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J’ai malheureusement manqué Kool and the Gang et sa disco de cabane à sucre, mais bon…je vais m’en remettre à ma prochaine visite à Saint-Gregoire !!

Van Halen est arrivé avec tout ce qu’on attendait. Le kitch était accompagné du glamour, le grandiose avait laissé l’ordinaire au vestiaire, David Lee Roth avait amené sa forme accompagnée de ses steppettes et Eddie Van Halen avait sa guit jaune et son sourire.

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Auerbach et Carney ont lancé une bombe dans la place en commençant avec Howlin’ For You. On s’entend que 15 000 personnes qui hurlent les Da da, da da da da da c’est pas tellement une façon dégeulasse de starter un show.

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Laguna Coil et Volbeat ont commencé la soirée, devant un Centre Bell froid et assez désert. Je sais si la foule avait sa semaine dans le corps ou voulait prendre une bière avant celles à 10$, mais arriver tôt au show était pas dans les plans. Quelques-unes trippaient ici et là, mais rien pour mettre le pow wow.

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La famille élargie du band avait été invitée avec 4 choristes, Josiane à la trompette, Steve aux percussions, Stéphane et Sagot de Karkwa aussi aux percussions. Qui dit party de Noël dit aussi de la grande visite. La visite maintenant habituelle de Whitney Lafleur le temps de “Kenny-G Non-Stop“, et super surprise quand Kim Ho de Creature est venu jouer de la guit 2-3 tounes.

C’était la 3e fois que je voyais Radio Radio en show, et de loin la meilleure. L’enchaînement des tounes, l’énergie dans le tapis avec du monde qui danse jusque sur les murs. Des tounes d’un peu partout dans la discographie qui ont pris de l’âge en tournée, mais c’est définitivement fait tout en beauté. Un solo de trompette qui devient une intro, des beats de drums qui sortent de partout.

Ça aurait été vraiment cool d’entendre des tounes du prochain album. Ils l’avaient fait après leur show de Pop Montréal et ça valait le détour. Je parle encore à tout le monde de la fameuse “Bob Dylan“. Parlant du nouvel album, Jacques disait en fin de spectacle que ça devrait sortir au printemps prochain.

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Straftanz
Je sais que c’est rare, mais j’étais là pour la première partie par le band Allemand Straftanz. Un band électro-dance industriel qui signifie “dance interdite” en français. Assez de base comme formation avec un spinner derrière sa pomme chromée et un autre qui a des airs de Karl Hardy qui chante. Vraiment pas certain au début, mais un moment donné on s’habitue et ça s’améliore. Ils ont même réussi à finir le show avec une ovation impressionnante pour le peu de monde qui était arrivé.

VNV Nation
VNV Nation embarquent finalement à 21h15. Déjà pas mal plus élaboré , ils sont maintenant 4 sur le stage et sont backés par rien de moins que 4 écrans. On avait l’impression d’être dans la tournée And All That Could Have Been de Nine Inch Nails.

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Lecture de Seven Deadly Sins
Sans première partie, Corey est arrivé sur scène et nous a raconté ses dernieres 24h comme si on était ses vieux chums. De son show la veille avec John 5 (Ex-Marilyn Manson, Rob Zombie) et Scott Ian (Anthrax), d’une tempête de neige à Denver et son passage aux douanes. Je m’attendais à trouver ses histoires intéressantes, mais je m’attendais pas à rire autant. Ça façon de raconter les choses, ses comparaisons, les questionnements qu’il se pose sur des situations rendent la chose vraiment, mais vraiment intéressant. J’écouterais ce gars-là dans une conférence demain matin.

Il se plonge ensuite le nez dans son livre pour nous lire le chapitre sur l’envie. Comme j’ai le livre chez nous et l’audiobook dans mon Iphone, direction le bar.

