour le double drum, mais comme ils jouent juste une heure j’ai peur d’être déçu pour ça. En finale Disturbed que j’espère vont être meilleur que la dernière fois au Heavy Mtl, parce que mettons que ça kickait pas des culs.

Je vais faire durer un peu le plaisir et surtout vous laissez le temps d’aller écouter les bands avant de vous parler de dimanche. La meilleure façon que j’ai trouvé pour ça c’est vraiment via le site du Heavy Mtl qui vous permet d’écouter 5 tounes par bands.

À demain les rockeurs !!!

Critique: Tim Robbins nous blues la vie

roger — Mon, 18 Jul 2011 23:29:13 +0000

C’est de moins en moins rare de voir les chanteurs, les humoristes et les acteurs jouer les jardiniers et travailler dans les affaires d’un autre. Mercredi soir, au Club Soda, on avait la grande visite de l’acteur et surtout gagnant d’un Grammys, Tim Robbins qui s’arrêtait en ville avec son band de blues The Rogues Gallery Band.

Pour la suite de cette critique…c’est par ICI sur 33 MAG

Entrevue avec Dance Laury Dance

roger — Thu, 14 Jul 2011 18:27:14 +0000

Si vous n’avez pas encore entendu parler de Dance Laury Dance, et bien accrochez-vous ça s’en vient. Ils viennent de Québec et existent depuis déjà 4 ans. Dance Laury Dance ont beaucoup fait parler d’eux entre autres avec une participation au festival South by Southwest (SXSW), un show au Viper Room de Los Angeles, une participation sous peu à la télé-réalité “Gene Simons Family Jewell” (oui oui, le gars de Kiss).

Ils ont sorti mardi “Living For The Roll“, leur premier album et c’est eux qui feront la première partie de Metallica sur les Plaines samedi.

En attendant, rencontrez Dance Laury Dance

Critique: Le Centre Bell devient le garage des Black Keys

roger — Wed, 13 Jul 2011 16:06:31 +0000

Artwork: Mike Munter

Pendant que la poussière retombait encore à l’Hippodrôme de l’ouragan U2 et ses gogos gadgets, le Centre Bell allait quand à lui bientôt devenir le plus gros garage au Québec et son silence laissait place au blues-rock minimaliste du duo de l’Ohio The Black Keys. Je dois avouer que même si je suis méga fan du groupe et que leur show au Osheaga l’an passé était fou, j’avais peur de m’emmerder solide. Deux gars sur un stage, pas d’effet…bof. J’avais sous-estimé le pouvoir noir de la clé.

Pour la suite de cette critique…c’est par ICI sur 33 MAG

Entrevue avec Joseph Arthur

roger — Fri, 08 Jul 2011 10:46:49 +0000

J’ai rencontré Joseph Arthur hier dans un bar du centre-ville pour parler de son plus récent (et excellent) album “The Graduation Ceremony“, de son show au Festival d’été de Québec CE SOIR sur la scène Bell à 19h15, et de son passage au Oshega sur la “Scène Verte Sennheiser” le vendredi 29 Juillet toujours à 19h15.

Voici Joseph Arthur

Critique: Mötley Crüe et Poison à Toronto

roger — Wed, 06 Jul 2011 12:42:41 +0000

Pour ceux et celles qui ont toujours rêvé de la strip de LA à l’époque du Glam rock, c’était LE rendez-vous incontesté. À Montréal c’était sûrement remplie de jeunesse, de beauté à senteur de Fleecy pour l’événement Misteur Valaire au Festival de Jazz. 650 Km à l’ouest, c’était remplie de quadragénaires un peu louche qui sentaient le coat de cuir ou de jeans sorti pour l’occasion. Quelle occassion…le seul arrêt canadiens du tour Poison-Mötley Crüe.

Bret Michaels, C.C. Deville du Poison encore efficace
Je suis arrivé pendant le set de Poison (merci line-up de, 1h15 pour le faire un pick-up de ticket), juste après “Unskinny Bop“. Un peu déçu parce que d’aussi loin que je me souviens, c’est le premier vidéoclip qui m’a vraiment fait trippé. Par contre, j’ai pu allumer mon lighter sur “Every Rose Has his Thorn”, pis rocker sur “Talk DIrty To Me” et “Nothing But a Good Time”.

