Je prend 5 lignes pour vous parler un peu du dernier mois sur le blog. Pour la première fois de l’histoire du blog, j’ai changé des dates de parution des articles du dernier mois. Vous ne rêvez pas, ils ont tous été publiés aujourd’hui. Le problème c’est que j’ai eu des problèmes avec du monde qui avait un peu trop de temps libre qui ont envahi un peu mon blog en plus de me barrer l’accès à mes mails. On ajoute à ça, l’ajout d’une nouvelle job à temps plein qui me permet moins de temps a investir dans la réparation, rédaction et cie.

Tout est maintenant fonctionnel, Rodge est toujours bien vivant et ready to rock !!!

Pendant que les Montréalais allaient en grand nombre au Festival Osheaga le 1 août dernier, moi je prenais la route pour les ÉU pour voir Paramore, tête d’affiche de la tournée Honda Civic, édition 2010. Le Honda Civic Tour ne fera aucun arrêt au Canada. C’est pourquoi j’ai dû me résoudre à aller voir cette tournée chez nos voisins du sud, plus précisément à Glens Falls, État de New-york. D’abord, c’est quoi le HCT? Depuis 2001, la Compagnie Honda finance une intéressante idée marketing: une tournée Rock dans laquelle elle fait la promotion de son produit vedette, la Civic. Black Eyes Peas (2006), Fall Out Boy (2007) Panic At The Disco (2008) sont, entre autres, les groupes qui ont circulé sur la route du HCT. Cette année, Kadawatha, New Found Glory, Tegan & Sara et Paramore sont les bands du Honda Civic Tour.

À peine arrivée à Glens Falls (300 km deMontreal), je pris la direction du Civic Center. Je fis mon entrée dans l’aréna vers 19h15. Kadawatha avait déjà commencé mais j’ai quand même pu voir leur 3 dernières pìèces. Le groupe d’origine Suédoise qui sortira son premier cd à l’automne sonnait très bien, un son plus mature que le groupe en a l’air. Pour vous dire, je me suis procuré le démo à l’entracte. Difficile de dire à quoi ça ressemble, disons un mix de pop-punk et d’électro sur un fond de Coldplay.

Les vétérans New Found Glory suivirent par la suite. Ils livrèrent une solide performance de 10 chansons alternant entre les vielles compos comme All Downhill From Here et My Friends Over You et des extraits du dernier album: Truck Stop Blues et Don’t Let Her Pull You Down. Les membres du quintet floridien ont tout donné, le chanteur Jordan Pundick allant même jusqu’à chanter dans la foule. Dommage que leur prestation n’ait pas durée plus longtemps.

Il n’était pas loin de 21 heure lorsque les jumelles originaires de Calgary, Tegan & Sara, arrivèrent sur scène. Il s’agissait d’une premiêre en ce qui me concerne. Je n’avais jamais eu la chance de voir T&S en spectacle. Accompagées de 3 musiciens et les deux dames ont livré une performance sans faille, du rock intelligent. En tout, 14 pièces furent jouées dont 9 provenaient des deux derniers cds: The Con & Sainthood. Pour ceux qui se demandent, Tegan & Sara ça sonne pas mal plus hard-rock en show que sur cd.

C’est donc après 3 bands que Paramore fit son apparition sur scène. Le groupe débuta comme un coup de tonnerre avec Ignorance, suivi par Feeling Sorry et That’s What You Get. Pour un 3ieme show en 3 soirs, on aurait pu s’attendre que la chanteuse, Hayley Williams, ménage sa voix. Il n’en fut rien. Elle nous démontra toute la puissance de sa voix sur For A Pessimist, I’m Pretty Optimistic. La foule s’est par la suite officiellement réveillée lorsque le groupe interpréta les premières notes de leur classique Emergency. Playing God (en duo avec le guitariste Josh farro), Careful (version presque Métal) et leur succès Decode vinrent clore la première partie du spectacle.

Par la suite, Paramore débuta un petit set accoustique. D’abord, seule sur scène avec Josh Farro, le lead guitariste, Hayley interpréta un excellent cover de Loretta Lynn, You Ain’t a Woman Enough. Après, le reste du groupe est venu les rejoindre et ont interprété de façon intimiste, au milieu de la scène, When It Rains, Where The Lines Overlap et Misguded Ghosts. La foule était complètement sous le charme de cette prestation unplugged.