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La première chanson est même pas encore finie, qu’on a déjà la réponse. Monogrenade à le pouvoir magique de me captiver, m’intriguer et m’hypnotiser musicalement parlant. J’ai l’impression que c’est le soundtrack d’un monde caché en moi, et dans une salle on dirait que l’effet est encore plus intéressant. La vibe que Monogreande installe tout au long du spectacle, fais juste aller en augmentant, contrairement à l’extérieur où ça perd un peu de son charme disons. Radiohead à Johnny Drapeau ou à la Place des Arts, c’est pas le même party !!!

Le côté scénique était trippant. C’était surtout des éclairages qui permettaient de créer le visuel autour de la musique atmosphérique de Monograde. J’avais l’impression de regarder un savant fou dans un emporté de piano par Jean-Michel. Pour combler l’espace, 3 écrans permettaient des effets de couleurs ultra efficaces, mais c’est surtout vers la fin du set qu’ils ont été exploiter au max avec des projections. Extrait de nouvelles de TVA ou Radio-Can ou extrait du clip dans “Ce Soir” !! J’avais l’impression de revoir GodSpeed ouvrir pour Sonic Youth, wow !! J’aurais trippé qu’il y en aie un peu plus tôt dans le show par exemple, l’effet est bon et comme les paroles sont nébuleuses ça pourrait être encore plus intéressant.

Petit cadeau de Noël en avance en plus, le groupe nous a joué deux nouvelles tounes. Tellement nouvelle qu’elles n’ont pas encore de titre selon la légende monogrenadienne. Vraiment cool, tu seras pas trop dépaysé c’est dans la même veine et toujours aussi bon. Gros solo de guitare en plus dans la deuxième qui va te jeter sur le cul par-dessus le marché.

Un show sans prétention auquel on ajoute dans la simplicité pour un show réussi en toute intimité. Vraiment cool, vraiment trippant…quand est-ce qu’on recommence ??

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C’est comme des rois, sans première partie et avec à peine 15 minutes de retard que Jay-Z et Kanye ont pris chacun un coté de l’anneau des glorieux pour le combat de l’élève contre le maître. C’est à 14 pieds dans les airs qu’ils ont décidé de le faire sur des cubes qui montaient et décendaient ici et là dans le show. Le côté des cubes découvraient des écrans géants qui permettaient des projections vidéos ou juste des couleurs. L’effet était vraiment trippant, je sais pas si le monde au parterre ont capoté, mais bon. Chacun son tour.

Jay-Z et Kanye West avait déjà remporté la bataille avant la première note. Juste quand les lumières se sont fermées, ça hurlait “Backstreet Boys” style. Y’a pas un “get your hands up”, “scream Montréal” ou “are you with me on that one” qui est passé inaperçu. Pas juste 2-3 gang ici et là, mais du parterre jusqu’aux blechers en parfaite synchro à rendre jaloux n’importe quelle armée de la planète.

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Ariane Moffatt
Ajouté la dernière à l’événement, Ariane Moffatt avait promis de présenter des nouvelles chansons, et c’est ce qu’elle a fait de A à Z. Accompagnée par la presque totalité de Beast (Jean-Phi Goncalves et Serge Nakauchi Pelletier), Ariane Moffatt nous a fait un p’tit mix de chanson en français et en anglais. À la première écoute, je ne suis pas convaincu. Le son était un peu bizarre par moment, et j’entendais mal certaines affaires. Je pensais pas capoter, j’ai pas capoter non plus.

Randon Recipe
Ariane Moffatt n’avait pas réussi à mettre le party comme je l’ espérais, alors la job revenait à Randon Recipe. C’est toujours cool de voir qu’un band qui fait de la musique pour tripper réussi à se mettre à l’horaire d’un gros show comme celui d’hier. On était quand même loin du lancement au Jardin Tiki, et certains trucs son moins efficaces . Randon Recipe ont des hardcore fans qui les suivent, généralement t’es entouré de monde qui connaisse chaque notes, chaques paroles…même chaque buzz de gazou. Hier, la plupart était là pour Galaxie et Karkwa qui ne donnent vraiment pas dans le même genre.