J’ai jamais trouvé Poison vraiment bon, mais en show c’est une autre histroire. Le line-up original qui était de retour, le bandeau et le chapeau de Bret Michaels, CC qui crinque un solo le genou parterre…tout les clichés sont là et sont exploités. Poison ont compris qu’il vaut mieux en rire et donner un bon show que de vouloir réinventer la recette qui les a fait connaitre.

POW POW POW, c’est Mötley Crüe
Avec 5 min d’avance, les lumières du Molson Amphitheater pas encore ouverte qu’on entendait les pétards, vu le rideau qui cachait le stage explosé et les feux d’artifices pétés en parfaite synchro avec le snare et les cymbales de “Wild Side“. De loin, une des intros les plus malade que j’ai vu par l’effet de surprise et le band met la barre assez haute pour la prochaine 1h35.

La pyro s’est calmée un peu pour quelques tounes, mais le visuel de lumière est venu prendre la relève avec un écran géant circulaire, de la boucane, des éclairages super saccadés toujours main dans la main avec ce que fait Tommy Lee.

Parlant de Tommy Lee, dans les années 80, il avait drum sur rail qui partait du stage jusqu’au fond de la salle, tout ça la tête en bas. Mötley Crüe célébrait son 30e, Tomme Lee s’est payé un rollercoaster circulaire en cadeau. Pendant son solo, c’est des loops et des loops sans arrêt pendant 4 min sur des beats technos. Pour le dessert,il fait monter une fille de la foule, l’attache sur le banc à côté de lui en remettant le même manège une fois l’opération complétée au sound de “Love Rollercoaster” des Red Hot Chilli Peppers. LE meilleur drum solo que j’ai vu ever, mais capotez pas si vous avez raté ça, vous allez pouvoir en profiter dans 10 ans dans un show de Blink.

Je dois vraiment parler des gilrs, girls, girls qui étaient là. J’avais l’impression d’être dans un clip du band. C’est certain qu’il y avait une couple de tout croche, mais celles que j’ai surtout remarqué étaient belles à mort, se frenchaient, dansaient…lascivement, se pognaient les boules un peu partout dans la place, et j’en passe c’est les meilleures. Promis, jurer…un clip du band !!!

Pour ceux qui le savent pas Mötley Crüe est mon band favori (NIN est close second par exemple), 9e fois hier que je les voyais, et comme toujours c’était tout ce qui se fait de mieux dans le rock (pas vrai au Heavy Mtl, ils avaient été pourri). Le show d’hier est pas mal dans le top 3 par exemple avec Québec l’an passé, et le “Carnaval Of Sin” à Ottawa. Je croise les doigts et commence les prières pour que le tour ajoute une date à Montréal, parce que je retourne voir ce show-là drette là !!

Critique: Weezer, Weezer, Weezer

roger — Tue, 05 Jul 2011 15:45:05 +0000

Je le dis depuis un peu plus de 10 ans à chaque fois que j’en ai l’occasion: “Weezer, c’est le pire band de la terre en show”. Évidemment, qu’après le show de feu qu’ils ont donné au Osheaga l’an passé, je me suis fait lincher. Weezer était en ville hier, et j’étais convaincu qu’ils surferaient la vague Osheagiennes encore une fois.

Ça part vraiment bien, “Hash Pipe” direct en commençant avec le gros logo du band en lumière en arrière pis toute. WOW ça promet, y’a déjà pas mal d’action. Finalement, c’est pas mal le max d’action qu’on a vu, sinon un guitar tech qui essayait de réparer le piano de Brian.

Ce qui ce passe c’est qu’on avait l’impression d’être au Stade dans le temps des Expos. Le Centre Bell était rempli à ½ et quand je dis à moitié c’est moitié du floor, et les rouges mêmes pas complet jusqu’au loge.

Pour la suite de cette critique…c’est par ici sur 33 Mag

Le Itunes festival 2011 de Londres, Live dans votre salon

roger — Sun, 03 Jul 2011 15:59:00 +0000

On connait tous Itunes comme le logiciel qui nous permet de faire le pont entre notre Iphone et notre bibliothèque de MP3 ou encore de lire tout simplement. Saviez-vous que c’est aussi un festival, le Itunes Festival, de 31 jours qui réunit plus de 60 artistes ??