Sans nous donner de répit, le groupe du Tennessee enchaîna avec Let The Flames Begin qui fut puissamment chanté par la petite dame au cheveux rouge. La frénésie augmenta d’un cran lors de l’interprétation de 2 hits du groupe: Crush Crush Crush et Pressure. Pendant ce temps, sur les 5 écrans géants défilèrent des petits vidéos de chacun des membres du groupe. Looking Up et leur succès de l’heure, The Only Exception, achevèrent la soirée devant un public assourdissant. Après une attente interminable, Paramore est revenu pour le rappel. La foule devint hystérique dès les premiers accords de Brick By Boring Brick. Et puis, comme si c’était pas assez, Misery Business, leur mega-succès, se fit entendre. Une spectatrice fut même invitée sur scène à venir chanter. Les spectateurs étaient en extase!

C’est un total de 19 pièces que Paramore a offert à ses bruyants fans dont 9 provenaient de leur dernier cd. Ce spectacle de Paramore a été supérieur à celui que j’ai vu en octobre 2009 à Toronto. Le groupe semblait beaucoup plus à l’aise à jouer les pièces de leur récent album Brand New Eyes et la scène était magnifique si on compare à la petite scène dégarnie du Fall Tour 2009. Il était près de minuit lorsque je quittai le Civic Center avec le sentiment d’avoir vécu une expérience musicale hors du commun. Honda Civic Tour, tu valais vraiment le déplacement.

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Faites ça rapidos par exemple, parce que vous avez jusqu’au 9 Août pour le faire. À cette date, une carte virtuelle avec tout vos commentaires sera disponible sur le blog. C’est pas tout, le chocolat sur la crème glacée est que les commentaires seront également remis à son attaché de presse qui lui transmettra. Pas de farce là…

Vous voulez faire partie du collectif qui va redonner le sourire en lui permettant de penser à autre chose pendant un moment ? Ça serait notre façon de l’aider à passer à travers…

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The opening band was Cave In, a personal favourite of mine, and they did not disapoint during their set. Cave In are from Boston and have done countless tours with Isis in the past. At one point they talked about their relationship and how they have shared the stage with them in many cities and how they would be missed by them and the scene in general, the crowd responded with an energetic cheer to confirm this statement. They did a fantastic job getting the crowd ready, churning out one incredible performance after another of songs from their catalogue. The mix of clean and screaming vocals is something that I have always been weary about, but when it is done well I must admit that it does have such a great sound! When listening to them tear into every song, you can’t help but wonder if they have influenced other bands perfect this sound. I actually asked myself this when I spotted George of Alexisonfire fame in the crowd, probably in the crowd to say farwell to Isis like the rest of us.

It was now time for Isis to hit the stage, you could feel the crowd getting restless and wanting to experience one more time the incredible wall of sound that would soon enough hit our ears. Isis got on stage and did what they did best! It is hard to explain the wall of sound that hits you, it can almost make you feel like your ears will bleed and at the same time it is so warm and comforting. My cousin had seen them during the Oceanic (their best album if you ask me) at Sala Rossa and actually fell asleep, not because it was bad or boring, but because he felt calm and comfortable with the almost nautical sounds of Oceanic. It is almost like you are wrapped up in a warm blanket of sound. Every song was played with intensity and precision, letting the structures evolves in such an organic way, it is really something that is incredible to witness, the continuous flow of riffs being repeated creating a tension that just keeps growing. Their music is emotional and powerful music, Jacob Bannon of Converge has made this statement many times to the press and I could not agree more.

I have always found that they were one of the best sludge metal bands out there, with the likes of the Melvins and Neurosis, and I will truly miss them. The show finished with the encore and the performance of So Did We, and at the end of the song Aaron Turner threw the plush cat that has been taken on every Isis tour into the crowd before walking off stage. I can’t see a more fitting end to this great band, RIP Isis and thank you for the great ride!

Je veux pas parler de trucs du genre, je vais plutôt vous raconter une histoire. Je vous ramène quelques mois en arrière, au lendemain de sa grande rentrée Montréalaise en novembre dernier. L’équipe de gérance de DJ Champion (Bonsounds), me permet de le rencontrer au Laïka pour 15 minutes carte blanche. J’arrive une touche en retard, un délais dans une entrevue prévue quelques minutes avant avec Parlovr. Quand j’arrive au Laïka, il est déjà sur place. J’étais énervé pour une des rares fois parce que je l’avais vu quelques jours avant, planter les VJ de l’émission VJ Recherché. Finalement en lui serrant la main, je me sens comme un de ses vieux chums. Je sors mes affaires, et go on commence l’entrevue. Le 15 minutes devient finalement 45 Minutes sous le regard amusé d’une enfant de 1-2 ans qui pratique ses pas de marche. On parle de ses deux albums, ses inspirations, le processus de création, la pression du 2e album, il me permet même des questions sur le départ du groupe de Betty Bonifassi. Après tout ça, ma bière n’est pas finie, et Maxime reste avec moi pour la terminer. Évidemment, on continue à parler de musique, mais il me questionne aussi sur le blog. Finalement, sans aucune prétention, il commence à analyser l’entrevue que je viens de faire avec lui. Les points forts, les points faibles, quoi éviter, comment faire des bonnes questions, etc. Tout ça pour un autre 30 minutes, sans caméra, sans micro.