Galaxie
Avoir fait la fête avec Randon Recipe, c’est le temps de prendre place dans le garage pour regarder et écouter le moteur de Galaxie. Fidèle à leur habitude, c’est avec les deux choristes et le pied dans le fond que Galaxie à fait les choses. Solo de guitare sur les genoux, casquette de Fred Fortin qui part dans une toune et sans oublier “À cause de toi le ciel est comme un dancefloor maléfique” Un set vraiment nice, et le fait que ça dure 30 minutes a rendu la chose encore plus tight. Un trip musical controlé contrairement au show habituel de Galaxie.

Karkwa
La soirée se terminait pas avec de la crotte de chat, parce que c’est Karkwa qui fermait ce party-là. Ils avaient pas amené Mathieu Roy dans leur case de guit, donc le visuel hallucinant de leur tournée était au vestiaire. À ma grande surprise, c’est Louis-Jean qui a pris la relève. J’ai vu Karkwa quelque fois en show, mais hier il était en feu !! Ils sautaient partout dès qu’ils avaient deux temps où ils chantaient pas, on aurait dit qu’ils faisaient du picking sur du Ted Nugent dans son salon. J’ai encore une fois été hypnotisé par Sagot et Eric à la hit machine, ils font des choses malades c’est deux là ensemble. 30 minutes, ça passe beaucoup trop vite avec eux.

C’est malheureusement le temps de tirer le rideau sur la 6e édition de M pour Montréal. C’était encore une fois super cool d’être de l’événement. Sébastien Nasra nous a promis en fin de spectacle le retour des Mini-M sur la route pour les mélomanes en région, et les soirée gratos Mini M aussi !!

Jimmy Hunt
J’arrive dans la première chanson de Jimmy Hunt. Enfin, j’entend sa musique depuis le temps que son nom est un peu partout dans mon univers. Chanteur folk à la limite du country fait par contre des miracles avec sa guitare et son harmonica. Il crée un univers dans la pièce à l’aide de sa musique, et non juste faire un show. C’est pas son fort d’ailleurs, il bouge pas trop trop, mais vu le style musical et cie c’est cool quand même. J’ai bien aimé, mais c’est un peu trop slow et ambiant pour moi. Je sais pas pourquoi on en parle autant par exemple.

Alexandre Désilets
Les derniers moments que j’ai passé au Cabaret Juste pour Rire était pour le spectacle vraiment hot d’Alexandre Désilets. Le plancher et le stage était maintenant à lui. Je réalise assez vite que l’année et des poussières qui se sont écoulées depuis la sortie de “La Garde” on vraiment influencé Alexandre Désilets. Les chansons ont pris du mordants et gageons que de travailler avec Akido en est pour quelque chose. Que ce soit des touches électros ajoutées ici et là, des cris dans le micro au lieu de chuchotement, bref j’ai vraiment trouvé que la bête Alexandre Désilets avait des armes qui la rendait de plus en plus dangereuse.

Fanny Bloom
Depuis le Break Up de La Patère Rose, la vraiment belle Fanny Bloom a décidé que le temps était venu pour elle d’ouvrir ses ailes et tenter l’aventure solo. J’étais vraiment curieux de voir ça, parce que mon chum France qui la connait bien avait entendu sa musique et m’avait venter le résultat presque comme c’est pas permis. J’avoue d’embler que je suis un fan de La Patère Rose, donc j’ai eu de la misère. Rien à voir vraiment avec l’ancien projet, c’est maintenant la voix de Fanny qui est mise de l’avant, et ça c’est trippant par exemple. Encore une mini touche techno si on veux avec des beats pré-enregistré, mais c’est moins éclectique. J’ai commencé à apprécier vers la fin du show, donc j’imagine que c’est plus une question d’adaptation pour l’auditoire. Après avoir écouté l’album 3-4 fois, ça doit être mieux…à suivre en février

Bon bon bon, p’tit break souper entre les deux showcases, direction le Métropolis pour la suite des choses.

