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Du Dance rock dans ton ipod avec Midnight Romeo

roger — Thu, 11 Apr 2013 14:22:52 +0000

Il y a un an, j’étais aux Jeux du Commerce. Une compét universitaire pour le monde qui étudie en gestion avec des compétitions académique le jour et des pow wow le soir. C’est toujours cool le party étudiant avec la bière par chere, mais c’est toujours de la marde parce qu’ils font juste jouer de la musique de club digne du Fuzzy ou autre marde du genre. Pour faire changement, le comité de Laval avait décidé d’engager un band et c’est Midnight Romeo qui prenait le contrat. J’ai capoté ben raide, et aujourd’hui je te fais découvrir ça si c’est pas déjà fait !!

Midnight qui ?
Le band est originaire de Québec et a vu le jour en 2008. Après avoir sorti 2 EP, l’aventure se poursuit avec un premier album Téléphone. L’album contient 11 tounes pour un gros 39 minutes et à part Disco c’est hits après hits par-dessus hit. Midnight Romeo c’est un mélange de rock, d’alternatif, un groove électro, mais c’est surtout des tounes shorts efficaces comme c’est pas permis.

Midnight Quoi ?
le pire bout d’une critique d’un album enflammé…trouvé ce que j’aime le plus. Je pense qu’en fait Midnight Romeo c’est comme un gros gâteau au chocolat…tout est bon. La voix de Marie-Pierre est tellement débile, le drum est ultra-rapidos remplie de trick assez sick. Je suis pas un fan de synthé, mais comme c’est super bien dosé et que le tout est ou je trouve ça assez cool merci.

Le band fait un derneir tour de piste à Montréal et un à Québec, le temps d’un dernier show avant de retourner en studio !! Donc, si tu veux vivre Midnight Romeo, c’est ce soir (11 avril) que ça se passe au Divan Orange, sinon le lendemain au Cercle de Québec. Dans mon cas, je vais être au Divan Orange !!

Chansons préférés :
- Walk, Hush Hush, Dr Love, Telephone Guy, She Knows

Warped Roadies : Une série sur les roadies du Warped Tour

roger — Thu, 04 Apr 2013 15:29:11 +0000

Y’a peut-être 2-3 semaines, je surfais le web en cherchant des infos sur le line-up du prochain Warped Tour. Sans m’en attendre, je clique un lien et j’aboutis sur une page qui fait la promo d’une série intitulée “Warped Roadies” diffusée sur Fuse.tv !!! Je te parle de ma découverte aujourd’hui !!!

Warped Roadies c’est une série cannée l’été dernier comme par hasard pendant le Warped Tour 2012. Le nom est assez clair, mais bon…l’objectif c’est de nous faire vivre la tournée du point de vue d’un roadie ! Ils sont au-dessus de 1000 dans le staff, mais ça se concentre surtout sur une quinzaine d’entres-eux genre le responsable des stages, la sécurité, la rep média, quelques techniciens de scène et sans oublié le fondateur et le grand manitou de la tournée Kevin Lyman !

Perso, j’ai vraiment trippé sur la série et pas juste parce que je suis un stage tech, mais parce que la série est vraiment sur la job au festival et non sa promotion. J’aime que la série nous fasse découvrir les ficelles et l’arrière-plan et par le fait même réaliser que le Warper Tour c’est une méchante machine unique en son genre. Tu vois des extraits ici et là de band en show, mais juste quand y’a une marde qui fuck la job de quelqu’un. Le focus est vraiment mis sur l’organisation, l’équipe et un peu de montage et de démontage.

Je vous laisse avec un teaser de la série et comme je suis un gars top cool, je te mets le lien pour le premier épisode au complet ! Tu me diras ce que tu en penses !!!

Une date, une pochette et une toune pour le prochain album de City and Colour

roger — Sat, 30 Mar 2013 12:42:00 +0000

Presque 2 ans après la sortie de Little Hell et quelques mois après la séparation officielle d’Alexisonfire, Dallas Green sort de sa cachette et nous dévoile quelques détails sur son prochain coup avec son band City and Colour !

Le nouvel album paraitra comme les autres sur Dine Alone Records et devrait arriver en magasin le 4 juin prochain. L’album s’intutilera “The Hurry and the Harm“. C’est le réalisateur nominé aux Oscars Alex Newport qui sera le frère d’armes de Green pour l’aventure. Il a déjà travaillé avec lui pour le dernier album et on lui doit aussi des collabos avec des bands de feux comme At the Drive-In/The Mars Volta, Bloc Party, Death Cab for Cuties, Frank Turner, The Melvins et Me First and the Gimme Gimmes ! Si t’es curieux, le premier single (Of Space and Time) est sorti et tu peux le downloader gratos sur le site de City and Colour.

Je sais pas pour toi, mais j’ai vraiment hâte d’entendre ça. Plus dans la vibe folk, plus dans la vibe de Fragile Bird ou peut-être même qu’il va faire du rock parce qu’il s’ennuie d’Alexisonfire…tous les espoirs sont permis…à suivre !!

Liste des chansons de “The Hurry and the Harm”

01. The Hurry and The Harm
02. Harder Than Stone
03. Of Space and Time
04. The Lonely Life
05. Paradise
06. Commentators
07. Thirst
08. Two Coins
09. Take Care
10. Ladies and Gentlemen
11. The Golden State
12. Death’s Song

Le line-up du Rockfest enfin sorti !!

roger — Tue, 19 Mar 2013 22:54:43 +0000

All right, depuis le 17 juin l’an passé que j’attends avec impatience 14 juin 2013 !! Pour le Grand Prix de Montréal, le retour de Beckham contre l’impact ou pour le premier feux d’artifices de La Ronde…nah, pour le retour de ce qui est devenu l’an passé mon festival préféré au Québec…Le Rockfest !! Devines quoi…le moment tant entendu du dévoilement de la programmation est arrivé, alors on capote un peu avant de tout donner dans 2 mois !!

Malheureusement la réunion tour des Misfits et de Nine inch Nails est pas là pour ceux qui en rêvait comme moi, moi ça jase fort pareil !! On parle de gros nom du punk rock comme Rise Against, The Offspring, Social Distortion, Rancid, Dropkick Murphys, Transplants (oui oui avec Travis Barker), Less Than Jake, Millencollin, Lagwagon, Mad Caddies, The Flatliners et le grand retour des Mighty Mighty Bosstones et c’est juste les gros noms ça !

Le père et le fils du vaudeville Alice Cooper et Marilyn Manson (Chapeau Alex, t’as réussi à booker ton idole à ton festival, ça, c’est vraiment DÉBILE !!!). D’autres motherfuckers du heavy comme Lamb of God, Anthrax et Killswitch Engage et mothefuckin’ Cro-Mags !!

Le Québec est pas laissé sur les lignes de côté avec évidemment comme chaque année Mononc Serge, mais surtout des grands retours !! D’Abord les dérangeants Groovy Aardvark, Arseniq 33 qui pourront pisser tranquille et le retour qui me fait le plus grand plaisir….Capitaine Révolte…vont-ils jouer Roger Ravagé ???

C’est donc un rendez-vous à la Marina de Montebello vendredi le 14 et samedi le 15 juin avec ta tente ! Les billets seront probablement en vente dès ce soir ou au plus tard ce weekend ! Vas voir www.pnrockfest.com pour les détails !! on rock ensemble là-bas !!!

Critique: Great Deal of noise en la Casa Del Popolo !!!

roger — Wed, 06 Feb 2013 23:53:30 +0000

On se comptera pas de cachette, mon pote Sergio avec qui je travaillais est le bassiste du band Great Deal of noise et m’avait fait découvrir son band dans le temps. J’avais CAPOTÉ, et j’en avais même parlé sur le blogue (lien au bas de la page), mais je suis vraiment moins sérieux de la nouvelle direction du band. Quand même, l’invitation d’un ami ça se refuse pas, donc je me pointe à la Sala Rossa right on time pour 22h ! Y’a 4 gars sur le stage qui joue des percussions, c’est un peu fucked up, mais pour une première partie tsé. Le doorman m’avise finalement que le band qui joue c’est Architek percussion et que Great Deal of noise joue pas icitte à soir. Je traverse la rue pour finalement trouver le show à la Casa Del Popolo !

Fiou, j’arrive au milieu de la première toune. C’est jampack comme c’est pas permis, tout est là pour un bon show. Même si je suis pas certain du nouveau stock, je suis convaincu assez rapidos. Le meilleur lieur que j’ai trouvé c’est les Pet Shop Boys rencontre Depeche Mode !!! Ça sonne année 80, ça plane juste assez et c’est juste assez électro pour crée une atmosphère.

C’est dans les premiers show du band et ça parait. On voit que le stage est pas trop pris d’assaut, même si pour la première fois de l’histoire (en tk, perso, j’avais jamais vu ça) y’a des projections en arrière du band ! Y’a clairement pas de gars su’a poude qui se garoche partout, on dirait que personne veux prendre la place de personne sur le stage, mais en fin de compte personne prend le lead. Les projections sont corrects, mais c’est rien non plus pour se péter une bière dans la face.

L’un dans l’autre, c’était un bon show. Les gars ont pas vendu ça 60$ pour avoir les moyens de garochers des effets 3D, et je pense que l’expérience va être bénéfique pour la présence sur scène. Pour un band dans leur premier show, c’était vraiment hot…surtout au niveau de la musique. On s’entend que c’est pas mal la base, donc ça sent bon…je vous conseil de pas manquer leur prochain show parce que ça risque de brasser pas mal plus. Mettons, que je mettrais un 20$ sur le fait que ça va devenir un des bons bands de Montréal, faut juste leur laisser le temps de se retrouver après le départ de quelques membres du band !!

À lire aussi sur le blog:
- Great Deal of Noise, vous connaissez ?? (Dec 09)

Marilyn Manson vs 19-2

roger — Tue, 29 Jan 2013 12:28:49 +0000

Je sais que je m’affiche comme un blog de musique, mais je pense qu’aujourd’hui le parallèle entre les deux est pas pire, en tk…pour moi. Je connais pas les cotes d’écoutes, mais sachant que La Voix scalpe 2 millions d’auditeurs, ajoute à l’équation le succès de la saison 1 de 19-2 et la pub incroyable que les médias ont faite au premier épisode…je pense que 2 millions c’est pas pire comme estimation. Moi, j’étais pas du nombre…j’étais 1000 fois moins dans un Métropolis rempli à pleine capacité, avec 2200 fans de Marilyn Manson !

En avril 1999, 15 personnes étaient assassinées et 24 autres blessés des suites de deux sans-génie qui ont décidé d’ouvrir le feu dans une école secondaire américaine. Marilyn Manson avait été blâmé pour la tragédie parce que deux jeunes n’avaient pas su lire entre les lignes.

Pendant que le quart de ma province avait les yeux rivés à l’écran cathodique…enfoui dans le fonds ou le coin du sofa pour ne pas se faire voir, à respirer tout doucement pour ne pas se faire entendre, sans cliquer des yeux pour voir le danger….à vive un drame, une tragédie comme si vous si étiez et même que la télé-réalité, mais…de l’angle que vous aviez jamais pense !

Ça reste du spectacle de votre côté comme du mien, mais c’est quand même une coïncidence assez inusitée tout ça. Même si le spectacle était ordinaire de mon côté, je n’ai pas pensé une seconde au parallèle entre votre soirée et la mienne. Il est arrivé de nulle part, comme une balle perdue en plein amour, la crise cardiaque qui signale la dernière danse, le parent qui retrouve ce qu’il a de plus cher sans vie,

Je pense que la tv ça peut être du gros n’importe quoi, un gros moteur d’innocenterie collective et créatrice des plus grandes bassesses. La bonne nouvelle est que dans la réalité c’est une chasse au trésor. Ça prend souvent de la cochonnerie, de la cochonnerie importée, de la cochonnerie avec des sous-titres pour FINALEMENT trouver un trésor. Dans le cas présent, c’est-à-dire le premier épisode de 19-2…je pense pas me tromper quand je dis que Podz a réussi à faire rimer le mot trésor avec ART !!! Toi, qu’est-ce, t’en penses ??

L’antichrist superstar Marilyn Manson lui-meme est en ville a soir !

roger — Mon, 28 Jan 2013 16:07:19 +0000

Je sais, je sais…ça fait 3 mois que j’ai rien publié ici. J’ai eu une nouvelle job, 33 Mag à décidé de passé à l’ouest pour se concentrer sur les sports extrêmes et j’avais envie de prendre un break après 3 ans à pousser la machine à bout de bras. J’avais plus envie d’écouter la dernière nouveauté, je préférais le confort de mes vieux albums! Roger Ravager n’est pas mort, il était juste en hibernation, et je reviens avec des idées plein la tête pour lancer le bateau plus loin!

Assez d’excuses, on passe aux choses sérieuses. Fac c’est a soir la grande manifestation pacifique pour la grande messe noire! Il y a un seul band sur terre dont je peux me venter avoir vu tous les shows et c’est Marilyn Manson. J’étais là au Spectrum le 23 octobre 1996 pour le “Dead to the World Tour” à peine 2 semaines après la sortie de l’album qui a mis Manson sur la map quand il a sorti Beautiful People !

Ce soir là, je me suis dit qu’un jour j’allais rencontrer Marilyn Manson une fois dans ma vie et c’est arrivé après son le show le soir du 28 juillet 2003 au Metropolis. L’agent de Manson a choisi quelques filles pour aller dans le bus, dont la fille avec qui ce soir-là (salut Gen)! Elle m’accompagnait et se crissait pas mal de Manson et a convaincu le dude que c’était moi qui devais y aller.

J’avais prévu le coup et j’avais même apporté quelques choses à lui faire signer. Je m’étais cassé le bicycle par exemple à trouver quoi. Tu rencontres Marilyn Manson, l’antichrist superstar…tu veux pas lui faire signé un album ou un truc ordinaire comme ton ticket du show. J’ai fouillé chez nous et j’ai trouvé une veille bible qui devait appartenir à mon grand-père avec une reliure antique et qui avait l’air de sentir le tabarnak juste à la regarder!

Je suis entré dans le bus, et Marilyn Manson était assis à la place du conducteur. J’avais l’impression que les 3 marches pour se rendre à lui allait jamais finir et finalement l’adrénaline a kické quand je lui ai tendu la bible. J’ai bien pris soin de lui mentionner de me dédicacer ça et je l’ai félicité pour son show en lui tapant l’épaule pendant qu’il signait. Encore aujourd’hui, je me rappel que je lui ai donné une seule tape, et j’étais littéralement bouche bée de réaliser à quel point son épaule était petite !

Geneviève prenait des photos de toute ça avec un kodak jetable en attendant à l’extérieur du bus. Je demande à Manson si je peux prendre une photo avec lui quand il finit l’autographe. Il se lève de son banc, pointe Gen avec ses gants de cuirs en plein mois de juillet et la regardant droit dans les yeux en répondant “She just take one”. C’était assez impressionnant merci, fac je prends ma bible et je sacre le camp en passant devant Gen. Quelques pas plus loin, je me rends compte qu’elle a pas bougé de devant la porte du bus, les deux mains sur le kodak à la hauteur des épaules. “Gen vient t’en c’est fini…Gen !!” Figé, plus capable de bouger jusqu’a temps que je la prenne par le bras ! C’est une fille super weeling qui a peur de rien que ce soit parachute, trip autour du monde pas organisé qui a toujours 56 histoires a compter…mais là rien, on aurait dit qu’elle avait un gun pointé sur elle !! Elle venait de rencontré le diable…Elle a pas parlé jusque sur le Pont Champlain

Je tripais vraiment moi, heille une bible signée par l’Antichrist Superstar, pas une revue a chier, son album ou mes boules…une bible de 1940 !!! Quand Gene Simmons est passé à M pour Montréal, je me suis dit que ça serait débile de lui faire signer aussi comme c’est le démon dans Kiss ! La chose a été faite, et j’ai même eu le temps de lui expliquer tout ça. Il a trouvé ça super cool, et a accepté de me la signer!

Des beaux souvenirs qui marque une des rares fois ou j’ai joué les groupies, mais tu sais quoi…ça valait la peine et chaque fois que je regarde ma bible je me dis que c’est vrai que quand on veut vraiment quelque chose ça peut arriver…la question maintenant c’est de savoir si tout ça est l’ouvre de Jesus ou du devil…

Critique: Un show de Joss Stone pour faire pleurer son âme et plaisir à son Jean-Guy !

roger — Thu, 11 Oct 2012 14:23:34 +0000

Je dévoile un secret…je suis un huge fans de soul !! J’ai la disco du “God of Soul” James Brown dans mon Iphone et je capote sur Otis Redding, Marvin Gaye et les Stevie Wonder de ce monde. On va se dire les vrai choses: c’est rare, dans les limites de mes connaissances musicales, que des solides bands passent en ville. La soirée était donc fantasmagorique hier avec Joss Stone.

J’étais à son dernier show en ville il y un peu plus de 5 ans, et je me rappel pas grand-chose a part être resté sur ma faim. Je trouvais que les tounes rentraient pas autant, et la déesse des pochettes avait teint ses cheveux en rouges pis a l’avait l’air d’une ados gitane en dansant nu pied sur une carpet. Le prochain show risque d’être seulement en 2018, donc j’ai pris une chance !!

Cette fois-ci, elle est arrivé comme dans un rêve. Tout en douceur, la robe, les jambes, les fesses, les boules et les cheveux p-a-r-f-a-i-t !!! Elle était à craquer, et son charme avait commencé à opéré. J’ai rien entendu de la première toune, tout ce que je sais c’est que j’ai tout fait pour pas cligner des yeux.

C’est seulement lorsque j’ai fini par me remettre de la sublime Joss Stone que j’ai réalisé qu’Eric Lapointe se tenait à côté de moi, en compagnie de l’état d’ébriété

Pour lire la suite de la critique incroyable….c’est par ICI sur 33 Mag !!

À lire aussi sur le blog:
- Critique: Show de Ben l’Oncle Soul (Fev 11)

Les 12 meilleurs amplis de guitare pour jouer du heavy métal

roger — Tue, 02 Oct 2012 21:44:39 +0000

Un site que je connais pas pentoute, mais qui aujourd’hui m’intéresse vraiment pas mal parce qu’il nous présente les 12 meilleurs amplis pour le Heavy Metal. Rien de scientifique, c’est un poll à travers les utilisateurs du site MusicRadar.com que tout ça s’est passé.

Les respectables Marshall, Peavey, Orange ont évidemment trouvé leur place ici et là dans la liste selon le modèle.

Pour découvrir le top, voici le lien
Article de Music Radar

Mutemath: un show solide par un band qui mérite d’être connu

roger — Mon, 01 Oct 2012 17:27:53 +0000

D’habitude quand je vais voir un show le soir, je suis toujours de bonne humeur et pas mal énervé. Vendredi matin, j’étais pas certain si j’avais hâte ou non au show. Le guitariste est parti pour le dernier album “Odd Soul“, le bassiste a pris la relève et ça me fait triper moins fort. J’allais quand même me pointer le bout du nez pour montrer mon nouveau linge.

J’ai oublié tout ça pas mal vite quand les lumières se sont fermé et que j’ai entendu un bruit de fanfare. C’est le groupe qui entre par la porte d’en arrière avec des morceaux de drum et fait du bruit. Le temps de traverser le parterre, un solo de drum et la chanson Odd Soul lance le show !

Pour moi c’est clair en partant que le meilleur musicien dans la place c’est le drummer, Darren King. Chaque ligne est une mélodie à elle seule dans mes oreilles. J’avais mal dans les mollets samedi parce que je me levais trop souvent sur le bout des pieds pour essayer de tout voir.

Pour lire la suite de la critique incroyable….c’est par ICI sur 33 Mag !!

Critique: Soiree d’guitare avec Steve Vai

roger — Thu, 20 Sep 2012 23:38:55 +0000

Ça fait 6 ans que Steve Vai a pas fait vibrer l’air avec sa Ibanez à poignée, avant la sortie de The Story of Light, un nouvel album instrumental derrière la guitare disponible depuis quelques mois… L’artiste était en ville mardi dernier avec son band, pour nous jouer ça.

J’étais certain qu’il y aurait pas un chat dans la place, mais finalement c’était quand même rempli au ¾. Steve Vai commence une slide backstage et l’hystérie arrive dans la place. On s’entend que c’est un show instrumental de A à Z, mais après CHAQUE solo la foule applaudissait comme si Slash finissait November Rain. Je pensais qu’après quatre ou cinq tounes ont y serait, mais fuck non ça continuer toute la soirée.

Pour ce qui sortait des amplis, j’étais vraiment déçu de pas avoir fumé 12 joints avant de rentrer parce que nos sens étaient mis à l’épreuve. Ce qui m’a fait le plus triper au show, c’est les sons vraiment fucked up qu’il faisait avec sa guitare. À un moment donné, n mix de pédale et probablement une twist de main quelque part ont simulé un bruit de moteur de char et une sirène de police. Le genre d’affaire qui fait dire “Ah ouin, tu peux faire ça avec une guitare ?”

Une joueuse de harpe électrique fait partie du band pour la tournée. Ça aurait pu être écœurant, mais elle avait un son de piano plus que d’autre chose tant qu’à moi. Les autres membres du band sont vraiment solides, avec un chanteur et une guitare qui, s’ils prenaient un peu moins de place, formerait un très bon groupe.

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Piknic Electronique et Musitechnic pour un beau dimanche

roger — Tue, 18 Sep 2012 12:48:48 +0000

Dimanche passé, je me suis fait inviter au Piknic Électronik. Ça faisait un bout que j’avais pas mis les pieds là, mais c’est tjrs le fun. Je suis malheureusement tombé sur un dimanche gris, donc c’était loin d’être jam pack avec de l’ambiance jusqu’aux nuages.

Première constatation c’est que le Piknic Électronik prends de l’âge et se raffine en vieillissant. C’est pas une mauvaise affaire tant qu’à moi parce que maintenant t’as des bars à alcool qui peuvent te faire une nice sélection de drink, ils ont de la Pabst et je te parle même pas du stand de bouffe de restos 5 étoiles. On est loin des sacs de chips pis des sous-marins de dépanneur.