C’est à Londres que se tient le rendez-vous annuel, plus précisément au “Roundhouse” qui rentre 5000 personnes. Chaque soir 2 ou 3 bands sont au programme d’artistes à découvrir avec des gros noms comme Linkin Park, Foo Fighters, Moby ou Coldplay. Aucun billet n’est en vente pour le Itunes Festival, il faut plutôt les gagner via un tirage quotidiens.

Pourquoi je vous parle du fest, c’est parce que vous pouvez regarder tout ça en streaming live sur votre ordinateur via votre logiciel Itunes ou sur votre Ipod, Pad ou Iphone via l’application de Festival. Avec le décalage, ça commence à 15h tous les jours. Pour l’avoir essayé cette après-midi, ça fonctionne vraiment bien.

Lien pour le streaming, horaire des bands et autres infos via
Site du Itunes Festival 2011

Bon show !!

Le rendez-vous historique de Misteur Valaire au Festival de Jazz !

roger — Tue, 28 Jun 2011 12:16:26 +0000

Techniquement…tous les shows passent à l’histoire, mais certain marque une époque, une ville ou un band !! Mardi, je vous promets que Montréal et son Festival de Jazz auront droit à un moment historique sur le coup de 21h30 quand les lumières du show de Misteur Valaire vont s’allumer.

Le problème avec Misteur Valaire c’est qu’ils leur manque une vitrine. “Ave Mucho” a réussi à faire sa place dans les radios commerciales et Musique Plus, mais il manque encore l’étincelle pour mettre le feu aux poudres.

Pourtant si vous êtes déjà fan du band, et que vous avez fait écouter ça à quelqu’un, c’est le même résultat chaque fois. Après 2-3 tounes, la question “c’est qui ça ?” et c’est généralement suivi le lendemain par: ”Je viens de télécharger Golden Bombay” (surtout qu’ils vous en avez pour votre prix y compris gratos si ça vous turn on).

La prédiction pour le match, ça va être exactement la même chose. La foule du Festival de Jazz sauront pas trop c’est quoi, les fans de Misteur Valaire vont mettre le pow wow et après 2-3 tounes le nom et la musique de Misteur Valaire vont être lancé comme si c’était La Bateau Pirate à La Ronde, promesse de Rodge !!

Critique: Party des 10 ans de C4

roger — Mon, 13 Jun 2011 16:05:05 +0000

Non, je vais pas vous parler de dynamite aujourd’Hui, mais plutôt d’un label explosif du nom de C4. Le label célèbre cette année ses 10 ans d’existence dans un marché quand même relativement précaire, et en signant des groupes surtout émergents, ce qui n’est pas rien. Le nom était très tendance samedi soir au centre-ville, parce que malgré la F1, les festivités sur Crescent, St-Laurent ou Mont-Royal, pour les fans de musique le party était au Métropolis au sons de pas un, deux ou trois, mais bien 4 groupes (concept ici ??).

Band de Garage et Les Dales Hawerchuck, une fusion à chaud
En direction du Métropolis, on se demandais qui de Band de Garage ou Les Dales Hawerchuck ouvrir le Party C4. Finalement, la question a été réglé assez vite, ils ont simplement fusionné. La rumeur du pourquoi du comment c’est que Pierre Fortin drum pour Les Dales Hawerchuck et aussi pour Galaxie. J’ai malheureusement manqué les 3-4 premières chansons, mais les 3-4 dernières en tout cas rockaient vraiment bien. C’était un peu le bordel sur scène, dans les amplis vu qu’ils y avaient pas mal de monde et ça aurait pu être plus tight mettons, mais pour le trippant de l’expérience, ils sont tout partdonner.

Gatineau jouent aux Beastie Boys
Après avoir lancé Karaoke King en mars dernier, le temps était enfin arrivé pour Gatineau de faire leur entrée à Montréal et par la grande porte en plus. Je me demandais sincèrement ce que faisait Gatineau dans le line-up de la soirée, comme c’est un band carrément plus hiphop que les autres qui tire vraiment sur le grundge/garage.

Gatineau m’ont fermé la yeule assez vite en laissant un peu de côté les samplings, les vinyls et les beats box pour y aller avec un live band. C’était pas sans rappeller les Beastie Boys, mais Gatineau vendait pas sa chemise pour autant, gardant sa touche, ses couleurs en nous kickant le cul autrement.