Parlovr
Je voulais entendre Uncle Bad Touch, mais avec ma lenteur habituelle…ça pas été possible. Je suis quand même pas complètement con, fac j’ai pas manqué le p’tit band du Mile End qui s’en vient de plus en plus grand, Parlovr. Je les aient déjà rencontré pour une entrevue il y a comme 2 ans, mais je les avaient jamais vu en show. Définitivement à la hauteur de mes attentes. Un set rempli d’énergie, de talking en français entre les tounes et un mélange efficace de Punk-Pop- rock le tout servi avec une sauce garage. Tsé quand un show fini, que tu te sens comme si ta soirée est faite, mais il te reste genre 6 autres bands à voir…c’est là que j’en était après Parlovr.

Thus: Owls
Je croise ma chum Sophie pendant le break qui me demande si je vais voir le band avec le guitariste de Patrick Watson et Francois de Karkwa l’autre bord de la rue !!! Ça semblait réservé aux délégués, mais pour Karkwa je suis bien prêt à me faire mettre un pied au cul. Je réussi à faire mon chemin finalement, avec une des meilleures place en ville…c’est-à-dire le piano à 5 pieds de moi. Le band arrive, et la magie de la musique fait son effet. Complètement à des miles de ce que Parlovr nous avaient offert, ici on entre dans un trip de musicien. Mélange de folk, d’indie, d’expérimentale avec une grosse tendance pour l’atmosphérique, vraiment vraiment vraiment intéressant. Prenez ce que vous aimez de Karkwa, de Pat Watson et Florence and the Machine, faites les jouer ensemble une couple d’heure et vous avez le résultat. J’étais vraiment sur le cul tout le long du show, et c’est de loin ma découverte de M pour Montréal.

Hollerado
Hollerado était ensuite au programme. Même s’ils viennent pas de Montréal, c’est tout comme…ils sont comme toujours ici pour jouer, enregistrer ou profiter de la vie. C’était d’ailleurs un des bons moments de la vie de les voir live. Évidemment, les beats accrocheurs qu’on aime tant sont au rendez-vous avec un son de guitare pas mal plus intéressant que sur disque à mon avis. C’était ma première expérience avec Hollerado live, mais je pense que Parlovr avait envoyé trop de gas, j’ai donc moins capoté. Je te rassure, c’était quand même cool, une solide vibe de party dans la place et Menno qui se force pour parler en français le plus possible.

Le moment tant attendu arrivait enfin, M pour Minuit avec Plaster, mais surtout Bran Van 3000 et Misteur Valaire !!! P’tite sieste d’après-midi derrière la cravate pis toute pour finalement me faire rabattre la joie victime de la popularité des bands et de la soirée. Le show était complet et la passe média me permettait pas de breaker in. Ça donc été un retour à la maison, mais juste pour Thus: Owls, ça valu la peine.

Absolutely Free
J’arrive sur les dernières notes de Absolutely Free, et c’est vraiment pas un jeu de mots. Je crois que j’ai entendu 3 accords et c’était le “Thanks You Cleveland”. Un peu dommage parce que c’est le nouveau projet de la plupart des gars de DD/MM/YYYY.

Cadence Weapon
C’était au tour de Cadence Weapon d’embarquer. Aucune idée qui c’est, mais il est annoncé comme un rappeur de l’Alberta. Déjà ça sonnait bizarre dans mes oreilles, mais quand lui et son DJ on commencé leur show c’était pas mal plus convaincant. La musique était trippante avec un son organique, super tech et la voix de Cadence Weapon détonne de ce qu’on est habitué d’entendre. Le party a commencé à lever assez vite mettons. Très cool, j’espère le revoir en ville bientôt.