Pour ceux qui vont au Piknic Électronik pour bouger vont être super content d’apprendre qu’ils ont aussi un brand new stage pour plus de spinner, plus de genre et plus de musique.

C’était la gang de Musitechnic qui m’avait invité, eux c’est une école qui se spécialise dans les métiers de l’audio. C’est eux d’ailleurs qui enregistrent et font le montage des podcasts du Piknic chaque semaine.

J’ai aussi rencontré Pheek, un king du mastering qui faisait un set et qui plus est prof à Musitechnic. Quand même pas pire quand tu penses à ça…t’arrives dans un show et c’est ton prof qui spin le party. C’est quand même un bon gage de confiance.

Le gars est sur la track de depuis 10 ans, et décrit son enseignement comme “une approche très organique pas juste on bouge des boutons pis ça sonne fort. On donne un sens, on va chercher l’âme de la musique, et ça, c’est fascinant de transmettre ça aux étudiants.”

Si le mastering ou n’importe quelle job dans l’audio t’intéresse, c’est le temps de visiter le site web de Musitechnic parce que y’a une session qui commence vraiment vite. Si t’es visuel et que tu veux feeler la vibe, ils font 2 journées portes ouvertes jeudi et vendredi (20-21 Sept). Les profs vont être là et tu vas assurément trouver réponses à tes questions.

Pssst: Deviens aussi fans de leur page Facebook, tu vas avoir toutes les infos sur les événements ou ils sont partenaire en plus.

Page Facebook de Musitechnic
Site de Musitechnic

Critrique: Offspring, un band qui vieillit et une energie qui diminue

roger — Wed, 05 Sep 2012 13:48:06 +0000

Les gars de Offspring ont amené leur classique punk rock et leur nouvelle pop au Métropolis. On se comptera pas de cachette, je m’attendais définitivement à ce que le show soit un peu vinaigre, mais la question c’était quand et surtout combien de temps !

Pour changer mes bonnes habitudes de gars busy, je suis arrivé à temps pour voir Dead Sara. Un band de Los Angeles qui était sur le Warped Tour cet été et est surtout connu pour leur single Weatherman. Ça manque un peu de crasse sur l’album, mais en show ça pétaradait pour la peine. Un côté garage était plus intense et la touche blues, plus présente. Surprenant aussi de voir à quel point c’est des bons musiciens- un mega WOW la yeule ouverte ! J’ai vraiment pas tripé quand Emily Armstrong (chanteuse) se l’ai joué Jim Morrison en délirant tout seul pas de musique…bof tsé…

Place au plat principal de la soirée avec The Offspring qui n’avait quand même pas mis les pieds en ville depuis 7 ans. Clairement pas le dernier album qui m’amenait dans la place, plutôt l’adolescent en moi qui voulais revoir un de ses bands favoris de l’époque.

Pas mal de monde était clairement excité ou voulait sortir le méchant. J’avais pas vu un pit aussi violent depuis le show de Korn au CEPSUM. Quand le band swingait un vieux hit, ça explosait à grandeur du parterre et même dans les premières rangées des stands.

Pour lire la suite de la critique incroyable….c’est par ICI sur 33Mag !

Critique: Reggae fest de Montreal avec Jimmy Cliff

roger — Tue, 21 Aug 2012 13:39:11 +0000

J’avais jamais mis les pieds au Festival International Reggae de Montréal, mais comme j’aime bien découvrir des nouvelles affaires, j’ai décidé de changer ça. Le festival célébrait cette année le 50e anniversaire d’indépendance de la Jamaïque et avait, pour l’occasion, invité le père du reggae Jimmy Cliff.

Le festival se tient sur le Quai Jacques Cartier du Vieux-Port. Ça sent le pot à fond dans la place et c’est rempli de tentes autours du site, On peut y trouver du linge, des djembés, des drapeaux, etc. J’ai trippé pas mal plus sur les stands qui offraient de la bouffe et des drinks jamaicains (hum…solide poulet jerk).

Côté musicale, je suis arrivé juste à temps pour le show de Tarrus Riley. J’ai trouvé que c’était long avant de décoller, peut-être parce que je revenais d’un show classique rock de Bruce Springsteen. Anyway, il a quand même réussi à me faire bouger, danser et j’avoue que je trippais pas mal quand il a quitté le stage. Un très bon show de première partie qui a vraiment réchauffé la foule.

Jimmy Cliff est ensuite arrivé avec ses 64 ans et ses musiciens. Il a sorti son nouvel album Rebirth en avril dernier, mais il n’en a pas joué beaucoup. C’était plus un bon mélange entre les classiques de son répertoire comme Vietnam; Oh Jamaica; Wonderful World, Beautiful People. Deux nices covers aussi avec Wild World de Cat Stevens et Ruby Soho de Rancid à la sauce reggae. Même si tout le monde avait l’air de tripper, celui qui avait clairement le plus de fun dans la place se trouvait au centre du stage.

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Critique: Heavy MTL: Cheveux longs & bottes de cuir

roger — Fri, 17 Aug 2012 13:06:43 +0000

Les fans de cinoche ont toujours le droit à leur grosse première projection à minuit pour être le premier à être au courant, tsé. Pour les rockeurs, c’est vraiment rare que ça arrive MAIS, un soir de mars, c’est arrivé. LA grosse annonce qui sortait les headliners du Heavy MTL: Lamb of God, Marilyn Manson, Slipknot et System of a Down! C’était bon, c’était de la crotte… Un mix des deux?!

Premièrement, merci à la population d’être venu en moins grand nombre que la semaine dernière à Osheaga. Pas qu’on aime pas Osheaga (au contraire) mais c’tais quand même grandement apprécié de ne pas avoir besoin de 7 vies pour manger ou commander une bière.

Bizarrement par contre, j’ai moins capoté sur les bands. Je sais pas si c’est le site qui était en bouette ou quoi, mais j’avais toujours l’impression que le gros band s’en venait. Clair que Slipknot et System of a Down ont tout cassé, mais j’avais toujours la vague impression de suivre les fréquences cardiaques de quelqu’un pas fort fort.

Je n’ai pas vraiment fait de découvertes. Je me suis surpris à capoter autant sur In Flames par exemple. Pour un band ajouté à la dernière minute pour remplacer Lamb of God, ils ont pas mal fait lever le party.

Pour lire la suite de la critique incroyable….c’est par ICI sur 33 Mag !

LE plan de match pour un dimanche reussi au Osheaga

roger — Sun, 05 Aug 2012 13:31:31 +0000

C’est malheureusement vrai que toute bonne chose à une fin et c’est malheureusement là qu’on en est rendu avec le Osheaga. Pas le temps de pleurer par exemple, parce qu’il reste une journée et on va en profiter à 200% !

On commence la journée tôt, mais tranquillement avec le folk de Dan Mangan. Un gars du BC dont un album a fini sa course dans le top 10 du Prix Polaris. Quand même pas de la crotte de chat.

Je te propose ensuite quelque chose de psychédélique avec Tame Impala. Si tu trip Pink Floyd, Flaming Lips et trucs du genre…fais juste pas manquer ça !!

M.I.A. c’est ton genre ??? Tu veux pas manquer sa sœur musicale Santigold. C’est pas vraiment mon genre de band d’habitude, mais elle a tellement des bons beats que je ne peux pas passer à côté.

On retourne dans le tranquille le temps de James Vincent McMorrow. Un gars qui fait de plus en plus sa place sur le globe. Il pogne pas mal dans le ROC, mais c’est encore tranquille au Québec. Si tu feels encore pour du folk, mets ça dans ton horaire !

Je passe mon tour pour City and Colour. J’ai quand même vu le show 4x dans les deux dernières années. Je vais plutôt opter pour mon baptême de Bloc Party. Si tu connais pas, écoute “Banquet” et on va assurément se croiser là-bas !

Je pense que c’est officiellement le band que j’ai vu le plus souvent dans ma vie sans aller à un de leur show, la gang de Metric. Ça va quand même faire du bien une shoot de rock en pleine face.

Question de finir le festival en beauté, tu te trouves un spot ou tu peux bouger comme t’en as envie parce que la soirée fini dans le garage des Black keys. Même si ça fait peut-être 3 fois que tu les vois en 1 an, tu vas quand même être là à capoter comme si c’était la première. Da da, da da, da !!

Critique: Jour 2 de Osheaga (Samedi)

roger — Sun, 05 Aug 2012 13:18:18 +0000

J’ai commencé mon samedi au Osheaga avec les Black Lips. Je les connaissais pas, mais j’en avais beaucoup entendu parler. Ils sont définitivement à la hauteur de leur réputation, ça a tellement rentré au poste. Une énergie sur scène à la The Hives !

Je suis retourné au gros stage pour Young the Giant. C’était bon, mais j’étais bien content de pas avoir acheté un billet pour leur show !

J’ai assurément vu Arkells, et je trouvais vraiment louche qu’on soit autant à les regardés. C’est vrai, ils ont de la misère à remplir le Café Campus même s’ils sont bons. Dans une chanson il nomme Toronto, et je pense qu’à part ma gang, tout le monde a levé le bras. C’était probablement le meilleur de show de journée…jusqu’à 7h15

Garbage est arrivé et wow !! On se comptera pas de cachette, Shirley Manson fait tellement pas ses 45 ans et je l’épouse encore demain ! Je m’attendais à un bon show et c’est ce que j’ai eu. Les gars eu prennent de l’âge (sauf Butch Vig), mais ça reste des kings musiciens et ils ont la même énergie. La surprise est venue par la setlist quand ils ont joué “Vow” et “#1 Crush” leur toune du soundtrack de Roméo et Juliette.

J’ai bien essayé Feist, mais après 4 tounes j’en avais vraiment vraiment mon bag. Parait qu’elle a même pas joué “1234” en plus la bitch. J’ai décidé d’aller voir Little Dragon et ç’a été une solide décision. La musique était complètement crazy, pas trop de monde et ils ont même réussi à me faire danser un bon boute.

J’ai fini ça comme pas mal de monde au show de Snoop Dogg qui se la jouait vraiment jamaïcain. J’avais l’impression de regarder Les Apprentis Champions des boutes. Le show était quand même vraiment malade. Tous les gros hits étaient là et je sais pas pourquoi, mais il a fait plein de cover louche de toune pop. Pour ceux qui se le demande, Snoop Dogg fume encore, il c’est grillé une solide buche pendant une toune.

Plan de match pour un samedi réussi au Osheaga

roger — Sat, 04 Aug 2012 15:12:06 +0000

Pas trop magané de ta première journée de Osheaga ?? Tout se passe bien ?? T’as réussi à pogner des bons bands ?? All right, on part pour la deuxième journée. Il annonce +175 encore aujourd’hui, et mon expérience d’hier m’a un peu turné off, donc on va commencer la journée un peu plus tard.

On commence en force avec Young the Giant. Qui ne connait pas la toune “My Body” qui a en plus été utilisée dans les pubs de Mountain Dew. Fait intéressant en passant, le drummer est montréalais !!!

On arrive au deuxième combat de la fin de semaine avec dans le coin bleu un duo formé en 2001, ayant 5 albums à leur actif et de Copenhague au Danemark…The Raveonettes. Dans le coin rouge un chanteur qui a débuté en 1999, ayant 9 albums et 1 EP à son actif, de Victoriaville au Québec…Dumas ! Je choisirais les Raveonettes comme je ne les aie jamais vu, mais ma chum Elise (qui vient avec moi aujoud’hui) va probablement me tuer si on manque Dumas.

Après, personne à une de chance de me faire manquer LE band de la journée selon moi Arkells ! Depuis que j’ai découvert ce band-là, ils ne m’ont jamais déçu tant avec leur deuxième album qu’avec leur show.

Un autre band que je vais assurément regarder de A à Z c’est enfin le grand retour de Garbage. Je les avais vus au Métropolis il y a quand même 14 ans, donc je pense qu’on peut parler de retour dans mon cas. Ah et non, je veux pas entendre parler de la première partie pourrie ben raide de U2 !!

Troisième combat de la fin de semaine avec dans le coin bleu active depuis 1991, ayant 4 albums à son actif, de Amherst en Nouvelle-Écosse…Feist. Dans le coin rouge un groupe qui existe depuis 1996, ayant 3 albums à leur actif, de Gothenburg en Suède…Little Dragon ! Choix difficile, mais je crois que c’est le style musical qui va me tenter rendu là qui va influencer Feist étant plus rock, folk et Little Dragon pas mal plus électronique !

Je fini évidemment la soirée avec bonheur au show de Snoop Dogg. Je sais pas s’il va nous parler de son nouveau nom, mais j’espère qu’il va venir avec un band comme il avait fait en 2010.

En passant, si tu ne tiens pas plus que ça à voir Snoop, va voir Jesus and the mary chain. Un band des années 80/90 qui c’est reformé il y a quelques années. Un mix de rock, punk, garage, heavy qui va assurément te botter le cul.

Bon Osheaga !!

Critique: Jour 1 de Osheaga (vendredi)

roger — Sat, 04 Aug 2012 15:11:21 +0000

Wow, quelle solide journée que le Osheaga a choisi pour passer à l’histoire ! Même si c’était plein en 2009 pour Coldplay et encore plus plein l’an passé pour Eminem, le festival n’avait jamais affiché complet. Je ne pensais même pas que c’était possible. C’est cette année que les choses ont changé, mais malheureusement pas toujours pour le mieux.

J’étais là quand même tôt pour essayer d’éviter un line-up de fou et avait un peu de place pour les jambes avant que la masse arrive. J’ai commencé ça avec The Walkmen. C’était pas mauvais, mais c’était pas la grosse affaire non plus.

J’ai réussi à voir 12 bands soit : The Walkmen, Fun, Bombay Bicycle Club, Of Monsters and Men, Radio Radio, Amadou & Mariam, Gary Clark Jr, Franz Ferdinand, The Weeknd, Florence and the Machine, MGMT et Justice

J’ai été chanceux seulement un band dans la gang m’a déçu, le spectacle de The Weeknd. Ça avait bien commencé, c’était quand même assez pesant comme musique. Au milieu du set, ça a fait patate quand c’est devenu des tounes super longues de 10 minutes qui n’allaient nulle part. J’avais vraiment hâte que Florence arrive pour mettre fin à ce massacre acoustique.

Le show de Of Monsters and Men a définitivement été le plus populaire sur les petits stages. C’était fou le monde qui avait là, et qui continuaient d’arriver tout le long du spectacle. Je sais pas qui a décidé mettre le spectacle-là et Radio Radio sur la grande scène, mais ça aurait clairement dû être l’inverse. Sur le gros stage, c’est Florence qui a attiré le plus. C’était incroyable, il y avait du monde par-tout !!

J’ai eu deux gros coups de cœur dans ma journée, d’abord le couple aveugle Amadou & Mariam. Super entrainant, du bon beat reggae/musique du monde et Amadou ! C’est le chanteur et guitariste et entre chaque chanson il jase. Pas des histoires, nah non juste un gros sourire digne de Stevie Wonder et ”Alors est-ce que ça va ? On va danser, on va chanter, aller !!”

Le deuxième coup de cœur était plus difficile parce que je manquais Franz Ferdinand pour le voir. Tout le long de la marche, j’avais envie de revenir quand j’ai finalement entendu au loin des sons de guitares gracieuseté de Gary Clark Jr. J’ai suivi ça tel Obélix suivrait les fumes d’un sanglier pour me claquer tout un spectacle. Un mélange de Jimi Hendrix, The Black Keys et JimmieVaughan.

Pour la première fois, il y a eu pas mal de marde sur le site. Des line-up interminables pour la bière, la bouffe, les toilettes. Presque pas d’abreuvoir, de hose ou de robinet pour remplir les gourdes même si le festival avait fait la promotion auprès des festivaliers d’apporter leur gourde. Les bouteilles d’eau sont 4$ en plus, tsé quand tu l’achete au depanneur à 1,25$ d’habitude…t’as un peu l’impression de te faire mettre un pouce dans le cul.

Le top de la shit, c’est vraiment le problème pour se déplacer d’un stage à l’autre. Jampack comme c’est pas permis pour se rendre aux scène Verte et celle des Arbres grâce à l’ajout d’un pont (de marde) qui te fait passer par-dessus la rue en créant un solide entonnoir. Après le spectacle, qu’est-ce qui arrive ??? La même affaire en sens inverse et t’ajoutes en plus un 2^e bouchon à cause du petit pont (qui passe par-dessus l’étang celui-là).

J’ai quand même passé une belle journée, mais j’avais vraiment hâte qu’elle finisse. Joie, bonheur et patience étaient à l’honneur. Parait que la situation sera mieux samedi… à suivre, mais anyway the spectacle must go on pour les bands, l’organisation et nous festivaliers !!!

Plan de match pour un vendredi réussi au Osheaga

roger — Fri, 03 Aug 2012 14:48:47 +0000

All right, all right, all right c’est enfin la fin de semaine du Osheaga. Les bands sont sortis en mars je pense, ça fait quand même un bon 6 mois qu’on sait ce qui nous attend et qu’on a hâte. J’ai fait mon horaire perso, et je partage ça avec toi aujourd’hui pour que ton Osheaga soit complètement malade !!

La règle de base si tu veux capoter c’est d’essayer des bands, rester 2 tounes ici, aller en voir 3 là-bas ! Après 10-15 min, tu devines pas mal si t’aimes ça ou non !

Accroche ta tuque, parait qu’il va avoir 40 000 personnes par jour dans la place ! Ça veut dire arrive d’avance parce qu’il va avoir un line-up à l’entrée. T’as pas de billet, perds même pas ton temps à moins que les scalpeurs soient une option pour toi !

Pour cette raison, je pense bien arriver plus tôt que plus tard, donc je vais commencer ma journée à 14h avec The Walkmen. Pas le meilleur band de la terre, mais ça ressemble à du Sam Roberts plus tranquille.

Je suis tellement écoeuré d’entendre ma chum Vanessa me casser les oreilles avec le band Fun, donc je vais aller leur donner une chance. Je ne m’attends vraiment à rien de ce show-là par exemple.

Je compte bien aller faire un tour au show de Freelance Whales. T’as entendu la toune Generator 1st Floor ?? Moi un band de folk qui ajoute du xylophone et du banjo dans le mix, ça pique ma curiosité !

Petit break après, sinon c’est un tour à Bombay Bicycle Club comme je suis pas un super fan du mélange rock-rap-hip hop et par le fait même de Down With Webster.

Je ne connais pas beaucoup The Jezabels, mais les quelques tounes que j’ai entendues sont vraiment pas pire. Je devrais aller me promener le cass de capitaine dans ce coin-là.

Je vais ensuite du côté de Of Monsters and Men qui réussi à m’accroché comme c’est pas permis. J’ai le côté simpliste des mélodies, la voix de Nanna qui rappelle Feist ou Florence and the Machine me fait vraiment craquer.

Pas de doute et ce même s’il y a un orage, un ouragan ou toute autre catastrophe naturelle qui nous force a quitter Jean Drapeau…moi je bouge pas et j’écoute Amadou & Mariam ! Un couple d’aveugle qui donne dans la musique monde que plusieurs découvriront

Le premier round des batailles de la fin de semaine commence avec dans le coin bleu formé en 2002, ayant 3 albums à leur actif et de Glasgow en écosse…Franz Ferdinand. Dans le coin rouge formé en 2004, ayant 3 albums et 2 EP à son actif et d’Austin au Texas…Gary Clark Jr ! J’ai déjà vu Franz Ferdinand 4 fois, donc je crois que le choix va être facile !

Là, c’est The Weeknd ou sinon c’est un p’tit break avant Florence and the Machine !

Je suis pas super tripeux de Sigur Ros, mais je vais quand même rester quelques tounes voir le résultat. J’ai l’air pas mal d’être le seul en plus, donc peut-être que live ça va être mieux !

C’est évident que je ne reste quand même pas jusqu’à la fin parce que MGMT vont quand même être dans la place et comme il passent 1 fois par 2-3 ans, je compte vraiment en profiter.

Je pense bien finir ma soirée à Justice, mais je me connais et je sais très bien qu’après une couple de tounes je vais en avoir ras le ponpon et l’appel des Brestfeeders va probablement se faire entendre.

J’ai hâte, tu as hâte, on a toute hâte…ça va être complètement malade,

bon Osheaga !!!

Osheaga: 5 bands à découvrir en 24 heures

roger — Thu, 02 Aug 2012 14:48:38 +0000

Il reste exactement 24 heures avant que l’astéroïde Osheaga frappe le Parc Jean Drapeau. Combien de fois ça t’es arrivé quelques mois ou même quelques années après le festival de réaliser qu’un de tes bands était au rendez-vous et l’as juste manqué.

Pas de panique Loulou, je suis là pour toi et je t’ai fait un top 5 (pas 10, pas 20 pas 50) de band que tu te dois de voir au moins 15 minutes et évidemment plus. Il te reste 24 heures, alors embarque sur Youtube, My Space ou je sais pas quoi et découvres :

Arkells
Probablement une des meilleures découvertes que j’ai faites depuis le début du blog c’est Arkells (et que j’ai manqué au Osheaga 09) ! Un band de l’Ontario qui propose un rock énergique qui va assurément faire décoller tes shoes du gazon et en vouloir plus ! Ils ont quand même eu le prix “groupe de l’année” au Juno cette année et c’est selon moi le band du Osheaga qui va connaitre le plus de popularité dans la prochaine année. (Samedi, scène Galaxie @18h15)

Amadou & Mariam
Je suis vraiment pas fan de musique du monde, mais Amadou & Mariam ont un petit quelques choses de teeeeelllllleeeemmment accrocheur. Le duo malien est formé d’un couple d’amoureux qui ont la particularité d’être aveugles. Souvent rejoint sur scène par Manu Chao, Bertrand Cantant (Noir Desir), Damon Albarn (Blur, Gorillaz), Tiken Jah Fakolyet j’en passe c’est les meilleurs. (Vendredi, Scène Budweiser @17h00)

Gary Clark Jr
Parait que les machines à voyager dans le temps existe pas…la première sera disponible et vous permettra de revoir sur scène Jimi Hendrix pendant le show du texan Gary Clark Jr. Je pousse un peu, mais quand même ça donne l’idée. Une voix douce un peu soul, une guitare fuzzy et un résultat final qui melange rock, blues et soul ! (Vendredi, scène Senheiser @17h45)

Dan Mangan
Le folk est de plus en plus à la mode et par le fait même crée de plus en plus de band à chier. Pour ceux qui veulent en entendre du bon, rendez-vous au show Dan Mangan. Gars de Vancouver super sympathique qui travail beaucoup avec Mark Berube qui a été sélectionné au Prix Polaris. Sa musique est douce, profonde et imaginative. (Dimanche, scène Budweiser @14h00)

Tame Impala
La dernière suggestion si tu es fan de musique de rock psychédélique qui te fait croire que t’es dans un rêve à la Pink Floyd ou Flaming Lips…manques pas le band australien Tame Impala. Je sais si tu le dis vite ça fait “T’es même pas là”, mais ils vont quand même te botter le cul. (Dimanche, scène Budweiser @15h15)

N’oublies pas de revenir visiter le blog avant de partir pour le Osheaga. Chaque matin, je vais faire un résumé de la veille, et je vais te suggérer le plan de match pour avoir une journée parfaite sous le soleil les oreilles remplies de bonne musique !