Je sais pas si c’est la transformation, le rentrée montréalaise ou l’énergie du Métropolis, mais même si J’adore Séba sur scène habituellement, hier au Métropolis il c’était carrément transformé en bête de scène /de Rock !! Rien à voir avec son veston blanc, et le chick de son DJ set de la veille au Savoy, samedi c’était plutôt accroché à son micro, un pied sur le retour de son et une solide attitude “kin ma gang de tabanak”

La musique était aussi au rendez-vous avec surtout des tounes de Karaoke King. Fallait bien un peu plus de temps et d’effort pour trouver c’était quelle toune comme le frame avait été touché, mais ça ajoutait au plaisir tant qu’à moi. Parlant d’ajouter au plaisir, ils ont fait un mini cover de Rush HALLUCINANT comme si Neil Peart et Geddy Lee y était. La voix de Séba m’a d’ailleurs vraiment impressionner à ce moment là.

Galaxie ou une leçon de rock garage
Pour fermer la soirée, un autre band qui profitait du party C4 pour faire sa rentrée montréalaise, Galaxie. J’étais ados quand j’écoutais Galaxie 500, et évidemment comme plusieurs, avec “Piste 1” ils ont regagner mon cœur en le temps de le dire.

Dès les premières notes c’est officielle, la foule est là pour eux. Olivier Langevin et ses Galaxie auraient pu choisir de surfer la vague, mais ils ont décidé de mettre le gas dans le fond et essayer de passer dans l’histoire des Francos.

J’avais l’impression que le band avaient loué le Métropolis pour faire une répétition. Personne n’avaient l’air de se prendre au sérieux, des jams improvisés ici et là qui permettait vraiment de voir à quels points les gars sont fort sur leur instrument.

Si je me fie au staff du Métropolis, Galaxie étaient supposé quitter le stage à minuit avant de se transformer en voie lactée, mais c’est finalement presque qu’une heure plus tard que les lumières sur scène se sont fermées pour laisser celle de la salle d’allumer.

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Band of the week: Foster the People

roger — Fri, 10 Jun 2011 13:54:32 +0000

Après vous avoir fait essayer des bands un peu plus dans le champs gauche, j’ai décidé cette semaine de vous proposer quelque chose d’un peu plus “traditionnel”. Le band est de Los Angeles, donne dans l’indie-rock/indie-pop, s’en viennent à Montréal pour un spectacle au Le National la semaine prochaine et se font appeller Foster The People

Le trio peut presque être considérer comme le projet solo du chanteur Mark Foster, mais il s’entoure de Cubbie Fink et Mark Pointus quand le temps vient de sortir les amplis pour un show. Le trio dans la mi-vingtaine a attiré les projecteurs lors du dernier South by Southwest (SXSW) avec un show remarqué. Le band avait seulement un EP de 3 tounes, mais Colombia ont décidé de les signer suite au buzz. Depuis le 23 Mai dernier, on peut faire l’acquisition de Torches, leur premier album officiel. Le premier single “Pumped Up Kicks” envahi assez rapidement les palmares depuis sa sortie.

Clairement un album empreint de rythme estival et ensoleiller qui me rappelle beaucoup Bran Van 3000, MGMT et Peter, Bjorn and John. Loin de révolutionner votre vie, l’album va par contre assurément ajouter de l’agrément dans celle-ci. Ses beats accrocheurs comme c’est pas permis qui vont donner envie à vos pieds de taper, vos doigts de claquer et votre bouche de siffler. Oui oui, siffler parce que souvent le band y fait souvent appelle pour créer des harmonies. C’est un vrai plaisir de parcourir Torches, qui d’une chanson à l’autre change de vibe tout en respectant une certaine ligne directrice facile d’écoute.

Si vous aimez le résutat et aimeriez voir le band en show, ils seront de passage à Montréal vendredi. C’était d’abord prévu au Club Lambi, mais les tickets se sont vendus tellement vite que ça à été changé pour Le National. Vous pouvez acheter vos billets ICI sur Admission.

Site web de Foster the People (www.fosterthepeople.com)
MySpace de Foster the People

Suggestions chansons: Helena Beat, Pumped Up Kicks, Call It What You Want, Miss You