Je voulais terminer ma soirée à l’Esco pour le show de Trigger Effect, mais je me suis accroché les pieds dans une relationniste de presse…Versitis Maximus est super bon en tk…

Concrete Knives
Les premiers à ouvrir le bal étaient le groupe caennais Concrete Knives. Un mélange efficace d’indie, de pop avec des sonorités des années 80. Ça sonne européen à l’os, mais comme je disais c’est vraiment efficace. J’ai pas super trippé sur le clavier par exemple. Quand t’écoutes un groupe et que t’as l’impression que t’es dans le pays des rêves de Mario Bros….heu pas certain de tripper. J’étais pas certain de la guit de Nicolas non plus. Porté à la Tom Morello en d’sous du bras et avec des cordes qui dépassent pour en ajouter, j’ai été convaincu vers la fin du spectacle quand il a commencé à être wild. Une touche de Morello encore, mais sa touche perso prenait plus de place. Le show s’est terminé avec intensité quand Morgane et Nicolas sont descendus dans la foule. Rien pour révolutionner la planète, mais pour réchauffer une salle, je leur donne le contrat.

Claass
La soirée continuait au 2e avec Claass !!! Un band de Montréal dont t’as probablement entendu parler toi aussi sur des flyers de show ou dans le Nightlife. J’étais super content de les voirs, mais finalement j’ai trippé juste un peu moins que je pensais. Je sais pas pourquoi, mais je m’attendais à un truc indie ou alternatif. Mauvaise prédiction, ça donne dans l’électro-rock. Pas certain pentoute au début, mais vers la moitié du set, je commençais à tripper pas mal.

Anoraak
Pendant qu’on passait du Campus au Petit Campus, le monde avec moi me demande si je sors fumer ou si je vais au show. J’ai pris l’option deux, et fait un mauvais choix. J’avais hâte d’entendre le band en plus, parce que c’est le projet d’un des Pony Pony Run. C’était vraiment trop année 80 à mon goût. J’ai bien aimé les riff de drum, mais sinon mettons que je passe mon tour.

Creature
Ça se terminait avec les montréalais de Creature. Si tu les connais pas, wow va t’acheter No Sleep at All !!! Quand Chromeo à baiser toute la nuit avec Prince, c’est Creature qui est né. En show c’est encore mieux parce que ça bouge d’un peu partout avec les deux filles, sinon t’as le chanteur qui se la joue un peu chrooner. Ils ont surtout joué des tounes de leur EP qui devrait sortir bientôt. Attend d’entendre “Cry Baby”, c’est meilleur que les papermanes de ta grand-mère !!

Electric certain, Jean Leloup laisse sa guitare acoustique pour sortir une Fender. En début de show en intro à Faire des Enfants il lance : “Est-ce que vous aimez ça la guitare électrique ?” et s’est mis à partir dans un solo/jam .

Il était avec sa nouvelle gang “The Last Assassins“. Bien sûr quelques chansons de leur album étaient au menu, mais c’était aussi tout un party pour les fans qui ont grandi avec Leloup avec, pour la plupart, des nouvelles versions des classiques qu’on a tant aimé.

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Je pensais qu’elle jouerait genre 4-5 tounes, mais c’était un show complet. Blonde était évidemment en vedette et elle les a toutes jouées. Je me doutais bien que Jimmy Hunt serait sur place pour l’accompagner, mais après avoir vu Misstress Barabara chanter sa toune toute seule, chaque fois je ne m’attendais pas à voir Sam Roberts, finalement sorti de nulle part. Y’a pas à dire, elle a la cote la pirate.

Blonde vient de sortir, donc pas vraiment de changement dans les pièces en comparaison à l’album. C’était une bonne idée qu’elle a eu aussi de mettre des chansons de Cœur de Pirate ici et là dans le spectacle au lieu de faire un bloc nouveauté vs un bloc ancien.

La seule chose que j’ai trouvé plate c’est que sur Blonde, Cœur de Pirate laisse un peu de côté le piano. Le problème c’est qu’en show, on dirait qu’elle sait comme pas quoi faire, donc elle regarde par-terre ou ses musiciens. C’est un peu gossant, et c’est là que ça devenait intéressant d’avoir des vieilles tounes pour qu’elle reprenne sa place au piano.