Vans Warped: plus ca change, plus c’est pareil

roger — Tue, 17 Jul 2012 13:39:22 +0000

En me fiant aux stickers sur mon case de guitare et mes vieux tickets, la dernière fois que je me suis pointé au Warped Tour date d’il y a presque 10 ans. Il était temps de retourner au camp de vacances !

C’était “Les Week-Ends du Monde” au spot habituel de Johnny D, donc le Warped Tour a dû bouger ses Vans à l’autre bout de l’ile. Pensez-y, ca saisit du merengue, du bachata, du compas, du cumbia et de la salsa quand tu t’attends à du punk-rock, du ska ou du hardcore.

Le spot vallait la marche par exemple. Les deux stages principaux étaient isolés, et les huit autres répartis un peu partout sur le site de façon plus ou moins organisé, mais ben correct pareil.

Plus ça change plus c’est pareil et c’est encore le paradis de la tente à merch. Chaque band à la sienne, on ajoute à ça celle de vendeurs de linge éthique, de colliers et de skate. Ce qui est cool maintenant, c’est que pas mal tout les bands passent par leur tente pour 30-60 min le temps de signer des autographes et prendre des photos.

Pour lire la suite de la critique incroyable….c’est par ICI sur 33Mag !

Les Rolling Stones soufflent 50 bougies d’histoires sur le gâteau du Rock N’ Roll !

roger — Thu, 12 Jul 2012 19:52:42 +0000

Le titre ne peut pas être plus clair, le 12 juillet 2012 c’est la journée où les Rolling Stones fête leurs 50 ans d’existence et par le fait même de leur premier show. Imagines ça, t’es en 1962, t’habites à Londres et chaque jeudi soir, au lieu d’aller dans un 5 à 7 avec Paul de l’Horloge Biologique, tu as l’habitude d’aller rejoindre un de tes chums au Marquee Club. Jase un peu, boit de la bière qui goûte un peu la pisse, mais elle est pas trop chère. Anyway, on est là pour écouter les bands nous autres et des fois y’en a des pas pires pentoutes. Un genre de Bistro à Jojo pour ceux qui connaissent. T’es assis relax pis t’as 6 gars ordinaires qui arrivent pour transformer ta soirée ordinaire en événement historique sous tes yeux…please welcome the Rolling Stones !!

Je n’aurais jamais ce feeling-là, c’est arrivé plus tard le coup de foudre dans mon cas, et de toute façon je n’étais même pas né en 62. Un mardi de décembre 1995, c’est pas mal relax à la Polyvalente Marcel Landry, sauf que pour moi. La journée est longue et en fini plus de pas finir, parce que ce soir je vais voir les Rolling Stones. Parait qu’ils sont pas pire, c’est mon père qui m’amène là. Mon frère a réussi à pogné 2 set de tixs par une chance de fou : un set devant le stage genre 30e rangés parterre et un set un peu de côté, mais encore parterre et surtout…première rangés.

J’avoue que je connais juste 2 tounes, mais ça parle du show partout dans les journaux, à la télé et à la radio. J’arrive un peu excité par le gros Stade rempli jusqu’au plafond, le stage le plus gros que j’avais vu de ma vie et la vraie culture du rock qui inclus les gars chauds, l’odeur de pot et des filles qui sortent tout droit d’un vidéo de Musique Plus.

Spin Doctors fait la première partie et n’arrive même pas à me faire lever. J’avais l’impression que tout le monde me verrait me lever comme tout le monde était assis et que c’était pas bien vu de cacher les autres.

Les Stones embarquent finalement, c’est trop débile. De la pyro qui sort de la bouche d’un serpent géant, plus de lumières que toutes les maisons de ma rue réunis, un écran géant à rendre jaloux le ciné-parc de St-Hilaire et genre 20 musiciens devant moi sur le stage.

Ça fait quelques tounes que l’action est au milieu de la scène quand Mick Jagger se décide et part une course sur la passerelle de côté. Elle passe à 10 pieds de moi, donc lui aussi…c’est cool !!

Quelques minutes après c’est Keith Richards qui avance en tournant, trainant une jambe, pointant du peuple ici et là et a l’air de pratiquer ses moves de combat à l’épée avec sa guitare.Il a l’air d’un gars de la gang qui joue pour la première fois devant du monde et qui trip. Quand il arrête quelques secondes devant moi, je le fixe sans bouger comme s’il me pointait au révolver !

Depuis je connais leur histoire comme si c’était la mienne, j’aimerais dire que je connais la discographie complète, mais je crois que c’est une quête pour le saint Graal musical trop grande pour le seul homme que je suis. Je bois quand même ma bière dans des pintes avec leur logo.

La suite pour les Stones reste encore floue, une rumeur de tournée jase de plus en plus fort pour 2013, et la possibilité d’un nouvel album se fait plus tranquille. En attendant, ils ont sorti un livre commémoratif du 50e anniversaire avec des photos inédites, des entrevues et cie. C’est disponible sur le RollingStones.com pour 58$ environ.

Bonne fête les Rolling Stones

Critique: Aerosmith a Laval: Bon mais ordinaire

roger — Thu, 12 Jul 2012 13:11:45 +0000

J’ai eu chaud il y a quelques jours quand j’ai appris que Steven Tyler avait des problèmes de voix. Ils m’ont quand même déjà déplacé un ticket d’environ 8 mois pour une histoire de genou et simplement annulé un autre au milieu des années 2000 pour un problème de voix. Finalement, les gars d’Aerosmith se sont rendus, et ils étaient bel et bien à LAVAL le temps d’un show ordinaire !!!

Steven Tyler commence le show en visant direct le bout de la passerelle, qui fini au milieu du parterre, avec ses lunettes fumées plus grosses que le Népal, un trench coat en tissus qui ressemble plus à une couverture, un chapeau haute forme comme slash et, évidemment, le pied de micro avec la Tyler Touch. Ça pas pris 2 secondes pour que la Fender, le jacket en paillette et la mèche de mouffette de Joe Fuckin’ Perry suive la marche. Pas un p’tit tour, ils ont mit le feu là le temps de 4-5 bombes de leur discographie, au grand plaisir des fans.

Pour lire la suite de la critique….c’est par ICI sur 33Mag !

Top 5 tounes classiques de la St-Jean

roger — Sun, 24 Jun 2012 14:09:10 +0000

Mon top 5 des tounes qu’on entend dans un bon party de la St-Jean.

Bonne fête les Québécois !!!

Robert Charlebois

Paul Piché

Plume

Beau Dommage

Les Colocs
Pas tant pour cette chanson-là, mais ça prenait Les Colocs et c’est difficile de passer à côté de celui-là !!

Malheureusement, aucun video sur Youtube, mais quand même des incontournables un 24 juin !!

Raoul Duguay

La Bottine Souriante

Critique: Kook Soul de Parlovr

roger — Fri, 22 Jun 2012 10:59:33 +0000

Parlovr est encore à la limite entre l’underground et est “the next best thing” depuis 2008. Année de la sortie de leur premier album. Ils se sont fait remarquer à M pour Montréal et après le vent à pogné et un contrat de disque avec Dine Alone Records, ils sortent enfin un 2^e album Kook Soul.

Tout comme pour le premier album, c’est 200% indie avec la touche spéciale qui rend Parlovr si agréable pour les oreilles. Pas mal plus d’expérience et ça parait avec des sons pas mal moins éparpiller, un peu plus pop et des sonorités qui rappelle les années 50. La chanson Amaze-Me-Jane sonne comme si Chuck Berry jouait de l’indie pour donner une idée

Kook Soul a peut-être 2-3 chansons qui pourraient servir pour des singles, mais en général l’ensemble des tounes se donnent la tag pour crée une vibe globale. L’album dure seulement 38 minutes , donc j’imagine que le projet est un peu de nous le faire écouter au complet.

Un album un peu chochotte qui demande quelques écoutes avant d’arriver à pleine saveurs, mais qui vaut assurément la peine de s’y attarder. Je ne suis d’ailleurs pas le seul à le penser, l’album fait parti des 50 albums en liste pour le Polaris Prize.

À lire aussi sur le blog:
- Critique du 3e jour @M pour Montréal (Nov 11)
- Entrevue avec Parlovr (Nov 09)

Roger Ravager, Johnny Lash et des guitares gonflables au Rockfest 2012

roger — Fri, 22 Jun 2012 00:18:58 +0000

: Photo: Johnny Lash !!!

Johnny Lash était avec moi au Rockfest, et il avait apporté son appareil. J’avais des guitares gonflables chez nous, et on a décidé de paqueter ça dans le truck pour prendre des photos de monde qui rockaient.

Des photos dans la fôret du rock, la pornstar Vandal Vyxen, Alan Garner de Hangover et une chaise roulante sont aux rendez-vous !!

Le résultat est ICI sur le Facebook de 33 Mag !!

Retour sur le Rockfest de Montebello 2012

roger — Tue, 19 Jun 2012 10:49:09 +0000

Photo: Johnny Lash

Il a fait beau, chaud et le couple bonne musique et bièressss était bel et bien au rendez-vous à Montebello pour le Rockfest en fin de semaine. Un festival qui reste nébuleux pour plusieurs de la grande ville, mais guess what ?? J’étais là tout le weekend, je sais tout et tu ne veux pas manquer ça l’an prochain !!

Avant même d’être sur le site, on avait l’impression d’être en pleine St-Jean Baptiste. Des chars parkés n’importe où/comment, du peuple qui commence à sentir la douce caresse de l’état d’ébriété marchant en plein milieu de la rue bière en main, des tracteurs qui font des lifts (je trouvais bien drôle le mot “navette” mettons) vers les stages ou vers les campings et la bébitte la plus fréquente à Montebello…les vendeurs de n’importe quoi !

Pas des vendeurs de bracelet, de pipe à hash ou de djembé comme on est habitué. C’est plus Plymouth Voyageur la valise ouverte avec tite pancarte écrite : “sandwichs aux œufs ou à la dinde maison”. Ils en avaient partout, tant sur la rue que dans les petits passages, pour se rendre à l’entrée principale.

Con à dire, mais sans eux le festival survivrait probablement pas. Une ville de 950 habitants qui en reçoit 50-60 000 d’une shot n’a pas les infrastructures pour soutenir la demande. Ils ont genre une épicerie, un dépanneur et guichet automatique. Mettons que c’est assez populaire (vu l’exclusivité), et les line-up sont longs et chiants. Les habitants en profitent pour se faire une piastre, ça diminue un peu le flow et on se comptera pas de cachette…c’est assez drôle.

Avoir l’accueil d’une ville, y’a rien là…ça te prend un permis et le tour est joué. Avoir l’accueil d’une population c’est autre chose et c’est exactement ce qui rend le Rockfest aussi spécial. Le gars du dep, de l’épicerie, du bar…c’est incroyable, comment les habitants sont contents de nous voir débarquer.

On a vu 3 gars sonner à une maison à environ 100 mètres de l’entrée du show. Crois-moi, crois-moi pas, le gars demandait s’il pouvait se parker et planter sa tente. Pour 30$, il a eu un deal. Même chose avec le gazon devant l’église que le curé (ouep t’as bien lu) louait (photos à l’appui) !!! Allo, c’est moi qui est fucké ou c’est fucké ??

Pour lire la suite de la critique….c’est par ICI sur 33Mag !

Capitaine Morning et mauvais coup de festival !

roger — Fri, 15 Jun 2012 01:36:03 +0000

: Photo: JohnnyLash.com

Demain c’est le lancement de la saison des festivals extérieurs pour les rockeurs québécois. Le Rockfest part ça et c’est un des rares ou ont peut profiter du spot pour faire du rock camping ! C’est comme un camping traditionnel avec un côté après-bal de finissant digne des films d’Hollywood.

Je sais pas si vous êtes comme moi, mais je feel toujours comme de la marde en me levant dans ces affaires-là par exemple. Probablement parce que je me suis couché à 4h et que rendu 7h du mat il y fait 450 à broil dans ma tente. Je me lève avec un mal de tête, un désir de mourir en tête tout en rêvant à l’hydratation d’une bière frette.

C’est pourtant le même phénomène que celui de la tente qui se passe et ta bière est plus chaude que les filles de La Manoir Playboy. J’ai par contre un petit cocktail Ravagesque que j’ai inventé par hasard dans un fest qui fera votre gros bonheur…le Capitaine Morning !!

Pas très recherché comme drinks, mais qui se casse le cul en rock camping. Tu mets du Captain Morgan dans un verre que tu remplis avec du Coke. 1, 2, 3 onces écoutes ton corps comme y disent. Avec le temps, j’ai découvert que plus le Coke est chaud, plus tu peux passer de rhum sans trop avoir l’impression d’y laisser ta vie.

Dans un autre ordre d’idée, si t’es avec un gang et que vous amener un pavillon pour chiller ou avez un feu de prévu, j’ai le coup par excellence. Tu mets de la vodka dans une bouteille d’eau. Tu avises la gang au début et la laisses trainer ou la mets avec les autres. Après 30 min, 1h, 3h c’est clair que un voir même plusieurs vont se faire pogné assoiffer par le fort ou la bière.

Profites en masse du festival, découvres des bands et donnes tout quand tes préférés vont passer. On se voit à la Marina, Rock N’ Roll !!!

Rencontre avec Mathieu Marcotte pour le Rockfest

roger — Thu, 14 Jun 2012 15:26:16 +0000

Lundi après-midi, j’ai croisé sur une terrasse au centre-ville Mathieu Marcotte. C’est le porte-parole du Rockfest de Montebello et on en a profité pour en jaser. L’air de rien, dans 48 heures punkers, rockeurs et métalleux ont aura tous la face dans le gâteau musical Rockfestien !

Fans de punk, de rock et de ska qui aiment bien vivre dans le passé vous avez de quoi faire le pow wow. “Si on se concentre sur le punk rock et le ska, juste cette programmation-là c’est un bon Vans Warped Tour de 99″. J’ajoute que c’est aussi l’occase pour les plus jeunes de découvrir les bands qui ont influencé ceux qu’ils écoutent et qui les font tant triper. Sans compter que vous allez tellement faire chier votre grand frère ou votre grande sœur.

Faut aussi retourner l’ascenseur et aller découvrir les nouveaux porteurs du flambeau. “Les jeunes me parlent beaucoup de Asking Alexandria, As i Lay Dyinget Suicide Silence” me disait Mathieu. J’avoue que je connais plus leur nom que leur musique, mais je compte bien profiter du Rockfest comme lieu d’éducation.

Pour lire la suite de la rencontre et avoir d’autres bons tips…c’est par ICI sur 33 Mag !!!

Un nouveau clip pour The Hives

roger — Mon, 11 Jun 2012 14:47:30 +0000

Le band Suédois The Hives a sorti son 5^e album Lex Hives la semaine passée. Go Right AHead, Le premier single résonnait déjà sur les ondes radios depuis 1 mois, et c’est maintenant nouveau vidéo-clip de la chanson qui apparait.

Un clip correct, mais j’espère que le logo du band sur un dirigeable sera pas trop utilisé pour le merchandising par exemple…ça fait un peu trop Led Zep à mon goût. Dommage aussi de pas avoir fait le vidéo avec un vrai dirigeable, ça aurait été assez fou ça !!

Voici le clip, et j’en profite pour vous dire que The Hives sera au Métropolis lundi 25 juin et il reste encore des tickets !! (Achat de tixs)

Le Marshall Fridge pour refroidir votre ete !!

roger — Fri, 08 Jun 2012 15:39:32 +0000

Depuis 50 ans cette année que la musique voit les murs de son histoire sur scène tapisser d’amplis de la compagnie anglaise Marshall !! Les fameux speakers noirs choisis par les plus grands comme Lemmy de Motörhead, Johnny Ramone de The Ramones, Kerry King de Slayer ou Slash !!!

Le temps est maintenant arrivé de ne pas avoir un ampli seulement dans ton local de musique, mais plutôt un dans ta chambre, ta cuisine, ton salon ou même sur ta terrasse. Marshall continue ses efforts pour offrir des produits dérivés des plus en plus intenses, le summum est maintenant disponible…le Marshall fridge !

Un mini frigidaire d’une capacité de 125 litres (un p’tit fridge à bière finalement) identique à s’y méprendre à un vrai Marshall. Pour plus de réalisme…il est fait avec des vraies pièces d’ampli; la tête est signée par Jim Marshall, ils ont même mis le classique bouton de volume qui peut aller jusqu’à 11.

Le Marshall fridge frige est en prévente au moment d’écrire ces lignes. Il se vend 300$ US, et serait disponible en magasin pour octobre prochain.

Bonne frette !!

19e mondial de la biere

roger — Tue, 05 Jun 2012 14:09:59 +0000

Les 365 jours de la traversée du desert est presque terminée, comme on voit à l’horizon le retour du Mondial de la bière. Pour certains, c’est l’occasion de tripoter l’état d’ébriété et parler trop fort. Pour d’autres, c’est plutôt la possibilité de faire voyager son palais autour du monde et lui offrir un monde de découverte.

Chose importante pour les habitués, l’événement a fait une légère translation vers le sud-est pour maintenant être présenté à la Place Bonaventure. L’Accès est gratos, mais évidemment pour boire des céréales ça prend des coupons. D’expérience, ça te revient entre 2 et 5 $ pour un teaser de 4 Oz.

L’Amérique du Sud est à l’honneur cette année, plus précisément l’Argentine et le Brésil. Le premier pays sera représenté par 4 brasseurs alors que les Brésiliens le sera par un six pack de brasseurs. Un nouveau “petit pub” sera d’ailleurs installé pour eux. Les droits acquis ne seront pas touchés, le pub européen (bières allemandes, belges, françaises et suisses) et Oktoberfest (bières américaines et canadiennes) seront toujours là !!

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Critique: aRTIST oF tHE yEAR au National

roger — Sat, 02 Jun 2012 12:51:01 +0000

C’était loin d’être tranquille en ville vendredi soir, et ça avait rien à voir avec les casseroles.Pour ceux qui lisent le blog souvent, je vous avais mis sur la piste en début de semaine avec la critique de Up Yours…aRTIST oF tHE yEAR. Le band faisait sa rentrée montréalaise pour le dit album.

Pour repousser les limites en partant, les gars sont arrivés déguisés en bananes de feutrine lol. Je ne pense malheureusement pas que c’était pour rendre hommage à la banane de Québec. J’irais plus avec l’option d’une référence subtile à la pochette du dernier album.

J’étais quand même là pour la musique, et j’en ai pris plein la face. Le premier constat après quelques mesures…aRTIST oF tHE yEAR est pas mal plus agressif en direct que sur disque. La bass veut nous faire exploser la poitrine à chaque note, et le fait d’avoir un drummer live au lieu de sampling donne un kick à leur recette magique aoty !!!

En écoutant Up Yours, j’avais l’impression que plusieurs sons étaient des samplings, mais c’était finalement l’oeuvre d’un mix up délectable de pédales. Je me suis acheté une wah wah y’a pas longtemps, mettons que j’ai eu droit à un solide cours de comment ça marche !

Truc anodin, mais très drôle…guitariste et bassiste s’échangent leur instrument un peu partout dans le show !! J’avais l’impression de voir 2 kids au primaire qui s’échangent leurs bicycles. La grande question c’est de savoir si les gars changent pour des tounes précises ou quand ça leur tente. L’option 2 est définitivement la plus hot, parce que les deux connaitraient toutes les partitions qui semblent assez compliquées.

Up Yours est bon, mais Up Yours live est encore meilleur. On ajoute à ça un band disjoncté sur une scène avec une atmosphère de pow wow qui plane dans la place. Un constat s’installe finalement…aRTIST oF tHE yEAR est clairement un band à surveiller, découvrir, aimer et chérir !!

Dévoilement des bands de l’Autre St-Jean

roger — Fri, 01 Jun 2012 00:43:56 +0000

Depuis que la très belle ville de Québec a pas mal cassé l’annuel party de la St-Jean avec leurs histoires de bières, ont cherche pas mal une option cool pour venir à notre secours. J’ai la bouée de sauvetage pour une soirée remplie de boisson, de musique et de place en masse pour ta gang…l’Autre St-Jean !

C’est à Montréal et ça se passe le 23 juin au soir au Parc Pelican (Coin Molson et St-Joseph E). Ça commence à 17h et la beauté de la patente…c’est gratos !! Tu peux pas apporter ta bière, mais on va pouvoir essayer la mousse du nouveau brasseur québécois West Shefford. Ils font faire des bocks pour mettre tout ça en association avec Moisson Montréal à qui seront remis les profits des contenants. Quand même un bon moyen de rocker la main sur le cœur.

Deux chanteurs vont voler en solo pendant la soirée. D’abord celui de Gatineau, qui remet ça comme l’an passé au Savoy pendant les Francos avec un DJ Set. Un peu plus tard, ce sera au tour d’Yves Lambert d’y aller sans ses acolytes de La Bottine Souriante, mais la musique sera au rendez-vous avec son nouveau band et peut-être son p’tit porte-clés tout rouillé.