Quand je me fais demander l’entrevue que j’ai préféré ou l’artiste que j’ai le plus aimé rencontrer, je répond sans hésiter une secondes DJ Champion. Pensez-y, 1h15 de son temps pour jaser de son trip, pis ensuite m’aider à perfectionner le mien. Un gars hyper terre à terre, qui apprécie, comme vous avez pas la moindre idée, ce que vous lui faites vivre dans ses shows et qui est super redevant de son succès. Vous vous demander pourquoi vous n’avez jamais vu l’entrevue ??? La petite fille qui pratiquait ses pas à accroché le bouton record de la caméra. Résultat: 3 minutes d’entrevue, une batterie presque vide, et des souvenirs qui resterons pour une fois dans ma tête.

Le temps est maintenant venu pour notre DJ de spinner pour le grand tour. Évidemment, je lui souhaite un rétablissement rapide, et toutes mes pensées sont pour lui. Bat-toi Maxime, Bat-toi jusqu’au bout, parce que Montréal sans son Champion DJ, c’est vraiment pas pareil et surtout beaucoup trop tranquille.

Misstress Barbara arrive sur scène avec ses Girls on a Ducati qui sont, malgré le nom, deux gars que l’on peut voir à l’oeuvre derrière un clavier pour le premier, tandis que le deuxième fais le saut entre une bass et une guitare dépendant des chansons. Le show à commencé avec la pièce thème de l’album, I’m no humain. Au début, je trouve l’expérience ordinaire. Je cherche la Misstress Barbara des beaux jours déchainée avec des beats qui me défoncent le chest tellement l’intensité est au rendez-vous. On la voit plutôt jouer un peu avec sa console, mais elle la laisse vite de côté pour venir s’approprier le micro. Je dois avouer que la voix est vraiment impresionnante live, même mieux que sur disque. Mais Misstress Barbara semble se chercher sur scène. Elle piétine ici et là, regarde ses musiciens. Je dois vous avouer par contre qu’à mesure que le spectacle avancait, elle semblait prendre plus d’aplomb. On a pu la voir derrière les platines, jouant de la guitare (tellement sexy derrière sa guitare) et j’ai adoré son clin d’oeil rock pour clore le spectacle en chantant la dernière chanson avec un porte-voix.

En conclusion, on peut dire que pour une première expérience, elle m’a comblé. Je crois que Misstress Barbara deviendra de plus en plus redoutable derrière son micro, peut-être même autant que derrière ses platines, mais il n’en tient qu’à elle pour me faire dire vrai.

La commande était simple. Trent Reznor sent qu’il a la responsabilité de divertir le monde qui va à ses spectacles pour nous faire capoter, il voulait rien de moins pour sa tournée que l’écran soit un instrument. Le résultat ? Littéralement hallucinant. Ça fait vraiment monter d’une coche les possibilités de ce qu’on peut faire dans un aréna.

Le résultats: 3 écrans LED, dont un devant la scène, pouvant être opaque, transparent ou tout simplement monté et descendu. Les écrans réagissent aux mouvements, aux vibrations et même à la chaleur. Ils sont même utilisés comme écrans tactiles servant à créer une séquence de drum.

Si U2 a poussé la démesure avec ses écrans pour la tournée PopMart (et pour l’avoir vu Live), ce que Trent et la gang de Moment factory a fait est assez indescriptible…Mais je me suis payé le show de Nine Inch Nails deux soirs en lignes, et je peux vous confirmer que c’était juste TROP FOU.

P.S. Lors d’un gala l’an dernier des prix Grafika, Moment Factory était en compétition dans la catégorie Design événementiel électronique contre Baillat Cardell & Fils, et devinez qui a gagné ??? Et oui, Baillat Cardell & Fils. Pour les curieux, voici les deux résultats

Moment factory sur le web
http://www.momentfactory.com/index_old.php

Voici le video de Moment factory repris avec des extraits live après l’entrevue.