Je pense que tu peux quand même acheter Blonde (je t’en parle la semaine prochaine) et si t’as ton billet pour sa rentrée montréalaise en février (cliques ici pour des billets)…n’aies pas peur…après quelques spectacles comme “chanteuse”, Cœur de Pirate viendra assurément te chavirer.

Pour une des rares fois, je peux vous parler des premières parties. Je sais c’est louche, mais j’avais une entrevue avec lui pour mon blog, alors c’était plus simple de rester sur place. C’est Into It. Over It. C’était correct à mon avis. C’était un type tout seul avec sa guitare sèche qui s’est pointé sur son tabouret, s’est croisé la jambe et n’a pas bougé de là. La musique était pas trop pire, en tout cas pour regarder la merch et se commander une bière c’était pas pire.

D’un gars tout seul, on passe à un duo acoutisque et contre-basse avec Andrew Jackson Jihad. J’étais là avec 4 amis, et 3 trippaient sur eux comme un enfant qui se fait mettre un chips et une barre de chocolat dans son sac en courant l’Halloween. Je les connaissaient pas, mais je dois avouer que c’était pas mal cool. Le mix des deux instruments donnaient un son vraiment particulier que j’ai rarement entendu dans le folk.Des p’tites tounes hyper courtes , je dirais environ 2-3 minutes chaque. Ça ressemblait pas mal à du Frank Turner dans le vibe et la voix du chanteur. Un bon choix de band pour ouvrir un show.

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Le concept de la tournée est super cool, c’est de jouer uniquement des chansons issues des albums Le Cours des Jours, Fixer le Temps et Traces. Plusieurs tounes n’ont jamais été joué en show avant, et pour les plus connus, on pouvait s’attendre à des nouveaux arrangements.

Dumas se présente sur scène habillée comme un animateur de gala veston avec glitter en prime. La scène à l’air minuscule, ils sont 4 musiciens en tout, il y a des instruments un peu partout et deux estrades en bois derrière qui logent peut-être 25-30 personnes. Membre du fan club, famille du band ou juste les 25 premiers qui ont passé la porte mystère et boule de gomme.

Le show était en deux parties , la première m’a fait tripper un peu moins. Je connaissais moins les tounes et je trouvais que c’était un peu plus slow. La deuxième partie était totalement une autre histoire, et on retrouvait les classiques de Dumas un après l’autre. J’erre, Le Cours Des Jours, Le Bonheur, Miss Excstasy, etc…deuxième partie !!!

J’avais oublié le talent de communicateur de Dumas. Presque entre chaque chanson il a un p’tit quelque chose à dire. C’est un peu décousue des fois, mais ça a le mérite d’être vrai et de faire embarquer la foule. Il sait comment faire réagir une foule, comment l’amuser et je trouve que c’est un talent trop rare chez les chanteurs.

J’avais déjà vu Moby, alors je m’attendais pas à le voir la face dans son laptop toute la soirée comme le fond pas mal trop de DJ. C’est plutôt derrière sa guitare que Moby a passé sa soirée. Ça donnait à plusieurs tounes une nouvelle touche, et évidemment un côté un peu plus rock. C’était un dimanche à Montréal, donc il s’est payé un p’tit trip de bongos vraiment cool, et surtout très loin de ceux off beat de Jeanne-Mance.

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Un souper un peu trop long côté service a fait en sorte que je suis arrivé sur place pour le début de “The Rip“. Pour bien continuer ma soirée,mix-up avec mon ticket, ça fini que je suis pas capable de rentrer. Impossible que j’essaie pas au moins d’entendre Portishead, donc je me trouve un spot ou j’entend bien le son, et décide d’écouter 2-3 tounes voir ce que ça donne. J’avais l’impression d’être comme les bananes qui regardent le Heavy Mtl ou le Osheaga avec leurs jumelles sur le pont du Casino…Anyway, l’important c’était

Ça commence super bien, je pogne presque back à back “Sour Time” et “Wandering Star“. En fait la soirée côté setlist était vraiment un cadeau pour les fans de la première heure, parce qu’ils ont joué la moitié de Dummy. Malheureusement juste 2 tounes de Portishead et c’était très décevant j’aurais aimé entendre “All Mine” et “Only You“qui je pensais était des gros hit du band. Ils ont gagné pas mal de point aussi en jouant “Chase The Tear”, un single d’aucun album dont les profits sont remis à Amnistie Internationale.