Un peu moins traditionnel, mais clairement country-folk Les Revenants vont aussi prendre le stage pour faire bouger les porteurs de boots. Dans le domaine fucked up, SoCalled à la fois chanteur, musicien, sampler, humoriste et bien plus devrait couvrir le domaine sans problème.

Le contrat de représentant pour le hip-hop/rap a été donné au collectif qui fait parler d’eux partout dernièrement Alaclair Ensemble. Je serais pas surpris que Seba vienne faire son tour par exemple, mais peut-être aussi que je rêve.

Le band à ne pas manquer de la journée selon moi c’est Plaster ! Un mélange électro-jazz-rock qui selon la rumeur ajoute l’ingrédient secret pour faire sauter le mélange en show. Pour les fans de Beast, c’est Jean-Phi qui est au drum en passant !

Une St-Jean à Montréal sans indie-rock serait pas vraiment représentative et c’est d’ailleurs des enfants chéris de cette communauté qui va assurer la chose pour la 2^e fois…rien d’autre que les gars de Malajube !! Je me demande s’ils vont venir en Bixi ??

Pour les infos officielles, c’est sur autresaintjean.org, et on se croise sur là-bas !!

17h : DJ Seba
18h : Alaclair Ensemble
19h : Les Revenants
20h : SoCalled
21h : Yves Lambert
22h : Plaster
23h : Malajube

La prochaine tendance dans les bars sera la guitar pee

roger — Wed, 30 May 2012 10:45:08 +0000

Parait qu’on arrête pas le progrès et l’agence brésilienne AlmapBBDO l’a prouvé il y a quelques semaines en sortant la quintessence des bébelles pour mec…la “guitar pee“.

Présentement à l’essai dans un bar de São Paulo ladite toilette permet de créer ses propres solos de guitare en se soulageant. Guitar Hero et le p’tit net de soccer avec le ballon qui bouge des urinoirs enfin réunis.

Une fois l’ouvre achevée, tu peux écouter sur guitarpee.com ou via leur application les créations des autres, en plus de pouvoir downloader un “Mpee3″ de ta création.

On n’arrête définitivement pas le progrès

Critique: Un show sans dessus ni dessous pour Gogol Bordello

roger — Tue, 29 May 2012 19:21:54 +0000

Gogol Bordello c’est un nom drôle, mais c’est surtout un band de 8 musiciens d’un peu partout dans le monde qui était au Métropolis hier le temps de faire résonner leur gypsy punk. Un 2 ans beaucoup trop long d’attente nous sépare de leur dernier stop en ville, surtout que les écouter dans son salon c’est bien cool, mais en show c’est 36 fois mieux !!!

Ma soirée a commencé avec Mariachi El Bronx. Un side project disons “exotique” des gars du band hardcore punk The Bronx. Avec un nom comme ça, surprise surprise, c’est un band qui jouent du Mariachi suit en prime !! Tout le long du show, je me promenais entre l’impression d’être dans un resto mexicain ou sous le chaud soleil d’un resort. J’en avais un peu ras le pompon à la fin de la manche, mais c’était vraiment cool quand même comme première partie.

Après plusieurs “La loi spéciale…on s’en calise” pour tuer le temps pendant l’intermission, le pow wow a vraiment kické quand les membres de Gogol Bordello sont arrivés. Le Métropolis a aussi laissé place au saunapolis !

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*Vidéo live @Montréal en 2010 et non au show d’hier, mais ça donne une bonne idée plaisir du Gogolais !!!

Critique: uP yOURS de aRTIST oF tHE yEAR

roger — Tue, 29 May 2012 16:42:56 +0000

Pour plusieurs, les mots “Up Yours” viennent avec le mot “Springfield” et fait sonner la voix de Joey Ramone dans le classique épisode des Simpson pour l’anniversaire de Mr Burns. Aujourd’hui, on va de plus faire sonner ça comme un mélange de Misteur Valaire, Chromeo, Justice, Daft Punk et Girl Talk, parce que je te parle de l’album de aRTIST oF tHE yEAR qui s’appelle…uP yOURS (Springfield)

Quand même loin de ma rue dans mon quartier musicale, j’ai embarqué dans le bus aRTIST oF tHE yEAR dès les premières notes. Un groove accrocheur dont les premiers symptômes sont de suivre le beat de la tête, finalement le pied se met de la partie, les épaules commencent à rouler et on perd peu à peu le contrôle de notre corps envahi par le groove musical.

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Critique: Les Cranberries s’avèrent une agréable surprise !!!

roger — Thu, 10 May 2012 19:25:07 +0000

Il y a bien longtemps que mes albums des Cranberries n’ont pas vu la lumière du jour. J’avais une blonde dans les années 90 qui capotait sur eux, donc par répercussion j’étais plongé dans la patente. Le band irish était en ville, et j’ai décidé d’aller faire me pointer le cass de cap’taine voir comment le projet avait vieilli.

Visiblement en entrant dans la place, il est clair que j’ai l’air d’un joint dans un pack de cigarette par le fait que je suis pas en couple ou en plein girls night out. Clair que le festival “C’est ma toune” reprendrait du service sous peu !

Un bon classique pour m’en mettre plein la vue !!! Pas par les canneberges, mais pas la foule de filles. Impressionnant voir l’énergie pis sans exagérer, j’avais l’impression d’être au Centre Bell dans un show de Bon Jovi. Ça chantait partout en bougeant au son de la musique comme un serpent charmé, les couples avaient l’air prêts à se louer une chambre, et les pauvres cowboys solitaires avaient de la place pour les pieds au bar.

Malgré un nouvel album, Roses, passé un peu sous la couverture en février dernier, c’est définitivement au son des gros classiques que la soirée c’est déroulé. Dreams, Linger, Ridiculous Thoughts, Ode to my Family, Salvation, Animal Instinct, I Can’t be With You et Zombie sont venus faire leur tour.

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Critique: Les Vestons par Les Vestons

roger — Thu, 10 May 2012 18:53:55 +0000

Leur premier single Sur les murs fait sa place dans la rotation de Musique Plus et sur quelques radios. Séduit en premier d’avoir enfin trouvé le petit frère à l’album L’œil du Zig de Zébulon, c’est finalement la signature musicale du premier album du band Les Vestons qui fait passer à la caisse.

Le bateau Les Vestons prend le large sur les côtes de Terrebonne il y a cinq ans avec cinq musiciens à son bord. Les premières années, c’était un band de cover, mais maintenant ils chantent leurs propres chansons en français. Gagnants du concours MusiQualité de Mascouche en 2007 et par-dessus le marché une mention pour l’originalité de leur performance musicale et de leur mise en scène.

Pour des musiciens relativement jeunes, ils jouent vraiment bien! Les riffs de guit’ sont vraiment hot que ce soit pour un beat de blues, un rock un peu plus pesant ou quelque chose de carrément folk. Les beats de drum sont tout aussi cool. Hyperactif ici et là, mais une solide rythmique qui n’est pas sans rappeler les Black Keys. L’album est réalisé par le master bongo bong Alain Quirion, et j’avoue que ça s’entend dans le département percussion. J’haïs pas les beats de bass aussi, pour une fois qu’un band qui a pas peur de mettre de la bass dans le mix! (Même si j’en aurais pris encore plus.)

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Critique: Red Hot Chili Peppers complètement psychédélique, rockadélique et funkadélique

roger — Fri, 04 May 2012 06:26:08 +0000

Ça faisait déjà pas mal de dodo que j’avais hâte qu’on en arrive là…Le grand retour des Red Hot Chili Peppers. Juste en arrivant au Centre-ville le trip commençait en croisant du monde avec des shirts, la musique du band jouait à peu partout et l’entrée du Centre Bell était pack de monde qui finissaient leur bière ou leur joint.

Les 4 piments ont commencé la soirée comme leur plus récent album avec “Monarchy of Roses“. Fidèle à l’énergie de leur musique, Anthony a l’air d’un élève du primaire qui saute partout et fait son karaté, Flea a l’air de se faire électrocuté sur sa bass et Chad Smith ne rate pas un lousse de quelque temps pour nous montrer que ce con sait drummer.

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Critique: Seether et Bush enville pour 33 Mag

roger — Fri, 27 Apr 2012 03:07:25 +0000

C’était presqu’un festival qui arrêtait ses trucks sur le la montagne le long du Centre Bell samedi soir. Pas un, pas deux, pas trois, mais quatre bands étaient sur le payroll pour combler les presque 15 500 personnes dans la place.

Ça s’ouvrait avec le band de Toronto My Darkest Days. J’ai malheureusement manqué ça, le show était à 18h, mais Philippe B était en show le temps d’un set acoustique en l’honneur du Record Store Day.

J’étais dans la place à la moitié du set de Seether. Un peu décevant parce que vu l’heure, c’est environ la moitié des bancs qui faisait connaissance avec les fesses de leur propriétaire pour la soirée. J’imagine qu’avec le temps le band s’y est fait, parce qu’ils étaient vraiment présents. J’ai été surpris de voir qu’ils n’aient pas joué Whispers, c’est quand même un de leur gros single. J’ai toujours trouvé que Seether était un peu plus pesant en show, et samedi ne faisait pas exception.

Gros retour en adolescence quand Bush a pris d’assaut le stage avec Machine head. On se comptera pas de cachette, c’est eux qui m’ont fait sortir de ma tanière. J’espérais surtout que ce soit aussi bon malgré le fait que Nigel et Dave ont sauté du bateau pendant le break de presque 10 ans du groupe.

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Critique: Death Cab for Cutie en show chez Jesus

roger — Fri, 27 Apr 2012 02:59:45 +0000

Je dis souvent à mes chums que dans le domaine du spectacle, il existe 2 sortes de show: des spectacles qui se promènent de ville en ville et des événements. Vendredi soir sur le chic Plateau, c’était un show dans la catégorie événement que Death Cab for Cutie donnait son show en faisait ça dans l’Église Sant-Jean-Baptiste !!!

Pour la tournée, Death Cab c’est associé avec le Magik*Magik Orchestra de San Francisco. Contrairement à Metallica qui donnait un côté presque dramatique à ses chansons accompagnés de son orchestre, la musique cabienne devenait quand à elle encore plus émotive.

Le visuel était assez simpliste…pas d’écran, assurément pas de pyro, mais des éclairages ca-po-tant !!! Le résultat aurait été pourri ben raide dans une salle, mais lever les yeux au plafond en écoutant le musique cérébrale des Cab donnait l’impression d’être dans la chapelle Sixtine.

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Critique: Nada Surf au Theatre Corona pour 33 Mag

roger — Tue, 10 Apr 2012 12:23:20 +0000

Quoi de mieux qu’un bon show pour commencer la fin de semaine de la fête à Pascal ? Je peux pas imaginer mieux, et c’est bien ce que je pensais faire avec Nada Surf au Théatre Corona.

J’avais tout faux !!! J’avais l’impression d’être dans un bal de finissant. Non non non, l’âge de la foule n’a rien à voir, c’est plutôt avec les éclairages et l’impression de regarder la première partie la moitié du show tellement l’ambiance était survoltée. Presque personne bougeait, une fille en avant arrêtais pas de lever son bras et 3 personnes prenaient des photos avec leur phone.

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Entrevue avec Lisa Leblanc

roger — Sun, 01 Apr 2012 17:50:58 +0000

Photo par Johnny Lash

À moins d’être chez Louis Ganda, d’avoir un téléphone à roulette ou une pagette, vous avez assurément entendu parler de Lisa Leblanc cette semaine à la radio, à la télé ou vu passer son premier vidéoclip pour “Aujourd’hui, ma Vie c’est d’la Marde” sur votre Facebook. Pourtant cette semaine, sa vie c’était loin d’être de la marde parce qu’elle sortait (ENFIN !!!) son tout premier album intitulé simplement Album Homonyme. Elle a même rempli le trottoir de la rue Ontario après que le Cabaret Lion d’Or ce soit rempli le temps de dire SEGA !!

Des mélodies simples, des sonorités originales d’un bout à l’autre, une voix sublime, des paroles qui font sourire et au combien du bien.

J’ai eu la chance de rencontrer la sympathique comme c’est pas permis cowgirl de Rosaireville au Nouveau-Brunswick quelques heures avant le lancement. Mon partenaire dans le crime Johnny Lash était avec moi, et a pris des photos pendant l’entrevue, voici le lien pour les curieux !! (Lisa Leblanc rencontre Johnny Lash)

Voici Lisa Leblanc

À lire aussi sur le blog:
- Entrevue avec Chantal Archambault (Octobre 2010)

Une bière avec Bruce Springsteen ça vous dirait ??

roger — Thu, 29 Mar 2012 21:16:57 +0000

Ceux qui se demandent encore pourquoi Bruce Springsteen se fait appeler “The Boss” en ont maintenant une nouvelle preuve à se mettre sous la dent.

Hier après 2h40 de show à Philadelphie pour la promo de l’excellent nouvel album Wrecking Ball, Bruce Springsteen a décidé d’aller chanter des les estrades pendant la première toune du rappel. Jusque-là, rien de trop extra.

Il décide de s’assoir pour faire un peu une blague et rire de ses 62 ans dans les gradins. Comme si c’était pas assez, quelqu’un lui donne une bière…Springsteen la chug…pas de farce !!!

Damn that guy rock, cheers !!!

Critique: l’Heure et l’Endroit de Dumas

roger — Mon, 26 Mar 2012 15:48:53 +0000

Après quatre albums en un an et des poussières, je pensais bien que Dumas s’éclipserait de la map pour un boute. Finalement, c’est après seulement deux ans que l’auteur-compositeur-interprète est sorti de sa tanière et propose son nouvel album L’heure et l’Endroit.

Dumas c’est un produit de luxe. C’est la p’tite chochotte qui te force à écouter son album 12 fois en lignes, juste pour le plaisir d’ajouter des affaires dans ta colonne des “Plus”. Tu peux pas écouter Dumas avec les paroles, tu les découvres à force de les entendre… ce genre de gars-là.

Même chose avec L’heure et l’endroit. La première écoute, vraiment pas certain. Ça reprend clairement où, appelons ça “la série Traces“, avait laissé avec des trucs plus habillés musicalement. Ceux qui tripaient sur la simplicité de Le Cours des Jours vont peut-être moins capoter. Finalement, écoute après écoute, je me suis mis à triper sur une toune, une autre, une autre et finalement je le trouve l’album vraiment bon.

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Merci aux étudiants !!

roger — Sat, 24 Mar 2012 00:56:58 +0000

N’importe qui habitant au Québec sait assurément que les étudiants du Québec sont en ostie de câlisse de Saint-Ciboire de Tabarnak contre Darth Evil Lyne ou si vous préférez…Lyne “la pas fine” Beauchamps. Je me demandais au début que serait le mois de mars sans une bonne grève étudiante, mais j’ai depuis été pas mal convaincu par 2-3 bons moves stratégiques.

Je pense que le pour, le contre on s’en fou un peu aujourd’hui en ce 23 mars. Hier, les étudiants sont sortis manifester à Montréal ils étaient 150 000 à 200 000. Du jamais vu pour une manifestation étudiante.

Je vous parle de ça aujourd’hui parce que moi, ça m’inspire. Ça me donne de l’espoir dans un monde où les pourritures à cravate ou les tueurs d’enfants peuvent jouir du même soleil que moi après avoir fourré la vie dans l’cul. C’est touchant de voir que c’est pas juste à Star Academie que le monde vont au bout de leurs convictions, de leurs rêves.

Ils auraient pu être partout ailleurs chez la coiffeuse, trainer sur une terrasse, écouter la télé, faire du skate, faire le mal, mais non. Ils ont choisi d’aller se battre à grand coup de carrés rouges en feutrine. Je trouve ça plus inspirant de voir 175 000 personnes (jeunes ici en plus) se battent pour leur idéo, que pour voir un show de Metallica ou Madonna.

J’ai l’impression qu’on s’en va quelque part, reste à savoir comment ça va se passer la ride et où elle va nous amener.

“They got the guns but we got the number. Gonna win, yeah, we’re takin’ over, come on !” –Jim Morrison, Five to One

Un 22 mars à Montréal from Bill Kesr Films on Vimeo.

Le Rockfest de Montebello lève sa robe pour nous dévoiler sa programmation !!

roger — Thu, 22 Mar 2012 00:35:44 +0000

Malgré seulement quelques chandelles sur son gâteau de fête, le Rockfest c’est le plus grand festival de rock au Québec. Ça reste quand même un festival nébuleux pour pas mal de monde, comme ça se passe à la marina de Montebello (Un peu moins que 2h de char ou une douze). Avec la programmation qui a été annoncée à matin…plusieurs risquent de mettre le doute de côté et d’aller se saucer.

Je vais commencer relax avec les bands locaux. Pour la plupart des habitués, comme: Mononc Serge, Les Vulgaires Machins, Voivoid, Blind Witness. Cette année, le Rockfest fera revivre de ses cendres Overbass et les motherfuckers de B.A.R.F. Mettons que dans une marina, entendre Le P’tit Poisson, ça risque d’être dans le très class !

Pour connaitre les artistes internationales, les détails sur la vente des billets et les forfaits disponibles…c’est par ICI sur 33Mag !!!

Guns N’ Roses et leur perfo au Rock and Roll Hall of Fame

roger — Thu, 22 Mar 2012 00:12:31 +0000

Depuis que c’est annoncé que Guns N’ Roses auront leur place (bien mérité d’ailleurs) dans le Rock and Roll Hall of Fame, on se pose pas mal tous la question “Y vont tu jouer ensemble ?” !!! Aujourd’hui, Slash a confirmé dans une entrevue à l’agence QMI que sa guitare resterait à l’hotel parce que “We’re not playing !”

D’après ce que Slash laisse entrevoir dans l’entrevue, la nouvelle version de Guns ne prendrait pas la relève pour la soirée non plus. Slash compte quand même aller à la cérémonie avec Steven Adler d’ailleurs, mais pour les autres gars du band…c’est encore à l’état question.

Parlant Steven Adler, il a annoncé la semaine passée qu’il venait de partir un nouveau band. Un trio avec Lonnie Paul (Aces ‘N’ Eights) et Jacob Bunton (Lynam) sous le nom de Adler. Pas encore d’extrait, mais John 5 était en studio avec eux cette semaine, donc ça risque d’être intéressant.

Slash lui sort Apocalyptic Love le 22 mai prochain. Un nouvel album solo, mais contrairement au premier où c’était un collaborateur différent pour chacune des tounes c’est toujours le même cette fois-ci. C’est Myles Kennedy qui a eu la job qu’on connait surtout pour son band Alter Bridge.

Entrevue avec Mark Berube

roger — Tue, 20 Mar 2012 19:03:46 +0000

Photo par Johnny Lash

Connais-tu Mark Berube ??? Nah, c’est pas le cousin de ton ami Dany ou Mike Berube, c’est en fait un des secrets les mieux gardés de la scène folk-ambiante de Montréal. Je l’avais découvert au show bénéfice de Haïti Kimbe. Il avait chanté 3 chansons et c’était amplement suffisant pour me faire capoter !

Mark Berube est né et a grandi en Saskatchewan, mais il habite maintenant dans notre belle ville après que Vancouver, la Saskatchewan et l’Afrique n’est pas su le garder. Il a sorti 3 albums jusqu’à maintenant dont le plus récent “June in Siberia” en mars 2011.

Il est en ville jeudi pour mettre tout doucement le feu au Théatre Outremont et propager la chose au Cercle de Québec samedi. (Billets disponibles via la section spectacle du blog)

Pour ceux qui aimeraient le découvrir, il offre ses deux premiers albums gratos sur son site jusqu’à demain (j’espère que t’es un hardcore fan du blog sinon c’est chien hein !!) et le plus récent est au prix que vous fixez.

Voici Mark Berube !!

Critique: Van Halen nous pitch d’la bouette

roger — Fri, 16 Mar 2012 22:04:12 +0000

C’était la consécration il y environ 5 ans quand la vague des tournées de “réunion de band séparé” a finalement atteint le continent Van Halen, le grand retour du flamboyant David Lee Roth et sa gang de “rockeur”. Le band est revenu à la charge en février dernier en sortant un nouvel album, avant de partir en tournée 2 semaines plus tard. Guess what, ils étaient de passage à Montréal la semaine passée!

J’ai malheureusement manqué Kool and the Gang et sa disco de cabane à sucre, mais bon…je vais m’en remettre à ma prochaine visite à Saint-Gregoire !!

Van Halen est arrivé avec tout ce qu’on attendait. Le kitch était accompagné du glamour, le grandiose avait laissé l’ordinaire au vestiaire, David Lee Roth avait amené sa forme accompagnée de ses steppettes et Eddie Van Halen avait sa guit jaune et son sourire.

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Critique: Les Black Keys au Centre Bell en 3 mots….Fuck de marde !!!

roger — Thu, 15 Mar 2012 16:06:55 +0000

Dans le top 3 des shows que j’attendais de pied ferme en ville, ils y avaient assurément The Black Keys. Le dernier album, El Camino, c’est hit après hit à grand coup de garage bluesy crasseux !!! Toute la journée, j’avais l’impression d’avoir 14 ans pis d’aller voir mon premier show en écoutant l’album all day avec mon shirt du band. Le Centre Bell était probablement sold out…la table était mise pour que Montréal s’envole à la vitesse Black Keys

Auerbach et Carney ont lancé une bombe dans la place en commençant avec Howlin’ For You. On s’entend que 15 000 personnes qui hurlent les Da da, da da da da da c’est pas tellement une façon dégeulasse de starter un show.

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Vince Neil en affaire dans un bar de danseuses de Vegas

roger — Thu, 08 Mar 2012 15:01:30 +0000

Ça fera 25 ans en Mai prochain que Vince Neil fait rêver l’univers masculin en nous amenant dans ses bars de danseuses préférés dans le classique “Girls, Girls, Girls” (et on haït pas les bruits de bikes au début aussi btw). Le club parfait ne semble par exister par exemple, du moins pour Vince Neil parce qu’il a décidé d’ouvrir ce qu’il appelle un Rock N’Roll Strip Club downtown Las Vegas !!