Phil me propose donc de remplacer sa douce en empruntant son appareil de rechange et de venir faire son baptême à la Semaine de la mode de Montréal. Nous pourrons découvrir ses photos, et il publiera un post sur le site à propos de son expérience…

Pour les curieux et les fans de photos, voici le site perso de Liane

http://www.lianelabbe-photo.com/

à suivre…

Le grand gagnant de la soirée à été Patrick Watson, récoltant pas moins de 5 prix, dont Artiste de l’année et Auteur compositeur de l’année, deux prix accompagné d’une bourse de 1000$ chacun. Il a aussi remporté Carrière internationale, Spectacle de l’année et Album indie-pop de l’année.

J’ai eu quelque surprise dans les résultats de la soirée. La première surprise vient dans la catégorie Album Électro de l’année. Moi je croyais que Mistress Barbara était une valeur sûre, mais c’est plutôt l’excellente formation Beast qui est repartie avec les honneurs. Je croyais qu’il remporterait plutôt la révélation de l’année, mais c’est plutôt Cœur de pirate qui a reçu les honneurs. Encore une fois, je voyais Cœur de pirate gagnante d’une autre catégorie, celle de l’album chanson de l’année, mais les honneurs sont plutôt allées à Mara Tremblay. Je crois que le choix est tout à fait justifié, car son album Tu m’intimides est vraiment très bon.

Voyez les nominations et les gagnants sur notre page des résultats

Pour plus d’info

http://www.gamiq2009.com

Incroyable, moi dans ma bible du rock, on s’en est fait passé une calice de bonne, oui, nous, ceux qui ont cru que Osheaga était une organisation qui avait du chien. Moi je me rappelle encore en plus y’a quelques années de Placebo qui avait aussi callé off, y’a toujours un fuck. Fais chier, moi j’avais pogné mon ticket la première semaine. Y’as-tu juste moi qui me dit qu’ont parle quand même de remplacer les Beastie Boys. Aux États, tous les spectacles ont été remplacés par Jay-z ! Jay-z fuck de marde, nous autres ont nous envoie les Yeah, Yeah, Yeahs. Tu chantes ça sur le beat de Girls, girls, girls pis ont a de quoi par exemple. En t.k. je book pas des shows, mais en tant que fan de show, pis quand je regarde le line up du Virgin a Toronto, je me dis qu’à Montréal…oufs…

Le nouveau disque est pas méchant, y’a quelques bonnes tounes, mais comme les disques entre les classiques, y’a juste quelques chansons qu’on va se rappeller…Pour moi en t.k. ce disque là manque de torque, les bonnes tounes accotent pas assez pis les tounes slows sont juste pas rapide pis pas trop kickass. On est loin des Good riddance ou Wake me up when september ends. Libre à vous, mais mettons que je metterais pas un 20 sur le projet…

Oncle Roger vous propose :
Sweet uncle Rodge vous propose quand vous vous faites fourrer par un produit de crotter comme celui cité plus haut, je vous invite à retourner chez votre disquaire pis lui expliquer que vous voulez un remboursement. Il devrait vous le faire, il est votre favori. Il est bien important de lui expliquer la situation, si à chaque dvd que le dude vend, y doit le rembourser compter sur moi que assez vite on va avoir fait sortir la crap des tablettes mes neveux et nièces, et les disquaires vont surveiller pas mal plus ce qui se vends sur leur plancher.

PS : je suis désolé si le langage de ce post était peut-être ordinaire, mais j’ai le feu au cul, on est dans une aire de changements, utilisons donc les nouveaux médias pis toute ces trucs là pour sauver l’industrie de la musique, et non la rendre de plus en plus endormante.

Selon moi un des problèmes avec ça, c’est que par exemple quand un band comme Metallica sort son nouvel album, et que l’attente d’un “fan base” de fans fidèles et endurcis comme ceux de Metallica, c’est clair qu’y va y avoir un engouement pis que du monde qui en ont rien à chier de Metallica vont aller se pogner le CD pour être cool. Après qu’y aille pogner le cd y vont justement faire leur frais, pis y vont dire au monde qui trip aussi sur les vieux albums de Metallica, quand y les ont jamais écoutés, ou a tout de moins sûrement pas pour ce qu’ils sont vraiment, mais plutôt parce que c’est cool. Alors Monsieur le lecteur ou Madame la lectrice, aimez-vous les vieux albums de Metallica ???