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Je suis arrivé au CEPSUM autour de 8h45, et mettons que j’ai eu droit à un bonne annonce de la soirée avec Flogging Molly qui jouaient “Devil’s Dance Floor” C’était la première fois que je voyais les Molly live, et je dois avouer que j’ai été impressionné de voir l’ambiance qu’ils amènent avec eux. Leur mélange de musique celtique et de punk fait vraiment danser un peu partout que ce soit sur le dance floor, les escaliers ou les toilettes. N’importe quel endroit avec un peu d’espace devient aussi convoité qu’une chaise longue dans un tout inclus. J’ai entendu les 4-5 dernières chansons du set et je dois avouer que c’était assez pour moi. C’est le genre de band cool en première partie, mais je me tapperais pas ça pendant 1h30.

21h15, le CEPSUM est projeté dans l’obscurité dans une rafale de cris et Rise Against qui mettent le feu aux poudres avec “Re-Education (Through Labour)“. L’explosion était totale. Tim et Zach sautaient partout comme s’ils étaient dans leur salon à faire du picking. Malheureusement, j’ai pas réussi à voir beaucoup Joe (sauf quand il venait faire son tour de mon côté) et encore moins Brandon caché derrière des amplis. Pas super grave, comme je vous dis Tim et Zack ont tellement d’énergie qu’ils couvrent pour les autres tant qu’à moi.

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Gros programme en perspective avait 3 DJs en plus de la souris. C’est la montréalaise DJ Mini qui a cassé la glace et ouvert la soirée. Malheureusement, pour quelqu’un de visuel comme moi, on a même pas eu la chance de voir un peu la mini DJ. Presque aucun éclairage, sinon ça venait juste de derrière elle. Je vous rassure, elle a pris sa revange sur la musique !! J’étais comme à l’habitude tout en arrière pas loin du bar, et plus le set avançait, et plus ça dansait tout au tour de moi. Toute bonne chose a malheureusement une fin, et pour DJ Mini, c’était après 60 min.

Le deuxième au programme était l’allemand Zedd. Mon chum Morrier m’avait dit: «Dude, c’est une bombe, d’ici 1 an, il va être partout !!» Je suis pas assez caler en techno pour m’avancer, mais dès les premières notes c’était FOU !!! Je crois que DJ Mini, a un peu à voir avec ça, mais quel set. Pour un fan de musique pas trop techno, c’était parfait parce qu’il mélangeait des tounes populaires que tout le monde connait à la sauce techno. Vraiment cool, et un super tremplin pour faire monter l’atmosphère une coche de plus.

Avant de passer au plat principal, on avait droit à une assiette d’Excision. Un DJ de qui donne dans le gros dubstep à coter, et freacking hard !! Mettons qu’il fallait être fan du genre pour se pitcher dans les murs. J’ai aimé ça, mais pas plus que ça. Un gars de la gang avec qui j’étais est méga huge fan de dub et a vraiment trouver que ça kickait des culs.