C’est pas la première business que le chanteur de Mötley Crüe ouvre à Vegas, il a déjà une tattoo shop (Vince Neil Ink) sur la Strip qui marche depuis un peu plus de 6 ans. C’est d’ailleurs là que j’ai fait faire mon logo des Misfits sur mon bras. Il est aussi proprio d’un vignoble et d’un resto-bar du nom de Dr Feelgood’s Bar…

Le bar va s’appeler le “Girls, Girls Girls” et ouvre ses portes le 16 mars prochain. Selon Vince Neil, le bar sera plus le plus “Edgy” jamais vu. Les danseuses vont avoir toujours l’air de sortir d’un vidéoclip, elles pourront avoir des tattoos et aucune musique de danse cul cul…juste du gros rock sera autoriséet il a même promis du Mötley. Le bar n’est malheureusement pas directement sur la strip. Pour les connaisseurs, Il prend en fait la place de l’ancien Déjà Vu sur South Arville Street. Pour les touristes, c’est à peu près 3 km et demi à l’ouest du MGM Grand.

Petite anecdote avec la toune et le vidéo. Dans Girls, Girls, Girls, on trouve la mention des bars de danseuses préférés de Vince Neil. L’Affaire, c’est qu’il capotait sur le Seventh Veil, mais trouvais que les filles étaient ordinaires. Il capotait sur celles du Tropicana. Comme les rockstars ont à peu près tous les droits, le résultat c’est que le vidéo a été shooté au Seventh Veil, mais c’est des filles du Tropicana qui prennent le stage. Quand même drôle, j’ai hâte de voir leur clip chez Mc Do ou ils mangent du Harveys !!

Q avec Jian Ghomeshi @ Montréal

roger — Fri, 02 Mar 2012 21:04:07 +0000

Le National s’est transformé le temps d’un 5 à 7 en studio radio, le 1er mars dernier. De la grande visite était en ville, c’est-à-dire l’animateur de radio de la CBC, Jian Ghomeshi. C’est pas la tempête, mais une émission spéciale sur Montréal qui l’amenait en ville et j’étais de la partie.

Pour ceux qui sont pas familier avec l’émission, c’est une émission d’affaire publique dans laquelle Jian rencontre des musiciens, des acteurs, des directeurs, des politiciens, etc. C’est un peu la version radio de The Hour. L’animation super friendly et un grand respect pour les personnes rencontrées rappelle d’ailleurs beaucoup Strombo. Jian a été musicien dans le passé, ce qui pour moi lui donne un angle trippant quand il croise des bands.

La soirée a commencé vraiment fort avec un hommage à Montréal. Jian nous a expliqué pourquoi le reste du Canada nous hais. C’est parce qu’ils sont jaloux de nous, on est trop hot et c’était une énumération de nos réussites de nos athlètes, au Cirque du Soleil, aux festivals qui sont présentés ici qui s’en est suivi. Ça donnait la chair de poule d’entendre ça, on y pense tellement pas assez.

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Band d’la semaine: Cadence Weapon

roger — Thu, 23 Feb 2012 05:07:21 +0000

Je fais changement de rock, du folk ou du heavy en parlant aujourd’hui d’un rappeur canadien. Un gars que j’ai eu la chance de voir pendant M pour Montréal à La Sala Rossa qui m’avait fait avaler ma gomme. Il a collaboré avec entre autres A-Trak, Shad et Buck 65. C’est Cadence Weapon qui est à l’honneur aujourd’hui !!!

Originaire d’Edmonton en Alberta, qui rap depuis l’âge assez respectable de 13 ans. Son père, Teddy Pemberton, était l’animateur d’une émission populaire de Hip Hop qui ont probablement pas nui au développement de l’enfant. Le train de sa carrière se met sur les rails en 2005 avec la sortie de Breaking Kayfabe. L’album réussi à faire sa place dans la shortlist du Polaris Music Prize, mais c’est Final Fantasy (avec qui il collabora plus tard) qui remporte. 3 ans plus tard, il est de retour avec Afterparty Babies qui passera un peu plus sous le radar. En plus, Cadence Weapon offre 3 Mixtapes dont le dernier ou il remix Tron Legacy. Pour ceux qui n’ont pas trippé sur le soundtrack de Daft Punk, vous allez capoter avec celui-là promis jurer !!

Cadence Weapon me fait capoté parce qu’il sonne comme personne. Il mélange de 56 000 affaires : le rap, le dance, l’électro, de la guitare électrique, des gros beats phat, des percussions, des échantillonnages qui en bout de ligne donne un résultat unique. Ça me rappel beaucoup Kanye West, Lupe Fiasco, Lady Sovereign et les Beastie Boys. J’ai vraiment adoré Breaking Kayfabe, Cadence weapon Is The Black Hand et mon préféré est définitivement Tron Legacy.

Chansons préférés : Black Hand, Ch-Check it Out, Baby I’m Yours, Roll With the Winners

Le MySpace de Cadence Weapon

PS : Vous pouvez télécharger au prix que vous le souhaiter tous les mixtapes, ce qui inclus celui de Tron que je vous suggère comme c’est pas permis !!

PSS: Cadence Weapon fait un DJ set au Métropolis pendant la Nuit blanche de Montréal en Lumière.

8 chansons, 8 films, 8 réalisateurs autour d’Alexandre Desilets

roger — Wed, 22 Feb 2012 02:35:57 +0000

Photo et dessin: Ariane Charbonneau

Depuis quelques jours c’est ouvert en ville les Rendez-vous du cinéma québécois. Hier, dans le cadre du festival, se tenait un panel pour un projet du chanteur Alexandre Désilets qui réunit musique, image, Maisonnette et Voyous Films.

Le projet est de mettre chaque toune de son album La Garde en image par le moyen d’un court métrage. Chacune a son propre réalisateur qui avait carte blanche pour le projet malgré 3 contraintes communes : 1- Alexandre ne doit pas être dans le clip 2- Faire ça simple 3- Que ça donne envie de voir le film.

Denis Wolfe de Maisonnette expliquait “Il y a 3 idées derrières ça, d’abord commerciale parce qu’on avait, et on a toujours un album à vendre. Exploiter le web et l’amour de l’image pour nous faire redécouvrir l’œuvre”.Pour ce qui est d’Alex c’est au niveau de la collaboration que le projet le faisait tripper “Moi j’arrive avec un bloc d’argile, et c’est de voir ce que le réalisateurs voit lui là-dans.”

Denis a tout à fait raison parce que c’est très cool de redécouvrir les chansons de cette façon-là. Des chansons qui me faisait moins tripper ont trouvé un nouveau sens, ou d’autres que j’aimais sont juste devenus encore plus agréable et mélange.

Le résultat laisse parfois à désirer comme pour J’oublierai et À Pas de Géant . Pour d’autres, la flèche est allée en plein milieu du cœur avec un résultat complètement hallucinant. Je vous suggère de loin : Les Prévisions, Plus qu’il n’en Faut et mon préféré Si Loin. Ce dernier d’ailleurs n’a pas eu de post-prod, donc ce que vous voyez c’est VRAIMENT ce qui était filmé. Je ne veux pas vous en dire vraiment plus sur le contenu pour garder la surprise de la première écoute, mais vous allez tout comprendre.

Assis-toi dans ton divan préféré, monte le son parce que le temps est venu de te mettre le nez dans le projet toi aussi. Bon visionnement, bon voyage !!

Voir le projet 8 chansons, 8 films, 8 réalisateurs

PSSSss: Alexandre fera un show au Verre Bouteille le 11 Mars pour 10$. J’appellerais ça un concert intime à prix d’ami !!! (Les infos du show)

Critique: Dallas Green avec City and Colour à Montréal

roger — Mon, 20 Feb 2012 17:40:58 +0000

Vendredi, il y avait de l’action en ville. Philippe B et son Quatuor Molinari, Sunny Duval donnait son dernier show avec les Breastfeeders et le rescapé de Alexisonfire, Dallas Green était au Métropolis avec son projet City And Colour. Après avoir bien pensé à tout ça, c’est avec le dernier que j’ai décidé de passer mon vendredi soir pour le meilleur et pour le pire.

Tout comme au Osheaga l’été passé, c’est la nouvelle version “Band” dans lequel Dallas s’entoure de 4 autres musiciens dont son frère au drum. Difficile de passer sous le silence son guitariste au style 70′s qui semble tout droit sortie de Starsky et Hutch et pourrait clairement faire croire qu’il est le frère de Sly Stone.

Dès les premières notes, la voix de Dallas Green fait résonner le Métropolis comme une cathédrale. Le band à l’air d’une gang de statue de cire tellement ils sont statiques, mais quelqu’un avait prévu le coup en ajoutant un jeu de lumière hallucinant, qui nous donnait l’impression d’être presque au Centre Bell.

Pour lire la suite de la critique et connaitre les chansons qui ont été jouées…c’est par ici sur 33 Mag !!

Critique : Gigantour avec Megadeth et Motorhead à Montréal

roger — Mon, 06 Feb 2012 10:04:09 +0000

Je pense que si t’es un fan de Heavy, tu sais très bien c’est quoi le Gigantour. Une tournée organisée par Dave Mustaine (chanteur + guitariste, Megadeth) depuis 2005. C’est lui qui choisi les bands qui vont en faire partie, et comme par hasard…c’est toujours Megadeth qui close chaque show. Mustaine voulait faire une tournée un peu comme le Ozzfest, mais version intérieur et composé uniquement de band heavy. La tournée était à Québec jeudi et à Montréal vendredi, j’étais au 2^e et je t’en parles aujourd’hui.

Laguna Coil et Volbeat ont commencé la soirée, devant un Centre Bell froid et assez désert. Je sais si la foule avait sa semaine dans le corps ou voulait prendre une bière avant celles à 10$, mais arriver tôt au show était pas dans les plans. Quelques-unes trippaient ici et là, mais rien pour mettre le pow wow.

Pour lire la critique des perfos de Motörhead et Megadeth…c’est par ici sur 33 Mag !!

Critique: Backstage par Valérie Jodoin Keaton

roger — Wed, 25 Jan 2012 15:04:47 +0000

Je sais je sais dis moi le pas, le livre est sorti il y a un peu plus de deux ans, mais bon. Je me promenais sur Mont-Royal avec mon père y’a pas tellement longtemps, et on fait un stop à l’échange. Jour de chance, quelqu’un a décidé de se départir de Backstage par Valérie Jodoin Keaton. Tu l’as peut-être connu avec The Dears ou For Those About To Love, mais aujourd’hui je te parle de son livre Backstage.

C’est principalement un livre de photo avec des commentaires que Valérie Jodoin Keaton ajoute. C’est super intéressant, parce que ça raconte ce que la photo laisse planer, en expliquant l’atmosphère dans lequel la photo a été prise. Des artistes d’ici et internationales comme Cœur de pirate, Jorane, DJ Champion, AD-Rock des Beastie Boys, Jack White, Beck et plus plus plus

Toutes les photos sont prises avec un Hasselblad (ou un blad pour ceux qui sont dans le vent) pour une touche classique sixty-seventy. Toutes les photos sont vraiment belles et d’une qualité incroyable. Elles sont toutes en noir et blanc, ce qui laisse flotter le côté mystérieux des coulisses.

Mon plus grand trip a été de savourer Backstage plusieurs fois des yeux avant de finalement m’arrêter pour lire le texte. Un peu comme quelqu’un qui veut lire le livre avant devoir le film…dans mon cas, j’ai lu les images avant de savoir l’histoire.

PS: Tu peux voir une vingtaine de photo du livre sur le site de Valérie jodoin Keaton

Best of ravagesque: Mötley Crüe

roger — Mon, 23 Jan 2012 16:04:37 +0000

Malheureusement, je te parle pas de Mötley Crüe parce qu’ils s’en viennent en ville mais plus parce que c’est de loin mon band préféré (ok mettons top 3 avec Nine Inch Nails). J’ai fait venir le Greatest Hits sur Columbia parce que je voulais écouter Girls, Girls, Girls dans le char à Phil. Chose qu’on a faite, mais ici et là le CD continuait et avec le temps on s’est mis à tripper sur Kickstart My Heart, Dr Feelgood et ainsi de suite jusqu’au jour où on s’est rendu compte que c’était bon cover à cover ! Aujourd’hui, je te parle de Mötley Crüe et tu vas capoter.

Mötley Crüe existe depuis 31 ans (la semaine passée ), vient de Los Angeles et le groupe est l’un des pères fondateurs du glam rock. Jusqu’à maintenant le band a sorti 9 albums et l’album classique pour beaucuop de fan est Dr Feelgood; sorti en 89 et vendu à plus de 3 millions d’exemplaire au Canada seulement (6 aux States).

C’est d’ailleurs après cet album que Vince Neil a décidé de quitter le band. Il reviendra avec le Crüe un album plus tard. Pas longtemps après, c’est Tommy Lee qui fait la même chose et saute son tour pour New Tattoo. Il revient à la maison en 2005 pour la Tournée Carnaval of Sin qui promet que les classiques du groupe sans première partie et sous le thème d’un cirque de l’enfer. Le groupe retrouve le goût de jouer ensemble, et sort l’album Saints of Los Angeles en 2008. Depuis Mötley Crüe parcours le monde 3-4 mois par année et continue de rouler sur leurs gros classiques.

Tout est cool dans Mötley Crüe, que se soit les guitares et les solos de Mick Mars; la voix de fillette de Vince Neil; les paroles de boisson, filles, l’enfer, char et bicycle à gas de Nikki Sixx ou Tommy Lee qui enterre tout le monde avec son drum. Drôle à dire avec leur allure, mais c’est vraiment catchy comme band dans le sens ou ça s’écoute bien, c’est straight to the point de la musique qui rock. Je te cache pas que “rire d’eux” fait aussi partie du trip. Un band qui a comme refrain d’une de leur toune “girl, don’t go away mad ! Girl, just go away” et qui s’habillait en cuir, en vinyl et en fille doit s’attendre à faire rire un peu d’eux pareil !!

Personnellement, je vous conseille de vous acheter Red, White and Crüe. Un album double des meilleures tounes qui a d’ailleurs 2-3 succès underground qui sont souvent coupés des Best Of comme Red Hot, Use It or Lose It ou All In the Name Of…Il y a aussi pas mal de shit par exemple, comme les années de John Corabi comme chanteur, et ça c’est pas fameux. Choisis le Greatest Hits sorti en 2009. C’est seulement 1 disque et c’est pas mal le best of the best. Je l’aime moins par exemple, parce qu’il manque quelques bons classiques. Pour les albums proprement dit les bons choix c’est surtout Dr Feelgood ou Shout at the Devil. Super important de pas toucher aux albums qui ne sont pas fait par le band original. L’album Motley Crue qui est chanté par John Corabi et New Tattoo pour lequel Randy Castillo a pris la place de Tommy Lee. Je vous conseille vraiment pas non plus d’aller jouer avec Generation Swine qui laisse à désirer . 2-3 bonns tounes, mais that’s it ! Le dernier album est pas méchant, mais il manque la touche classique du band.

Si tu te mets à capoter sur Mötley Crüe, je te conseille fortement de lire The Dirt une autobiographie écrite par les gars du band. C’est pas propre, ça rock et c’est loin d’être de la lecture de chevet !!

Playlist ravagesque de Mötley Crüe sur Youtube

Band d’la semaine: Civet

roger — Thu, 12 Jan 2012 16:29:00 +0000

La première fois que j’ai entendu parler de Civet, elles ouvraient pour le show de Social Distortion au défunt Medley sur St-Denis. 4 chicks avec des tattoos partout qu’y jouent du punk, et par-dessus le marché qui sonnent comme une tonne de brique…ça été assez pour attirer mon attention. Non, le groupe s’appelle pas Civet à cause de l’animal, mais plutôt parce que ça veut dire une fleur en langues slaves.

Civet c’est un band de Long Beach qui existe depuis un peu plus de 10 ans. Exclusivement des filles dans le band pour la majeure partie de leur histoire, elles donnent pas dans la dentelle. C’est plutôt un décapant mélange de punk et de rock qui nous rappelle Rancid, The Distillers, Social Distortion, Motörhead et encore plus The Runaways et Joan Jett. Les trois premiers albums sont passés sous le radar, mais ça change en 2008 quand Hellcat Records les signent. Elles lancent Hell Hath No Fury qui leur permet de faire des tournées avec des bands plus connus, faire des clips et sortir un peu de l’ombre. Au début de l’an passé, elles reviennent à la charge avec Love & War.

Ce que j’aime le plus de Civet est définitivement la voix de Ms. Liza. Une voix roque qui sonne la smoke et le Jack Daniels backer up par des voix féminines en plus donne un résultat particulièrement intéressant. L’énergie du band ajoute aussi au plaisir parce qu’elle est contagieuse. C’est des beats agressifs, avec des riffs de guitare hallucinants. Love & War fait plus de place à quelques solos vraiment cool d’ailleurs, alors que Hell Hath No Fury est plutôt du raw power. Dernières choses qui me plaît de Civet, les paroles. Ça parle de la désillusion en l’amour, de batailles de bar, d’ancienne relation, de sex et de party. Ça fait vraiment changement des “Je t’aime”, “reviens-moi” ou “j’va changer pour toi”

Chansons favorites: Alibis, Son of a Bitch, All i Want, L.A. nights, You Get What You Paid For

Le MySpace de Civet

Civet – Son Of A Bitch from Michael Grodner – Director on Vimeo.

Ligue d’Improvisation Musicale de Montréal joue jeudi soir !!

roger — Wed, 11 Jan 2012 11:13:33 +0000

Je sais pas si t’es comme moi et as déjà entendu parler de la Ligue d’Improvisation Musicale de Montréal ??? Je pensais que c’était des genres d’open mic à la 8 Miles, mais j’ai reçu une pub d’eux dans mes mails, et j’étais loin du compte.

C’est plutôt deux teams de 5 musiciens chacun qui se challenge à travers des impros-musicales. Les mêmes bases qu’un match d’impro standard sont appliquées avec la nature, le titre, le nombre de joueur, la catégorie, la durée et évidemment des contraintes. 4 équipes qui représentent des salles de spectacles de Montréal soit : Divan Orange, Lion d’or, Chez Baptiste. Le Petit Campus. Les musiciens sont des joueurs de guitare, drums, bass, violoncelle, contrebasse, trompette et violon. Pour sceller le deal, c’est le public présent qui vote pour choisir les gagnants.

Je suis un peu en retard, la ligue a fait sa première soirée en Novembre, et deux matchs sont déjà histoire du passé. La prochaine game est jeudi (12 janvier) au Café Campus où le Lion d’Or jouera contre le Divan Orange à 20h. T’es pas certain du concept, tu travailles ou t’es pogné chez vous encore magané du jour de l’an?? Pas grave, c’est diffusé sur le web via la section vidéo du limm

Le site de la Ligue d’improvisation Musicale de Montréal

Critique: La chute de Sparte de Biz

roger — Thu, 29 Dec 2011 03:08:37 +0000

Son premier livre, Dérives, était fucked up comme c’était pas permis. Ça parlait de la dépression et donnait envie d’en faire une par moment. Après 3 lectures, pas encore certain si j’aime ou non. Je sais par contre qu’à chaque lecture le plaisir des mots est au rendez-vous. J’étais super énervé quand j’ai su qu’il en sortait un 2e pas mal moins dark “La Chute de Sparte”

La chute de Sparte c’est le secondaire 5 de Steeve Simard qui habite à St-Lambert sur la rive-sud de Montréal. Dès les premières pages, ça te paie un ride dans le passé et rappelle les p’tites affaires qu’on avait oublié de la poly. Les papillons du premier kick, d’être une star de classe suite à quelque chose, d’être rejeté pour autre chose, du prof de français cute (pourquoi tous les profs hot enseigne le français ? Salut Josée en passant !!), d’intimidation, et tout le reste. Perso, Je pense que ça fait partie du plaisir de les découvrir, donc je vous les partagerai pas.

Je parlais de l’écriture de Biz dans l’intro, c’est encore une fois très très bien écrit. Fidèle à son habitude avec Loco Locass où son premier livre, c’est de la grosse écriture recherchée, travaillée, soutenu qui va assurément te faire visiter ton dictionnaire ou ta mythologie grecque ici et là.

J’ai aimé aussi que Biz n’ a pas peur de transmettre ses valeurs, ses combats et sa propagande habituelle à travers son personnage. Non Steeve ne fait pas de manifestation, mais signe quand même un manifeste décapant, redessine le drapeau du Québec, plug Gaston Miron à profusion, parle d’immigration, etc.
Le seul défaut du livre c’est que j’en aurais pris au moins le double en longueur. 160 pages, c’est vite passé. J’en aurais vraiment pris plus, c’est du bonbon ce livre-là !!! Définitivement La Chute de Sparte est à se mettre en les mains voir même ajouter à votre bibliothèque pour un peu plus de 13$ !!

Chocolat #10 Tigre et Diesel de Galaxie

roger — Tue, 20 Dec 2011 23:08:43 +0000

Dire que Galaxie était un band peu connu avant de sortir Tigre et Diesel. Les choses ont drôlement changé en moins d’un an avec un “Piste 01″ qui en a fait capoter plus d’un, une nomination pour “Album alternatif de l’année” à l’autre Gala de l’Adisq, une présence dans la short liste du Polaris Prize, avoir tout gagné au GAMIQ, jouer les dernières notes du Osheaga, sans oublier une des raisons d’apprendre le français selon CBC Radio 3. Aujourd’hui je te parle du band rock-pop-garage Galaxie et leur bombe Tigre et Diesel.

Aimes tu ça de la guitare mur à mur, jusqu’au plafond que t’as l’impression que t’es au paradis de la guitare ??? Olivier Langevin est donc ton nouveau héro. Difficile de le comparer, il a une touche bien à lui vraiment intéressante, mais je dirais que ça se rapproche de Josh Homme de Queens of the Stone Age. Des solos de guitare parfois qui s’étirent sur quelque minutes, sans jamais perdre de son mordant.

Le reste du band est pas de la crotte de chat non plus, Fred Fortin à la bass mettons que ça t’assure une bonne rythmique. Pas un, mais bien deux drummer se partagent le rôle (Pierre Fortin et Simon Blouin). Même chose pour le clavier avec Daniel Thouin et François Lafontaine (aussi dans Karkwa), et je dois avouer que ici aussi c’est assez paradisiaque un peu comme la guitare. Langevin a aussi réussi à avoir Audrey-Michèle Simard (gagnante Ma Première Place des Arts, Les Sœurs Becker) qui a vraiment une voix kick ass !!

Un solide mélange qui s’écoute en char, dans un party de Noël, en faisant du jogging ou en prenant sa douche. Le 25 approche et tu cherches un album original qui va assurément plaire? Plus besoin de chercher.

Note volume du radio @Rodge : 9/10

Tounes préférés : Piste 01, Encore, Diesel 2, Requin Tigre

Galaxie / Métropolis 2011 from C4 on Vimeo.

Critique: Radio Radio au Métropolis

roger — Mon, 19 Dec 2011 17:17:10 +0000

Un an et demi après la sortie de l’album Belmundo Regal, c’est vendredi soir au Métropolis de Montréal que le bateau arrivait à la fin de son aventure. Les gars de Radio Radio s’étaient montés un “grousse band” pour mettre du suave et ça c’est fait tout sauf tranquillement et en silence !!!

La famille élargie du band avait été invitée avec 4 choristes, Josiane à la trompette, Steve aux percussions, Stéphane et Sagot de Karkwa aussi aux percussions. Qui dit party de Noël dit aussi de la grande visite. La visite maintenant habituelle de Whitney Lafleur le temps de “Kenny-G Non-Stop“, et super surprise quand Kim Ho de Creature est venu jouer de la guit 2-3 tounes.

C’était la 3e fois que je voyais Radio Radio en show, et de loin la meilleure. L’enchaînement des tounes, l’énergie dans le tapis avec du monde qui danse jusque sur les murs. Des tounes d’un peu partout dans la discographie qui ont pris de l’âge en tournée, mais c’est définitivement fait tout en beauté. Un solo de trompette qui devient une intro, des beats de drums qui sortent de partout.

Ça aurait été vraiment cool d’entendre des tounes du prochain album. Ils l’avaient fait après leur show de Pop Montréal et ça valait le détour. Je parle encore à tout le monde de la fameuse “Bob Dylan“. Parlant du nouvel album, Jacques disait en fin de spectacle que ça devrait sortir au printemps prochain.

Chocolat #9 Blonde de Cœur de Pirate

roger — Mon, 19 Dec 2011 15:10:30 +0000

Le premier album de Coeur de Pirate m’avait fait capoter. J’aimais surtout le côté simpliste. Son projet Armistice m’avait fait tripper pas mal moins fort pour pas dire laisser un peu sur ma faim. J’étais vraiment pas certain pour Blonde, mais après 5 minutes d’écoute j’étais conquis.

Fini les balades de p’tites filles qui gambade dans les champs, c’est maintenant un back to basic au sonorité pop sixties. Blonde tourne beaucoup moins autour du piano que le précédent et rend l’album moins intime. Je trouve que c’est d’ailleurs pour le mieux, et le côté intime est assez présent dans les paroles. Béatrice nous raconte encore ses péripéties amoureuses, mais comme on sait qui est son ex, ça rend la chose….encore plus intéressante.

Pas mal de monde vienne faire leur tour le temps d’une chanson que ce soit Sam Roberts, Jimmy Hunt, le Quatuor Molinari ou une chorale d’enfant pour l’ouverture de l’album. Ça donne une certaine couleur à l’album d’ailleurs, et vient un peu modifier le ton.

Cote du radio @rodge : 7.5/10

Chansons préférées: Adieu, Dance Dance, Golden Baby, Verseau

Chocolat #8 Michigan Left de Arkells

roger — Thu, 08 Dec 2011 20:30:54 +0000

Je vous parle aujourd’hui d’un band qui vient de Hamilton en Ontario. Ils étaient signé avec Dine Alone Records, le même label que City and Colour et Alexisonfire, mais le dernier album est sorti avec Universal. Un band que j’adore que j’ai écouté et fait écouter. J’étais tellement content à la première écoute quand j’ai entendu que c’était meilleur que le premier album. Je te parle de Michigan Left du groupe Arkells.

SI tu trippais sur les histoires un peu tranche de vie de Jackson Square, accroche-toi à ton siège parce que t’es parti pour une autre ride. Ma préférée c’est vraiment de loin Kiss Cam qui raconte une histoire d’amour hyper straight, mais tout est tellement là. Histoire vraie ou mythe ?? Max Kerman rend quand même ça cool avec sa touche “regular working guy” à la Springsteen !

Michigan Left est un album ultra efficace : 35 minutes, 10 chansons, pas vraiment de variation, tu l’écoutes encore, et encore, et encore. C’est l’effet Arkells. Dan (claviériste) est pas mal plus en feu que sur Jackson Square. Je sais pas si c’est le fait d’avoir fait un album solo qui l’a fait sortir de sa cachette, mais il prend plus de place et that’s hot !

Arkells est définitivement mon band canadien préféré, et je ne manquerais assurément pas le stop de leur tournée en ville. C’est au Café Campus le 28 Janvier prochain (tickets ici)

Mes tounes préférées: Michigan Left, Coffee, On Paper, Kiss Cam, Whistleblower

Cote volume du radio @Rodge : 9/10

Le fameux 8 décembre

roger — Thu, 08 Dec 2011 19:43:18 +0000

Chaque année, la plus part du temps, le calendrier passe sous nos yeux sans qu’on s’en rende compte. Quelqu’un de brillant à décidé d’ajouter des dates marquantes comme l’Halloween le 31 Octobre, Noël le 25 décembre, la St-Jean le 24 juin. Par contre, la fatalité a rendu la date du 8 décembre légendaire dans le domaine de la musique sans que ça figure sur ton calendrier.

Le 8 décembre, c’est cool au bout parce que ça a mis au monde Corey Taylor, le chanteur de Slipknot, Stone Sour et qui a écrit un livre (Seven Deadly Sins) dernièrement. C’est aussi la naissance de James Douglas Morrison connu aussi sous le nom de Jim Morrison, le chanteur de The Doors.

Le 8 décembre c’est aussi une journée sombre. Allumes ta télé, si t’entend parler de la journée c’est surement pour te dire que ça 31 ans cette année que John Lennon c’est fait assassiner. Pour les fans de Mötley Crüe, ca fait aujourd’hui 17 ans que Vince Neil est allé au dépanneur du coin, avec Razzle de Hanoi Rocks, pendant un party pour aller chercher de la bière dans sa Ferrari. Partout à la grandeur de la planete, les métaleux vont lever des shooters de Jack Daniel’s dans leur maison, dans un bar ou un local de pratique en hommage à motherfuckin’ Dimebag Darrell. C’était le guitariste de Pantera. Il a été assassiné pendant un show de DamagePlan, par un marine un peu fucked up, sous les yeux de son frère Vinnie Paul, alors qu’il était assis au drum.

Je sais pas encore si j’aime le 8 décembre ou non. Chose certaine, ça fait beaucoup d’évènements pour une date qui passe inognito sur ton calendrier.

Chocolat #7 Vulgaires Machins de Vulgaires Machins

roger — Wed, 07 Dec 2011 07:17:11 +0000

Qui aurait cru qu’un jour je te parlerais d’une chose que je croyais impossible. Les Vulgaires Machins ont sorti un album acoustique en septembre. Si tu lis mon blog, tu dois savoir que j’avais rencontré Marie-Ève et Guillaume pour en parler. C’est le sujet du jour!

J’étais pas vraiment convaincu que ce projet-là était un bon plan quand j’en ai entendu parler. Finalement, après quelques écoutes, c’est pas si pire. Je ne te ferai pas de cachette, j’ai trouvé ça intéressant, surtout pour les nouvelles tounes. Je comprends le trip pour le band, mais je préfère les veilles tounes en version rock. Reste quand même que c’est cool d’entendre des nouvelles versions épurées et plus relax. En passant, aucun gros hit du band a été repris, c’est des trucs un peu plus underground de leur discographie.

Pour les fans du groupe, je suis sceptique à savoir si c’est un beau cadeau. Pour quelqu’un qui connait plus ou moins le groupe, qui les aiment bien, qui trippe sur les valeurs qu’ils mettent de l’avant et aime bien le folk… vous avez une bonne suggestion cadeau.

En terminant, le band fait une mini-tournée acoustique à travers le Québec au printemps, regarde s’ils passent dans ton coin, ça peut être un beau p’tit cadeau de Noël aussi ! Visite vulgairesmachins.org pour les infos…

Cote Volume du radio @Roger : 7,5/10

Mes tounes préférées: Et même Si, Sans Remède, Je Chante Pour les Sourds

Chocolat #6 Tantale de Monogrenade

roger — Tue, 06 Dec 2011 23:51:44 +0000

Une des belles découvertes que le blog à mis sur mon chemin c’est assurément Monogrenade. D’abord aux Francouvertes, ensuite avec leur premier album Tantale, et deux merveilleux shows pour boucler la boucle. Je te parle aujourd’hui de leur album Tantale de Monogreande et ça va te faire capoter!

Un mix de pop, de rock, d’électro, de violoncelle, d’acoustique, chuchotement sur ambiance inquiétante, atmosphérique et planante! Si tu lis n’importe quelle critique, ils vont te comparer ça à Karkwa, Malajube, Patrick Watson ou Radiohead ce qui est une pas pire ligue pour défendre un titre.

Je trouve vraiment trippant les atmosphères que le band a créé en mixant tout ce dont je te parlais un peu plus haut. Je pense toujours trouver un certain ground dans les paroles, mais non, elles ajoutent en fait au mystère, même 10 mois après la sortie de l’album. Tantale commence en force et de façon assez agité avec “La Marge” pour se terminer tout en douceur avec “La Fissure“. Une valeur sure en d’sous du sapin.

Cote volume du radio @Rodge : 9/10

Chansons préférées: M’en Aller, Ce Soir, Obsolete et Immobile

Chocolat #5 Degeneration Street de The Dears

roger — Tue, 06 Dec 2011 23:17:36 +0000

Si tu trippe un peu sur la musique un peu plus obscur côté popularité, tu as probablement déjà croisé The Dears sur ton chemin. Es-tu comme moi, et toi aussi t’as jamais vraiment réussi à embarquer dans le train? Degeneration Street à mis fin au problème, en ce qui me concerne, et je profite pleinement du voyage! Embarque, je vais te jaser de ça.

Degeneration Street c’est simple et efficace. La musique est écoeurante, que ce soit les mélodies, les rythmes ou la voix sans entrée dans des envolés trop fucked up. Malgré la simplicité, c’est une musique recherché et travaillé. À chaque écoute, on dirait que j’entends une ligne de guitare, un beat de drum ou un kick de piano qui ne s’était pas encore dévoilé.

J’ai un gros coup de coeur pour la voix de Murray Lightburn. Wow! Une grosse voix à faire peur aux enfants désobéissants et qui sonne terriblement bien dans mon oreille. Non, ce n’est pas Barry White, mais quand même. L’autre jour j’étais sur la rue avec ma chum Sophie et on s’amusait à essayer de chanter les passes de Stick W/ me Kid.

J’ai tellement écouté l’album, qu’après peut-ëtre 1 mois et demi, 2 mois, j’en ai eu ras le ponpon. J’écoutais l’album trop souvent, et je l’ai mis un peu de côté. Pour l’avoir retrouvé dernièrement, c’est vraiment un classique dans le p’tit roger. Si tu veux faire une écoute gratos, l’album est dipso en streaming ICI !

Cote volume du radio @Rodge : 8/10

Mes tounes préférées: Omega Dog, 5 Chords, Thrones, Yesteryear et Stick W/ Me Kid

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- Critique soirée de cloture de M pour Montréal (Nov 10)

Critique: VNV Nation au Club Soda

roger — Tue, 06 Dec 2011 21:24:08 +0000

Mon boss dans le temps que je travaillais au CAA savais que je trippais sur la musique. Un moment donné, il m’arrive avec un best of de VNV Nation en me disant: “Écoute ça, je suis certain que tu vas aimer ça. Je t’averti c’est 100x meilleur en show si jamais t’as la chance.” Guess what, le band étaient en ville samedi soir et j’étais là.

Straftanz
Je sais que c’est rare, mais j’étais là pour la première partie par le band Allemand Straftanz. Un band électro-dance industriel qui signifie “dance interdite” en français. Assez de base comme formation avec un spinner derrière sa pomme chromée et un autre qui a des airs de Karl Hardy qui chante. Vraiment pas certain au début, mais un moment donné on s’habitue et ça s’améliore. Ils ont même réussi à finir le show avec une ovation impressionnante pour le peu de monde qui était arrivé.

VNV Nation
VNV Nation embarquent finalement à 21h15. Déjà pas mal plus élaboré , ils sont maintenant 4 sur le stage et sont backés par rien de moins que 4 écrans. On avait l’impression d’être dans la tournée And All That Could Have Been de Nine Inch Nails.

Pour lire la suite de cette critique…c’est par ici sur 33 Mag !!

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- Critique Moby au Métropolis (Oct 11)

Chocolat #4 Living for the Roll de Dance Laury Dance

roger — Sun, 04 Dec 2011 21:02:12 +0000

À date, c’est pas mal des suggestions d’album assez relax. C’est le temps de faire plaisir au rockeur en toi avec un band de Québec. Ils ont ouvert le show de Metallica sur les Plaines cet été et leur album Living For The Roll est au menu…Je te parle de Dance Laury Dance.

Fan de vieux heavy comme Metallica ou Motorhead, fan du nouveau heavy comme Airbourne ou fan de rock classique comme AC/DC, tu viens de trouver ton nouveau band préféré. Dance Laury Dance c’est un mélange de tout ça en plus d’une touche un peu blues vraiment pas dégueux et qui donne de la richesse et une touche perso.

Sexe, drogue et rock n’ roll sont au menu partout dans les paroles, les titres de chanson et vont te faire vraiment apprécier les interventions de Max si tu les vois en show. On se comptera pas de cachette, comme un bon disque de Andrew W.K., Living For The Roll te donne envie de faire la party.

Attends pas que le band devienne big aux states ou dans le ROC pour mettre leur musique dans tes oreilles. Je te laisse un de leur vidéo pour te teaser, pis tu peux voir une entrevue que j’ai fait cet été avec le band dans les autres articles suggérés plus bas. By the way, Dance Laury Dance font un show au Dagobert le 31 décembre. Si t’as envie de défoncer l’année avec du heavy ça va être le spot (tickets ici) !!

Cote volume du radio @Rodge : 8,5/10

Mes tounes préférées: Burning Hot, Montreal Hooker, Living for the Roll

Chocolat #3 : A Letter to no One du Pascale Picard band

roger — Sat, 03 Dec 2011 20:45:52 +0000

Je pense que tout le monde au Québec à entendu et sait un peu qui est Pascale Picard à part peut-être Guy Laliberté, mais man…y’es aller dans l’espace. C’était la grosse découverte avec son premier album, pis toute pis toute, mais pour une raison X j’accrochais pas. Quand le nouvel album est sorti, comme c’était partout j’ai décidé de me mettre les oreilles là-dans, pis j’ai trippé pas mal. Aujourd’hui, je te parle de A Letter to no One du Pascale Picard Band.

La raison « x » que je te parlais est loin d’être une variable inconnue, c’est que je trouvais le résultat un peu trop semblable, une peu trop slow. J’aimais beaucoup Gate 22, Smilin’ et A While, mais c’est pas mal toute. Pour A Letter to no One, on a d’abord la réponse de l’ajout de “Band” au groupe parce que ça sonne comme un groupe maintenant. Avant c’était plus chansonnnier si on veux, mais là les rythmiques sont vraiment plus intéressantes et recherchées, les solos de guit arrivent comme un dessert chocolaté après un souper et je trouve que la voix de Pascale Picard est plus jolie.

C’est encore folk, mais comme je disais moins tranquille, mais surtout plus varié. Des trucs relaxs folk, des trucs qui bougent un peu plus au sonorité pop-rock et des surprises comme par exemple “Raw” qui aurait assurément pu se retrouver sur l’album de Random Recipe ou faire un solide duo.

Mes tounes préférées: The Gap, Shooting Star, Hide and Seek et A Letter to no One

Cote volume du radio @Rodge: 8/10

Critique: Larmes, chair de poule et guitare acoustique avec Corey Taylor

roger — Fri, 02 Dec 2011 19:38:05 +0000

C’est qui ça Corey Taylor ??? Motherfuckin Corey Taylor c’est le chanteur de Slipknot, Stone Sour et plus tout récemment auteur avec la sortie de son livre “Seven Deadly Sins“. Chose très drôle sur le livre, il fait partie du top 50 des livres en rapport avec la religion. Il était en ville pour un show un peu spécial, mais surtout en solo.

Lecture de Seven Deadly Sins
Sans première partie, Corey est arrivé sur scène et nous a raconté ses dernieres 24h comme si on était ses vieux chums. De son show la veille avec John 5 (Ex-Marilyn Manson, Rob Zombie) et Scott Ian (Anthrax), d’une tempête de neige à Denver et son passage aux douanes. Je m’attendais à trouver ses histoires intéressantes, mais je m’attendais pas à rire autant. Ça façon de raconter les choses, ses comparaisons, les questionnements qu’il se pose sur des situations rendent la chose vraiment, mais vraiment intéressant. J’écouterais ce gars-là dans une conférence demain matin.

Il se plonge ensuite le nez dans son livre pour nous lire le chapitre sur l’envie. Comme j’ai le livre chez nous et l’audiobook dans mon Iphone, direction le bar.

Pour lire la suite de cette critique et avoir les détails sur le questions/réponses et le show acoustique…c’est par ici sur 33 Mag !!

Chocolat #2: Little Hell de City and Colour

roger — Fri, 02 Dec 2011 11:56:43 +0000

Depuis quelques semaines, on peut entendre “Fragile Bird“. C’est le premier extrait de Little Hell, le nouvel album de City and Colour que j’attendais comme un enfant qui va à La Ronde avec l’école est maintenant en magasin (mardi 7 Juin). J’ai finalement adoré le résultat, même si comme “Fragile Bird” l’annonçait, un album vraiment différent des autres qui fait la transition entre Dallas Green qui joue de la guitare et City and Colour le band.

Bring Me Your Love avait une maturité marquée par rapport à Sometimes. On sentait que le projet devenait sérieux, que Dallas Green commençait à mettre de la couleur dans les tounes. L’évolution se poursuit pas à peu près sur Little Hell avec des solos de guitares, des lignes de bass et de drum pas mal plus présente et des paroles beaucoup plus personnelles. Son folk est aussi moins présent pour faire place à des sonorités blues (“Fragile Bird” et “Weightless“), un peu plus rock avec des guitares électriques (le solo de “Little Hell” est débile), La touche classique City and Colour est quand même de deux rendez-vous “Northern Wind” et “Silver and Gold“.

Les paroles sont encore aussi bonnes que sur les autres albums. Dallas Green commence à s’habituer à City and Colour et y va avec des paroles pas mal plus intense et personnel. Entre autres “The Grand Optimist” qui est un hommage à son père, “O Sister” où il parle à sa sœur et sans compter les intrusions dans son univers amoureux.

Little Hell marque un tournant pour City and Colour, et je crois que le pari sera payant. L’album est vraiment trippant même s’il manque un peu de gas vert la fin. C’est d’ailleurs pour ça que je lui donne pas un 10/10. Little Hell est bien dosé, on a un peu de tout sans en avoir trop.

Si vous connaissez pas trop City and Colour ou vous avez peur de pas aimer le résultat, j’ai la solution pour vous. En cilquant ICI, vous aller atterrir sur le site de MTV qui vous permet d’écouter Little Hell cover à cover en streaming.

Cote volume du radio @Rodge: 7/10, mais pas parce que c’est pas bon…juste parce que ça s’écoute pas trop fort. C’est 9/10 sinon !!!

Suggestion chansons: Natural Disaster, The Grand Optimist, Fragile Bird, O’Sister

Chocolat #1: Variations Fantômes de Philippe B

roger — Thu, 01 Dec 2011 21:38:42 +0000

Ça commence à sentir le sapin, la crèche, la dinde, les cadeaux et les congés de No Hell !!! Si vous avez encore votre cœur d’enfant, vous avez peut-être aussi un calendrier de l’avent qui vous fait patienter à coup de chocolat…hum…du chocolat. Ceux qui lisait l’an passé me voit venir, c’est le retour du calendrier de l’avent de Rodge. Évidemment pas de chocolat, au menu des albums d’artistes québécois, et quelques incontournables du Canada. Un album par jour, pour faire des cadeaux qui plairont pour toujours. Assez le niaisage, c’est le temps de te gâter avec le premier chocolat, l’album Variations Fantômes de Philippe B.

L’album est en magasin depuis le début mai, mais j’étais pas capable d’en parler. Chaque fois, je me disais: “Ah une autre écoute avant !” et l’écoute est devenue une deuxième et nous voilà 7 mois plus tard. Un gars rien de plus ordinaire, un album qui n’a l’air de rien, mais qui pourtant avant qu’il arrête de jouer va te charmer encore plus que ton premier amour. Recherché, travaillé et efficace comme c’est pas permis, vous avez besoin de ça dans votre collection. Un croisement entre Richard Desjardins et Pierre Lapointe et une des meilleures sorties sur disque de l’année.

Variations Fantômes est le petit dernier d’une série de 3. Définitivement le plus complet, mais surtout le plus recherché. Des inspirations de répertoire classique comme Vivaldi, Debussy, Strauss mélangées à des samplings de Satie, Schubert et Tchaikovsky sur fonds de guitare folk ou piano. Le mix est délectable que des Oreo mixés dans la crème glacé vanille.

Je peux pas passer à côté des textes qui sont tout aussi wow que la musique. Un mélange de mots ultra-recherchés pour décrire des situations ultra-ordinaires. En fait, Philippe B te raconte un été de marde passé dans son appart à s’arracher le cœur pour une belle partie trop vite. La façon qu’il a de raconter ça, et le mix avec les éléments de classique piano ou violon vas te faire revivre le feeling d’une peine d’amour. C’est bizarre, mais vraiment trippant en même temps.

Pour les visuels ou tripeux de trucs originalement artistique, Philippe B a demandé à 14 artistes de faire une photo pour une chanson. Le défi c’est qu’ils avaient un extrait de la chanson et quelques lignes qui expliquent l’inspiration via une définition du dictionnaire, un questionnement, l’endroit où la chanson a été écrite avec un peu des circonstances où l’élément déclencheur de l’inspiration. Bonsound ont été assez cool pour me permettre de vous partager ça juste ICI !!

Définitivement à mettre en d’sous de ton sapin de Noël pour ta blonde, tes parents ou un échange de cadeau. Tu peux même accompagner ça d’un ticket pour son show (disponible ici) en février avec le Quatuor Molinari pour Montréal en lumière. Profites-en aussi pour recevoir ton premier cadeau de Noël et télécharge les deux tounes de l’album en échange de ton e-mail sur le philippeb.ca!

Cote volume du radio @Rodge : 9/10

Mes tounes préférées: Hypnagogie, l’Été, Nocturne #632, Ma Photographe, California Girl

Philippe B: Nocturne #632 from Bonsound on Vimeo.

Philippe B: Teaser – Variations fantômes from Bonsound on Vimeo.

Critique : Une première neige avec une Monogrenade en poche

roger — Fri, 25 Nov 2011 13:18:51 +0000

C’était le bordel un peu partout en ville que ce soit en char, en bus ou en métro avec la première neige. C’était tout aussi le bordel au La Tulipe, mais c’était pas mal plus canalisé le temps d’un show de Monogrenade. Après un des derniers show de l’été et sur la terrasse d’Ubisoft par-dessus le marché, c’est un bon step, on verra si le chat va retomber sur ses pattes.

La première chanson est même pas encore finie, qu’on a déjà la réponse. Monogrenade à le pouvoir magique de me captiver, m’intriguer et m’hypnotiser musicalement parlant. J’ai l’impression que c’est le soundtrack d’un monde caché en moi, et dans une salle on dirait que l’effet est encore plus intéressant. La vibe que Monogreande installe tout au long du spectacle, fais juste aller en augmentant, contrairement à l’extérieur où ça perd un peu de son charme disons. Radiohead à Johnny Drapeau ou à la Place des Arts, c’est pas le même party !!!

Le côté scénique était trippant. C’était surtout des éclairages qui permettaient de créer le visuel autour de la musique atmosphérique de Monograde. J’avais l’impression de regarder un savant fou dans un emporté de piano par Jean-Michel. Pour combler l’espace, 3 écrans permettaient des effets de couleurs ultra efficaces, mais c’est surtout vers la fin du set qu’ils ont été exploiter au max avec des projections. Extrait de nouvelles de TVA ou Radio-Can ou extrait du clip dans “Ce Soir” !! J’avais l’impression de revoir GodSpeed ouvrir pour Sonic Youth, wow !! J’aurais trippé qu’il y en aie un peu plus tôt dans le show par exemple, l’effet est bon et comme les paroles sont nébuleuses ça pourrait être encore plus intéressant.

Petit cadeau de Noël en avance en plus, le groupe nous a joué deux nouvelles tounes. Tellement nouvelle qu’elles n’ont pas encore de titre selon la légende monogrenadienne. Vraiment cool, tu seras pas trop dépaysé c’est dans la même veine et toujours aussi bon. Gros solo de guitare en plus dans la deuxième qui va te jeter sur le cul par-dessus le marché.

Un show sans prétention auquel on ajoute dans la simplicité pour un show réussi en toute intimité. Vraiment cool, vraiment trippant…quand est-ce qu’on recommence ??

Critique: Watch the Throne, Jay-Z et Kanye West @ Centre Bell

roger — Thu, 24 Nov 2011 01:00:12 +0000

Si y’avait une place où être en ville hier c’était au Centre Bell. Je sais pas combien de chummy facebook avaient ça comme nick, les photos passaient à profusion pendant le show pis toute. J’avoue qu’un gros show comme Watch the Throne de Jay-Z et Kanye West, ça jase fort mettons dans un calendrier. Ont-il réussi à répondre aux attentes ???

C’est comme des rois, sans première partie et avec à peine 15 minutes de retard que Jay-Z et Kanye ont pris chacun un coté de l’anneau des glorieux pour le combat de l’élève contre le maître. C’est à 14 pieds dans les airs qu’ils ont décidé de le faire sur des cubes qui montaient et décendaient ici et là dans le show. Le côté des cubes découvraient des écrans géants qui permettaient des projections vidéos ou juste des couleurs. L’effet était vraiment trippant, je sais pas si le monde au parterre ont capoté, mais bon. Chacun son tour.

Jay-Z et Kanye West avait déjà remporté la bataille avant la première note. Juste quand les lumières se sont fermées, ça hurlait “Backstreet Boys” style. Y’a pas un “get your hands up”, “scream Montréal” ou “are you with me on that one” qui est passé inaperçu. Pas juste 2-3 gang ici et là, mais du parterre jusqu’aux blechers en parfaite synchro à rendre jaloux n’importe quelle armée de la planète.

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Critique: Soirée de cloture du jour 4 de M Pour Montréal

roger — Mon, 21 Nov 2011 14:29:20 +0000

The Barr Brothers
J’arrive pendant ce qui était de loin un meilleur show que Eminem au dernier Osheaga selon moi, The Barr Brothers. Un mélange de folk et de blues accompagné par une harpe. Le résultat est vraiment hallucinant. J’ai moins trippé au Métropolis, j’aime voir les Barr Brothers dans une plus petite place. La foule réagissait bien entre les chansons, mais c’était le silence pendant celles-ci.

Ariane Moffatt
Ajouté la dernière à l’événement, Ariane Moffatt avait promis de présenter des nouvelles chansons, et c’est ce qu’elle a fait de A à Z. Accompagnée par la presque totalité de Beast (Jean-Phi Goncalves et Serge Nakauchi Pelletier), Ariane Moffatt nous a fait un p’tit mix de chanson en français et en anglais. À la première écoute, je ne suis pas convaincu. Le son était un peu bizarre par moment, et j’entendais mal certaines affaires. Je pensais pas capoter, j’ai pas capoter non plus.

Randon Recipe
Ariane Moffatt n’avait pas réussi à mettre le party comme je l’ espérais, alors la job revenait à Randon Recipe. C’est toujours cool de voir qu’un band qui fait de la musique pour tripper réussi à se mettre à l’horaire d’un gros show comme celui d’hier. On était quand même loin du lancement au Jardin Tiki, et certains trucs son moins efficaces . Randon Recipe ont des hardcore fans qui les suivent, généralement t’es entouré de monde qui connaisse chaque notes, chaques paroles…même chaque buzz de gazou. Hier, la plupart était là pour Galaxie et Karkwa qui ne donnent vraiment pas dans le même genre.

Galaxie
Avoir fait la fête avec Randon Recipe, c’est le temps de prendre place dans le garage pour regarder et écouter le moteur de Galaxie. Fidèle à leur habitude, c’est avec les deux choristes et le pied dans le fond que Galaxie à fait les choses. Solo de guitare sur les genoux, casquette de Fred Fortin qui part dans une toune et sans oublier “À cause de toi le ciel est comme un dancefloor maléfique” Un set vraiment nice, et le fait que ça dure 30 minutes a rendu la chose encore plus tight. Un trip musical controlé contrairement au show habituel de Galaxie.

Karkwa
La soirée se terminait pas avec de la crotte de chat, parce que c’est Karkwa qui fermait ce party-là. Ils avaient pas amené Mathieu Roy dans leur case de guit, donc le visuel hallucinant de leur tournée était au vestiaire. À ma grande surprise, c’est Louis-Jean qui a pris la relève. J’ai vu Karkwa quelque fois en show, mais hier il était en feu !! Ils sautaient partout dès qu’ils avaient deux temps où ils chantaient pas, on aurait dit qu’ils faisaient du picking sur du Ted Nugent dans son salon. J’ai encore une fois été hypnotisé par Sagot et Eric à la hit machine, ils font des choses malades c’est deux là ensemble. 30 minutes, ça passe beaucoup trop vite avec eux.

C’est malheureusement le temps de tirer le rideau sur la 6e édition de M pour Montréal. C’était encore une fois super cool d’être de l’événement. Sébastien Nasra nous a promis en fin de spectacle le retour des Mini-M sur la route pour les mélomanes en région, et les soirée gratos Mini M aussi !!

Critique : Jour 4 de M pour Montréal

roger — Mon, 21 Nov 2011 00:21:58 +0000

Toute bonne chose a une fin, et c’est malheureusement hier que l’aventure M pour Montréal prenait fin. C’est par contre pas une p’tite journée avec un showcase francophone au Cafe Campus/Petit Campus en après-midi et le gros show de clôture au Métropolis en soirée.

Jimmy Hunt
J’arrive dans la première chanson de Jimmy Hunt. Enfin, j’entend sa musique depuis le temps que son nom est un peu partout dans mon univers. Chanteur folk à la limite du country fait par contre des miracles avec sa guitare et son harmonica. Il crée un univers dans la pièce à l’aide de sa musique, et non juste faire un show. C’est pas son fort d’ailleurs, il bouge pas trop trop, mais vu le style musical et cie c’est cool quand même. J’ai bien aimé, mais c’est un peu trop slow et ambiant pour moi. Je sais pas pourquoi on en parle autant par exemple.

Alexandre Désilets
Les derniers moments que j’ai passé au Cabaret Juste pour Rire était pour le spectacle vraiment hot d’Alexandre Désilets. Le plancher et le stage était maintenant à lui. Je réalise assez vite que l’année et des poussières qui se sont écoulées depuis la sortie de “La Garde” on vraiment influencé Alexandre Désilets. Les chansons ont pris du mordants et gageons que de travailler avec Akido en est pour quelque chose. Que ce soit des touches électros ajoutées ici et là, des cris dans le micro au lieu de chuchotement, bref j’ai vraiment trouvé que la bête Alexandre Désilets avait des armes qui la rendait de plus en plus dangereuse.

Fanny Bloom
Depuis le Break Up de La Patère Rose, la vraiment belle Fanny Bloom a décidé que le temps était venu pour elle d’ouvrir ses ailes et tenter l’aventure solo. J’étais vraiment curieux de voir ça, parce que mon chum France qui la connait bien avait entendu sa musique et m’avait venter le résultat presque comme c’est pas permis. J’avoue d’embler que je suis un fan de La Patère Rose, donc j’ai eu de la misère. Rien à voir vraiment avec l’ancien projet, c’est maintenant la voix de Fanny qui est mise de l’avant, et ça c’est trippant par exemple. Encore une mini touche techno si on veux avec des beats pré-enregistré, mais c’est moins éclectique. J’ai commencé à apprécier vers la fin du show, donc j’imagine que c’est plus une question d’adaptation pour l’auditoire. Après avoir écouté l’album 3-4 fois, ça doit être mieux…à suivre en février

Bon bon bon, p’tit break souper entre les deux showcases, direction le Métropolis pour la suite des choses.

Critique : Jour 3 de M pour Montréal

roger — Sun, 20 Nov 2011 00:40:52 +0000

Même si c’est demain le gros show de clotûre de M pour Montréal, mettons que pour les trucs un peu moins mainstream…c’était le soir.

Parlovr
Je voulais entendre Uncle Bad Touch, mais avec ma lenteur habituelle…ça pas été possible. Je suis quand même pas complètement con, fac j’ai pas manqué le p’tit band du Mile End qui s’en vient de plus en plus grand, Parlovr. Je les aient déjà rencontré pour une entrevue il y a comme 2 ans, mais je les avaient jamais vu en show. Définitivement à la hauteur de mes attentes. Un set rempli d’énergie, de talking en français entre les tounes et un mélange efficace de Punk-Pop- rock le tout servi avec une sauce garage. Tsé quand un show fini, que tu te sens comme si ta soirée est faite, mais il te reste genre 6 autres bands à voir…c’est là que j’en était après Parlovr.

Thus: Owls
Je croise ma chum Sophie pendant le break qui me demande si je vais voir le band avec le guitariste de Patrick Watson et Francois de Karkwa l’autre bord de la rue !!! Ça semblait réservé aux délégués, mais pour Karkwa je suis bien prêt à me faire mettre un pied au cul. Je réussi à faire mon chemin finalement, avec une des meilleures place en ville…c’est-à-dire le piano à 5 pieds de moi. Le band arrive, et la magie de la musique fait son effet. Complètement à des miles de ce que Parlovr nous avaient offert, ici on entre dans un trip de musicien. Mélange de folk, d’indie, d’expérimentale avec une grosse tendance pour l’atmosphérique, vraiment vraiment vraiment intéressant. Prenez ce que vous aimez de Karkwa, de Pat Watson et Florence and the Machine, faites les jouer ensemble une couple d’heure et vous avez le résultat. J’étais vraiment sur le cul tout le long du show, et c’est de loin ma découverte de M pour Montréal.

Hollerado
Hollerado était ensuite au programme. Même s’ils viennent pas de Montréal, c’est tout comme…ils sont comme toujours ici pour jouer, enregistrer ou profiter de la vie. C’était d’ailleurs un des bons moments de la vie de les voir live. Évidemment, les beats accrocheurs qu’on aime tant sont au rendez-vous avec un son de guitare pas mal plus intéressant que sur disque à mon avis. C’était ma première expérience avec Hollerado live, mais je pense que Parlovr avait envoyé trop de gas, j’ai donc moins capoté. Je te rassure, c’était quand même cool, une solide vibe de party dans la place et Menno qui se force pour parler en français le plus possible.

Le moment tant attendu arrivait enfin, M pour Minuit avec Plaster, mais surtout Bran Van 3000 et Misteur Valaire !!! P’tite sieste d’après-midi derrière la cravate pis toute pour finalement me faire rabattre la joie victime de la popularité des bands et de la soirée. Le show était complet et la passe média me permettait pas de breaker in. Ça donc été un retour à la maison, mais juste pour Thus: Owls, ça valu la peine.

Critique : Jour 2 de M pour Montréal

roger — Sat, 19 Nov 2011 00:02:30 +0000

Pour le 2e jour de M pour Montréal, j’ai pris ça un peu plus relax. Il y avait moins de bands qui m’intéressaient, et personne m’avait dit que tel ou tel band était vraiment à ne pas manquer.

Absolutely Free
J’arrive sur les dernières notes de Absolutely Free, et c’est vraiment pas un jeu de mots. Je crois que j’ai entendu 3 accords et c’était le “Thanks You Cleveland”. Un peu dommage parce que c’est le nouveau projet de la plupart des gars de DD/MM/YYYY.

Cadence Weapon
C’était au tour de Cadence Weapon d’embarquer. Aucune idée qui c’est, mais il est annoncé comme un rappeur de l’Alberta. Déjà ça sonnait bizarre dans mes oreilles, mais quand lui et son DJ on commencé leur show c’était pas mal plus convaincant. La musique était trippante avec un son organique, super tech et la voix de Cadence Weapon détonne de ce qu’on est habitué d’entendre. Le party a commencé à lever assez vite mettons. Très cool, j’espère le revoir en ville bientôt.

Je voulais terminer ma soirée à l’Esco pour le show de Trigger Effect, mais je me suis accroché les pieds dans une relationniste de presse…Versitis Maximus est super bon en tk…

Entrevue avec Frank Turner

roger — Fri, 18 Nov 2011 18:55:06 +0000

Tu surfs sur la vague folk avec City and Colour, Chuck Ragan et cie ? T’aimerais ajouter un nouveau dans ton ipod ??? J’ai ce qu’il te faut, j’ai rencontré Frank Turner quand il était en ville y’a pas tellement longtemps.

Frank Turner à 29 ans et vient de Londres. Il s’est fait connaitre en 2001 avec un projet post hardcore Million Dead. Le band enregistre deux albums en 4 ans avant de tirer la plug sur le projet. Frank Turner décide de se lancer dans l’aventure en solo et laisse sa première trace sur disque en 2006 avec le EP Campfire Punkrock. Le succès vient peu à peu avec la sortie de Sleep Is For The Week et Love Ire & Song, mais c’est avec Poetry of the Dead et son hymne pour n’importe quel voyageur qui se respecte “The Road” qui le font vraiment passé de la track de Shelbyville. Il a sorti au début de l’année vraiment écoeurant England Keep My Bones, et j’en ai parlé avec lui.

Voici Frank Turner !!

Critique : Jour 1 de M pour Montréal

roger — Fri, 18 Nov 2011 16:16:48 +0000

Pour ouvrir la première journée de M pour Montréal, c’était un showcase présenté par Les Inrockuptibles mieux connu sous le nom Les Inrocks au Petit Campus et par The Great Escape au Café Campus. Je préférais le Campus pour la place et les bras, mais lequel avec les meilleurs bands ?? Voici la réponse…

Concrete Knives
Les premiers à ouvrir le bal étaient le groupe caennais Concrete Knives. Un mélange efficace d’indie, de pop avec des sonorités des années 80. Ça sonne européen à l’os, mais comme je disais c’est vraiment efficace. J’ai pas super trippé sur le clavier par exemple. Quand t’écoutes un groupe et que t’as l’impression que t’es dans le pays des rêves de Mario Bros….heu pas certain de tripper. J’étais pas certain de la guit de Nicolas non plus. Porté à la Tom Morello en d’sous du bras et avec des cordes qui dépassent pour en ajouter, j’ai été convaincu vers la fin du spectacle quand il a commencé à être wild. Une touche de Morello encore, mais sa touche perso prenait plus de place. Le show s’est terminé avec intensité quand Morgane et Nicolas sont descendus dans la foule. Rien pour révolutionner la planète, mais pour réchauffer une salle, je leur donne le contrat.

Claass
La soirée continuait au 2e avec Claass !!! Un band de Montréal dont t’as probablement entendu parler toi aussi sur des flyers de show ou dans le Nightlife. J’étais super content de les voirs, mais finalement j’ai trippé juste un peu moins que je pensais. Je sais pas pourquoi, mais je m’attendais à un truc indie ou alternatif. Mauvaise prédiction, ça donne dans l’électro-rock. Pas certain pentoute au début, mais vers la moitié du set, je commençais à tripper pas mal.

Anoraak
Pendant qu’on passait du Campus au Petit Campus, le monde avec moi me demande si je sors fumer ou si je vais au show. J’ai pris l’option deux, et fait un mauvais choix. J’avais hâte d’entendre le band en plus, parce que c’est le projet d’un des Pony Pony Run. C’était vraiment trop année 80 à mon goût. J’ai bien aimé les riff de drum, mais sinon mettons que je passe mon tour.

Creature
Ça se terminait avec les montréalais de Creature. Si tu les connais pas, wow va t’acheter No Sleep at All !!! Quand Chromeo à baiser toute la nuit avec Prince, c’est Creature qui est né. En show c’est encore mieux parce que ça bouge d’un peu partout avec les deux filles, sinon t’as le chanteur qui se la joue un peu chrooner. Ils ont surtout joué des tounes de leur EP qui devrait sortir bientôt. Attend d’entendre “Cry Baby”, c’est meilleur que les papermanes de ta grand-mère !!

Critique: Une Electric Voodoo Night avec Jean Leloup à guichet complet

roger — Tue, 15 Nov 2011 15:26:38 +0000

J’ai vu Jean Leloup 4-5 fois dans ma vie. Je sortais parfois déçu, ou parfois comme si je venais de voir le meilleur show de ma vie. Ça fait partie de la loterie Jean Leloup en spectacle, mais une chose est certaine c’est toujours une expérience assez unique en son genre. J’étais au Métropolis samedi soir pour une “Electric Voodoo Night”.

Electric certain, Jean Leloup laisse sa guitare acoustique pour sortir une Fender. En début de show en intro à Faire des Enfants il lance : “Est-ce que vous aimez ça la guitare électrique ?” et s’est mis à partir dans un solo/jam .

Il était avec sa nouvelle gang “The Last Assassins“. Bien sûr quelques chansons de leur album étaient au menu, mais c’était aussi tout un party pour les fans qui ont grandi avec Leloup avec, pour la plupart, des nouvelles versions des classiques qu’on a tant aimé.

Pour lire la suite de cette critique…c’est par ici sur 33 Mag !!

Lancement de “Blonde” par Cœur de Pirate

roger — Thu, 10 Nov 2011 19:31:55 +0000

Je pense que toutes les émissions de télé en on parlé de jeudi passé jusqu’à aujourd’hui de ce fameux 2e album de Cœur de Pirate. Mardi soir, c’était la sortie officielle du disque et Cœur de Pirate en a profité pour donner un spectacle au Théatre Rialto.

Je pensais qu’elle jouerait genre 4-5 tounes, mais c’était un show complet. Blonde était évidemment en vedette et elle les a toutes jouées. Je me doutais bien que Jimmy Hunt serait sur place pour l’accompagner, mais après avoir vu Misstress Barabara chanter sa toune toute seule, chaque fois je ne m’attendais pas à voir Sam Roberts, finalement sorti de nulle part. Y’a pas à dire, elle a la cote la pirate.

Blonde vient de sortir, donc pas vraiment de changement dans les pièces en comparaison à l’album. C’était une bonne idée qu’elle a eu aussi de mettre des chansons de Cœur de Pirate ici et là dans le spectacle au lieu de faire un bloc nouveauté vs un bloc ancien.

La seule chose que j’ai trouvé plate c’est que sur Blonde, Cœur de Pirate laisse un peu de côté le piano. Le problème c’est qu’en show, on dirait qu’elle sait comme pas quoi faire, donc elle regarde par-terre ou ses musiciens. C’est un peu gossant, et c’est là que ça devenait intéressant d’avoir des vieilles tounes pour qu’elle reprenne sa place au piano.

Je pense que tu peux quand même acheter Blonde (je t’en parle la semaine prochaine) et si t’as ton billet pour sa rentrée montréalaise en février (cliques ici pour des billets)…n’aies pas peur…après quelques spectacles comme “chanteuse”, Cœur de Pirate viendra assurément te chavirer.

Band of the week : Sixx A.M

roger — Thu, 10 Nov 2011 17:58:48 +0000

Je suis fan de Radio X2 sur Facebook, et ils font passer chaque jour le top 6 de la journée. Depuis quelques jours, le #1 est This Is Gonna Hurt de Sixx A.M. Vous entendez ça, trouvez ça pas pire et aimeriez en savoir plus ?? Parfait, c’est mon band de la semaine.

Sixx A.M. c’est un trio formé du bassiste de Mötley Crüe Nikki Sixx, du chanteur et producteur James Michael et le guitariste que vous avez peut-être vu avec Axl Rose au dernier passage de Guns à Montréal Dj Ashba. Ils ont sorti “The Heroin Diaries” en 2008 et plus récemment This Is Gonna Hurt. Nikki Sixx publiait un an de son journal intime (Heroin Diaries : The shattered life a rockstarThis Is Gonna Hurt. Je vous en parlais lundi, donc je passerai pas le sujet en détail. J’ai lu hier sur le facebook de Nikki Sixx que le band tourne un clip cette semaine pour la pièce Skin.

Coté musical, c’est l’inverse par exemple. Le premier album est un peu relax, manque de distortion, les riffs de drums sont boboches (surtout pour un gars qui se tient avec Tommy Lee) et quand on pense que ça va lever, ça manque de gas. Ils sortent enfin les dents pour le deuxième album. Juste la chanson tire de l’album ramasse TELLEMENT !!! Autant j’ai hais voir Dj Ashba en show, autant je trouve maintenant que c’est un guitariste incroyable. Des riffs qui rentrent au poste avec des solos qui donnent une bonne poussée aux tounes. La voix de James Michael à pas vraiment changé, mais ses paroles sont encore plus travaillées et viennent d’un endroit encore plus sombre. On se comptera pas de cachette par exemple, c’est loin de rocker comme Mötley Crüe, mais c’est extrêmement accrocheur. Je dirais que c’est dans la famille de Three Days Grace, mais un peu moins soft.

MySpace de Sixx A.M.

Suggestions chansons : This Is Gonna Hurt, Lies of the Beautiful People, Are You With Me, Live Forever, Help Is On The Way

Le temps des fêtes des melomanes, le temps de M pour Montréal

roger — Thu, 10 Nov 2011 14:50:14 +0000

On arrive à la mi-novembre, il commence à faire frette et surtout à faire noir de plus en plus tôt. On est entre l’Halloween et la période des fêtes…je suis le seul qui feel un peu tout croche ?? M pour Montréal vient par contre mettre un solide plasteur sur la morosité montréalaise de novembre pour quelques jours et bonne nouvelle…c’est la semaine prochaine que ça se passe.

Tu connais pas encore M pour Montréal ?? C’est la 6e édition et ça regroupe une quarantaine de band surtout du Québec, mais aussi du Canada qui jouent pendant a peu près 30 minutes. Le but de tout ça, c’est d’exposer une vitrine de nos bands à des délégués internationaux de l’industrie comme des gérants d’artiste, des bookers tant canadiens qu’europeens, des journalistes, etc. Tu te rapelles peux-être,Gene Simmons de Kiss était venu faire une conférence l’an passé.

Cette année encore c’est remplie de bon bands comme Misteur Valaire (leur projet Qualité Motel aussi au programme), Alexandre Désilets, Bran Van 3000, Hollerado. Pour le gros party de clôture au Métropolis c’est Marie-Pierre Arthur, The Barr Brothers, Ariane Moffat, Random Recipe, Galaxie et Karkwa qui vont nous faire capoter.

Tu peux déjà te procurer des tickets pour chaque show à des prix qui varient, mais si tu veux vivre le trip au max, vas-y avec un passeport à 50$ qui va te donner accès tous les jours, tous les shows !! Actives-toi par exemple, ils sont en nombre assez limités merci. Les algorithmes et cie c’est pas mon fort, mais 40 bands pour 50$….c’est même pas 2$ du band ça !!

Pour l’horaire complet et le prix des shows, tu peux visiter www.MpourMontreal.com. Oublies pas de télécharger l’application M pour Mobile (j’en parlais ici). Chaque jour pendant l’événement, je vais mettre une band à ne pas manquer et mon coup de cœur de la veille sur la page Facebook de RogerRavager.

On se croise la semaine prochaine et bon M Pour Montréal !!

Critique: Le livre “This Is Gonna Hurt” de Nikki Sixx

roger — Mon, 07 Nov 2011 16:35:51 +0000

On va faire changement aujourd’hui en prenant un autre chemin dans la grande forêt musicale. Je vais donner un p’tit break à vos oreilles, et vous en mettre pleins les yeux et vous faire imaginer. Je vous propose le livre This Is Gonna Hurt de Nikki Sixx.

C’est un deuxième livre pour la bassiste de Mötley Crüe, et encore une fois c’est toute une ride. The Heroin Diaries, son premier livre était littéralement 1 an de son journal intime. Il nous amenait en tournée, il nous racontait des bad trips pendant qu’ils les vivaient et pleins d’autres affaires plus fucked up les unes que les autres. Ça vaut le détour.

Pour This Is Gonna Hurt, Nikki Sixx se met encore à nu en partageant sa 2e grande passion…la photographie. Photos de mariage, photos de bébé et photos de pitounes sont llllooooiiiiiinnnnnn d’être au rendez-vous. C’est des photos de grosse, d’amputés, de robineux et de camés. En feuilletant le livre les premières fois, c’est pas fou, mais l’artiste nous explique chaque séance de photo. Impressionnant de voir comment le regard sur les photos change avec l’histoire en arrière. Malgré les sujets, les photos sont vraiment belles: bien cadrées, bonne définitions, des bons contrastes, etc.

À part expliquer ses trips de photos, on fait un p’tit bout dans la tournée européenne de 2009 de Mötley Crüe. Nikki Sixx revient souvent sur son passé, ce qui est un peu chiant si vous avez lu The Dirt et Heroin Diaries. J’ai trippé sur un passage où il nous parle de sa relation avec Kat Von D qu’il a fréquenté pendant 2 ans. Si vous la trouvez belle comme c’est pas permis, il y a une photo d’elle nue dans le livre qui est WOW !!!

Je recommanderais pas la lecture à tous, parce que c’est pas le genre de truc qui va plaire à tous. Mettons que les fans de photos, les fans de Mötley Crüe ou de Nikki Sixx risque fort d’y trouver leur compte.

Le livre et les photos ont servis d’inspiration au deuxième album au projet Sixx A.M. Le deuxième band de Nikki Sixx, mais je vous parle de leur plus récent album jeudi dans ma chronique “Band of the week”, alors revenez jeudi !!

Critique 33 Mag: Frank Turner au Theatre Corona

roger — Mon, 31 Oct 2011 14:16:27 +0000

Ça parait pas comme ça, mais une fois par année c’est l’Halloween, Noël, le jour de l’an, pâques, les fête des mères, celle des pères et on a un anniversaire aussi. Le miens était samedi, et j’avais droit à un party organisé en mon honneur au Théatre Corona avec un show de Frank Turner.

Pour une des rares fois, je peux vous parler des premières parties. Je sais c’est louche, mais j’avais une entrevue avec lui pour mon blog, alors c’était plus simple de rester sur place. C’est Into It. Over It. C’était correct à mon avis. C’était un type tout seul avec sa guitare sèche qui s’est pointé sur son tabouret, s’est croisé la jambe et n’a pas bougé de là. La musique était pas trop pire, en tout cas pour regarder la merch et se commander une bière c’était pas pire.

D’un gars tout seul, on passe à un duo acoutisque et contre-basse avec Andrew Jackson Jihad. J’étais là avec 4 amis, et 3 trippaient sur eux comme un enfant qui se fait mettre un chips et une barre de chocolat dans son sac en courant l’Halloween. Je les connaissaient pas, mais je dois avouer que c’était pas mal cool. Le mix des deux instruments donnaient un son vraiment particulier que j’ai rarement entendu dans le folk.Des p’tites tounes hyper courtes , je dirais environ 2-3 minutes chaque. Ça ressemblait pas mal à du Frank Turner dans le vibe et la voix du chanteur. Un bon choix de band pour ouvrir un show.

Pour lire la suite de cette critique…c’est par ici sur 33 Mag !!

Critique: Dumas comme un train dans la nuit dans l’intimité de La Tulipe…

roger — Mon, 31 Oct 2011 13:54:47 +0000

La première fois que j’ai vu Dumas, c’était juste avant la sortie de son premier album. Ça coutait 5$ (incluant une bière) et à l’époque il me proposait un voyage St-Jean à Las Vegas. On s’est repris pendant Le Cours des Jours pour un rendez-vous doux acoustique avec un mini-boom box le temps d’un show solo. Pour XYZ raisons, je l’avais pas revu depuis. Vendredi, Dumas nous donnait rendez-vous encore une fois dans l’intimité de La Tulipe pour le dernier show en ville de sa tournée “Comme une train dans la nuit”, et j’ai répondu à l’appel.

Le concept de la tournée est super cool, c’est de jouer uniquement des chansons issues des albums Le Cours des Jours, Fixer le Temps et Traces. Plusieurs tounes n’ont jamais été joué en show avant, et pour les plus connus, on pouvait s’attendre à des nouveaux arrangements.

Dumas se présente sur scène habillée comme un animateur de gala veston avec glitter en prime. La scène à l’air minuscule, ils sont 4 musiciens en tout, il y a des instruments un peu partout et deux estrades en bois derrière qui logent peut-être 25-30 personnes. Membre du fan club, famille du band ou juste les 25 premiers qui ont passé la porte mystère et boule de gomme.

Le show était en deux parties , la première m’a fait tripper un peu moins. Je connaissais moins les tounes et je trouvais que c’était un peu plus slow. La deuxième partie était totalement une autre histoire, et on retrouvait les classiques de Dumas un après l’autre. J’erre, Le Cours Des Jours, Le Bonheur, Miss Excstasy, etc…deuxième partie !!!

J’avais oublié le talent de communicateur de Dumas. Presque entre chaque chanson il a un p’tit quelque chose à dire. C’est un peu décousue des fois, mais ça a le mérite d’être vrai et de faire embarquer la foule. Il sait comment faire réagir une foule, comment l’amuser et je trouve que c’est un talent trop rare chez les chanteurs.

Critique: Solide soirée avec Moby au Métropolis

roger — Mon, 24 Oct 2011 14:55:57 +0000

L’enfant terrible (vous trouvez vraiment qu’il a l’air d’un adulte ??), le technicien électronique New-Yorkais Moby amenait ses vinyls, sa chanteuse et son band au Métropolis le temps d’une soirée dansante. J’ai donc sorti mes Converse en glitter, mon pad et mon crayon.

J’avais déjà vu Moby, alors je m’attendais pas à le voir la face dans son laptop toute la soirée comme le fond pas mal trop de DJ. C’est plutôt derrière sa guitare que Moby a passé sa soirée. Ça donnait à plusieurs tounes une nouvelle touche, et évidemment un côté un peu plus rock. C’était un dimanche à Montréal, donc il s’est payé un p’tit trip de bongos vraiment cool, et surtout très loin de ceux off beat de Jeanne-Mance.

Pour lire la suite de cette critique…c’est par ici sur 33 Mag !!

Nine Inch Nails, Jack White, Patti Smith pour les 20 ans d’Achtung Baby de U2

roger — Wed, 12 Oct 2011 17:23:01 +0000

Pour célébrer les 20 ans en novembre prochain de l’album “Achtung Baby” de U2, Q Magazine ont décidé d’inclure dans leur prochain numéro un album de cover. Pas n’importe qui en plus ont parle de The Killers, Nine Inch Nails, Jack White, Patty Smith, Garbage, Depeche Mode, Damien Rice et quelques autres.

L’album sera disponible dans le numéro de Novembre disponible le 25 Octobre prochain dans les kiosques à journaux.

Si vous êtes des hardcore fans , vous pouvez le commander avant la date via le lien suivant (pré-commande Q Magazine) !!

Chansons de l’album:
1. Nine Inch Nails – Zoo Station
2. U2 (Jacques Lu Cont Mix) – Even Better Than The Real Thing
3. Damien Rice – One
4. Patti Smith – Until The End Of The World
5. Garbage – Who’s Gonna Ride Your Wild Horses
6. Depeche Mode – So Cruel
7. Snow Patrol – Mysterious Ways
8. The Fray – Trying To Throw Your Arms Around The World
9. Gavin Friday – The Fly
10. The Killers – Ultraviolet (Light My Way)
11. Glasvegas – Acrobat
12. Jack White – Love Is Blindness

Tu veux jouer aux 16e Francouvertes ??

roger — Wed, 12 Oct 2011 17:08:18 +0000

T’es auteur-compositeur-interprète et t’es tanné de jouer dans ton garage avec ton band pour ton chat, ton frère de 3 ans ou tes parents ?? Parfait ça, Les Francouvertes cherchent les meilleurs chanteurs ou bands du Québec, même du Canada pour souffler leur 16e chandelle.

Les Francouvertes sont vraiment une vitrine incroyable pour les artistes, ils ont lancé les carrières de Ariel, Bernard Adamus, Karkwa, Loco Locass, Les Cowboys Frangants et plusieurs autres. Comme vous pouvez le voir, c’est ouvert à tous les styles musicaux, tant que c’est en français. Le concept est simple : 3 bands par soirs les lundis au Lion d’Or du 7 Février à la fin Avril. On passe ensuite aux “séries” et habituellement la grande finale à lieu au Club Soda pour le top 3. Les bands sont notés pour la moitié de la note par le public, l’autre moitié viens d’un panel de l’industrie que ce soit journalistes, boss de maison de disques, promoteur de show, etc. (Peut-être des blogueur un jour qui sait)

Pour les bands qui veulent participer, vous avez jusqu’au 31 Octobre pour déposer votre candidature. Rendez-vous sur www.francouvertes.com ou www.bandeapart.ca pour passer à l’action et prendre plus d’infos sur le concours. Les porte-paroles cette année sont les anciens participants Stefie Shock et Alex Nevsky.

Manque pas ton coup, il te reste moins de 3 semaine…on se voit en février rockstar !!!

Critique: Portishead à l’aveuglette sur les Quais du Vieux-Port

roger — Tue, 11 Oct 2011 18:45:53 +0000

Dans le top 5 des shows que je voulais voir au moins une fois dans ma vie, il y avait assurément les british de Portishead. On parle quand même d’une band qui avaient pas mis les pieds a Montréal depuis 13 ans. Vendredi soir sur Les Quais du Vieux-Port, Portishead se dégénaient enfin en donnait le dernier concert extérieur de “l’été” à Montréal.

Un souper un peu trop long côté service a fait en sorte que je suis arrivé sur place pour le début de “The Rip“. Pour bien continuer ma soirée,mix-up avec mon ticket, ça fini que je suis pas capable de rentrer. Impossible que j’essaie pas au moins d’entendre Portishead, donc je me trouve un spot ou j’entend bien le son, et décide d’écouter 2-3 tounes voir ce que ça donne. J’avais l’impression d’être comme les bananes qui regardent le Heavy Mtl ou le Osheaga avec leurs jumelles sur le pont du Casino…Anyway, l’important c’était

Ça commence super bien, je pogne presque back à back “Sour Time” et “Wandering Star“. En fait la soirée côté setlist était vraiment un cadeau pour les fans de la première heure, parce qu’ils ont joué la moitié de Dummy. Malheureusement juste 2 tounes de Portishead et c’était très décevant j’aurais aimé entendre “All Mine” et “Only You“qui je pensais était des gros hit du band. Ils ont gagné pas mal de point aussi en jouant “Chase The Tear”, un single d’aucun album dont les profits sont remis à Amnistie Internationale.

Pour la suite de cette critique…c’est par ICI sur 33 MAG

À lire aussi sur le blog:
- Critique de Thievery Corporation et Massive Attack (Oct,10)

Best of Ravagesque : The Ramones

roger — Sat, 08 Oct 2011 17:41:54 +0000

C’était la fête aujourd’hui de Johnny Ramone, guitarist du mythique band The Ramones. Il aurait eu 63 ans, donc je me suis dit que c’était une bonne occasion de vous faire un best of ravagesque du band.

L’histoire commence en 1974 quand John Cummings (guitariste) et Thomas Erdelyi (drummer) qui joue dans The Tangerine Puppets rencontre Douglas Colvin (bassiste) et Jeffrey Hyman chanteur de “Sniper“. Douglas est le premier à devenir un Ramone en voulant imiter Paul McCartney qui s’appellait Paul Ramon dans le temps des Quarrymen. Douglas est donc devenu Dee Dee Ramone, John est devenu Johnny Ramone, Jeffrey est devenu Joey Ramone et Thomas est devenu Tommy Ramone en signe d’unité.

Pourquoi tout le monde capote sur les Ramones ?? Parce qu’au milieu des années 70, le gros trip musical c’est des affaires comme Pink Floyd ou Led Zeppelin avec des solos de 10 minutes, de la payette avec des beaux cheveux pour compléter le tout. Les Ramones décident qu’ils veulent rien savoir de ça, décide de ramener ça le plus simple possible avec 3 accords, une ligne de drum avec le son de hi-hats spécifique qui change le temps d’un tour sur le ride, et un son global qui a toujours l’air garoché d’un garage. Des textes qui parlent d’adolescence difficile, de violence, de guerre, d’usage de drogue. Tout ça jamais sans quitter leurs perfectos de cuir et leurs coupes de ch’veux carrés.

Leur premier album en 1976 est rempli de classique, mais passe inaperçu du côté commercial. C’est avec le temps que l’influence s’est fait sentir, l’album est quand même 33e dans le top 500 des meilleurs albums de tous les temps selon Rolling Stone. Depuis, 13 autres albums ont suivi sans vraiment de changement dans le band. Tommy a sacré le camp, Marky Ramone est arrivé après, mais a pris off le temps de 3 albums remplacé par Ritchie Ramone. Finalement, Dee Dee a été remplacé par CJ Ramones quand il a quitté fin des années 80 pour faire son projet rap Big Dee King ! Leur dernier album paru en 1994 s’appelle “Adios Amigos”

Au niveau des albums, personellement je vous recommande vraiment des albums live. Vous allez avoir les meilleures tounes et ça va bûcher encore plus. Je vous recommande “Loco Live“, mais mon préféré est de loin “We’re Outta Here“. 32 tounes pour 64 min de show, quand même dur à battre. Si vous préférez du studio allez-y avec “Hey! Ho! Let’s Go: The Anthology“, qui est de loin le best of le plus complet et vous avez un p’tit book remplie de photos et une bio intéressante du band. Si vous voulez vraiment des albums studio pas de best of, allez-y avec “Ramones” leur tout premier album ou “Rocket To Russia”, c’est pas mal mes deux préférés.

Playlist Best Of Ravagesque : The Ramones

À lire aussi sur le blog:
- Une visite du musée des Ramones à Berlin (Juin, 10)

La musique indépendante québécoise sur son 36 pour les GAMIQ

roger — Thu, 06 Oct 2011 09:18:37 +0000

La saison des remises de prix vient d’être lancée avec le Polaris Prize ils y a 3 semaines, le Gala de l’ADISQ qui arrive a grand pas, et quelque chose de beaucoup moins médiatisée …le Gala Alternatif de la Musique Indépendante du Québec, plus connu comme les prix GAMIQ.

Le GAMIQ en est à sa 5e édition cette année et vise à souligner les meilleurs parutions indépendantes de l’année. Vous vous dites : “encore un gala par le monde de l’industrie, pour le monde de l’industrie !”. En fait, certaines catégories sont choisi par un panel, mais la majorité des prix remis sont le résultat d’un choix du public.

Parlant de vote, c’est pour ça que je vous en parle, le scrutin “populaire” vient de commencer . Il est donc temps de choisir votre artiste préféré cette année, votre révélation et votre vidéoclip préféré entre autres. Vous devrez décider parmi des artistes comme par exemple Galaxie, Hollerado, Philippe B ou The Barr Brothers. Vous avez jusqu’au 28 octobre (23h59) pour faire votre choix, mais pourquoi remettre à tantôt ce que vous pouvez faire drette là en cliquant ICI !!

La cérémonie, quant à elle, sera animée par Rej Laplanche au Théâtre Plaza le 13 Novembre et une couple de band devraient jouer en plus. Les détails pour les groupes seront affichés sur le site du GAMIQ le 14 Octobre prochain. C’est le moment de faire entendre votre voix et mettre votre grain de sel dans l’océan de la musique indépendante québécoise.

Cliquez ici pour voter !!

Corey Taylor nous lira de la poésie en plus d’un set acoustique

roger — Wed, 05 Oct 2011 15:15:34 +0000

J’en croyais pas mes yeux quand j’ai vu la nouvelle passée hier soir, motherfuckin’ Corey Taylor va passer par Montréal dans le cadre d’une mini tournée acoustique en plus de faire un peu de promo pour son livre. Pour ceux et celles qui ne le connaissent pas encore, c’est le chanteur de Slipknot et de Stone Sour.

Il sera en ville le 1er décembre prochain pour faire d’abord une prestation acoustique. À savoir si ça va être des chansons de Slipknot, de Stone Sour ou d’un nouveau projet, les détails reste assez nébuleux. On ajoute à ça, des lectures d’extraits de son livre paru en juillet dernier “Seven Deadly Sins: Settling Arguement Between Born Bad and Damaged Good“. Dans le livre, Corey explique sa vision des 7 péchés capitaux et partage des moments de sa vie en rapport avec eux. Les fans présents pourront en profiter pour lui poser des questions également.

Les infos pour les tickets ne sont pas encore sortis, mais j’imagine que ça va se vendre un vendredi ou un samedi via le site du Théatre Corona et Evenko. C’est un peu short notice pour cette semaine, mais next week ou dans deux semaines d’après moi ça va être fait. Je vais mettre une mise à jour de l’article dès que j’ai des nouvelles. Je finis avec la phrase classique de Corey Taylor à la fin de chaque show de Slipknot…

Stay sick fuckers !!

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Mise à jour en date du 10 Octobre

Les billets tombent en vente jeudi de cette semaine (13 Octobre) à midi via Evenko.ca
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