C’est sur le 20e coup de minuit que Deadmau5 a décidé d’enfin sortir sa tête de souris. Pour être franc, j’avais besoin d’un p’tit retour au source, donc j’ai pris un p’tit break le temps d’un pitchet aux Foufs entre les deux. Je peux pas vous parler du début, mais dès que je suis arrivé, les deux bras m’ont tomber. Généralement, je reproche au DJ le manque de Visuel, et bien Deadmau5 a décidé que personne ne pourra lui dire ça. C’est qu’il se retrouve à environ 15-20 pieds dans les airs, et se retrouve litérallement entouré de la tête aux pieds d’écran géant. On se croirait presqu’au cinéma. Mélange de trucs abstraits, de dessins super colorés et d’icône de la culture pop. Le summum a vraiment été la projection du premier tableau de Mario Bros original qui nous montrais Mario faire la run suivi par Deadmau5…MALADE !!! Côté musical, encore une fois j’étais là pour découvrir, ce que j’ai fait. J’ai bien aimé dans un show comme ça, mais ça m’a pas convaincu d’aller m’acheter la discographie et cie.

Quelles soirée, et j’ai compris pourquoi Deadmau5 a réussi a vendre sans problème environ 9000 billets à une vitesse presque record. Même si c’était un show pas mal trippant, ce n’était pas assez pour me donner envie de retourner ma veste et me mettre à fond dans l’électronique.

Un huge thanks à la gang de Château Fullum de m’avoir invité btw

Deadmau5 _ Metropolis 2011 from NATURE graphique on Vimeo.

Je travaillais jusqu’à 18h, donc j’ai pas mal manqué ce qui se passait dans le jour comme ça commencait à 13h. Évidemment avec des trucs un peu moins connus, mais on avait quand même Dance Laury Dance qui nous réprésentait, en plus de Art of Dying et Sevendust qui fermaient le 2e stage vers 17h.

J’ai entendu Bullet For My Valentine pendant que je me rendais au show, mais après un vingtaine de minutes, le show a été arreté pour des raisons de sécurité faute d’orages. C’est là que le bordel a commencé. Pas le droit d’ouvrir ton parapluie sur le site, et pas de musique pour te divertir en attendant. C’était pourtant écrit sur le billet beau temps ou mauvais temps pour le show. Laissez-moi vous dire qu’attendre que la musique repart pendant 2h05, c’est assez ordinaire sous la pluie.

Avec le délai, Seether ont été retiré de l’horaire. Même s’ils se ramolissent avec les années et les albums, ça aurait été pas pire comme show. La bonne nouvelle c’est qu’ils nous ont pas cassé les oreilles avec leur toune country.

Les gars de Three Days Grace sont finalement apparus sur scène avec 35 minutes de retard. Ils ont quand même bien su se faire pardonner en commençant avec The Good Life. Je suis pas un fan fini du band, mais je trouve que c’est un solide band pour un festival comme ça. J’ai trouvé qu’ils manquaient de torque par exemple. Apres un break de 2h, j’espèrais que le feu pogne et me faire botter le cul comme c’est pas permis. Les tounes qu’ils ont choisi bûchaient, mais j’avais pas l’impression que le band kickait dedans. C’est la fin de leur tournée, et je pense que ça commence à se faire sentir. Ils avaient l’air un peu blazé par la patente. Le set était quand même pas mauvais, sept tounes dont seulement 2 du derniers albums (Life Starts Now), des bonnes interventions avec le public, mais la communion n’était pas au rendez-vous.

J’ai quitté après Three Days Grace, parce que j’en avais vraiment ras le ponpon et c’est pas comme si j’avais pas vu Avenged Sevenfold 3 fois dans la dernière année. Malheureusement dû a la température, le pow wow à un peu chier, mais j’espère que le festival reviendra l’an prochain, et aussi que Evenko feront d’autres spectacles au spot ou c’était (Plaine des Jeux du Parc Jean-Drapeau). J ‘ai vraiment aimé l’endroit avec possibilité de s’asseoir et de voir le show d’un peu plus haut pour les p’tits comme moi !!

Je suis arrivé dans le Centre Bell à peu près 3 minutes avant que le kid à Travis Barker viennent présenter le band à son père et que ça se mettent à capoter dans le place. Je me rappelais pas que les fans de Blink 182 étaient aussi insanes. Dès que le band est arrivé ça s’est mis à hurler, et à garocher des souliers, des lights sticks, de la bière et autres sur le stage.

La première chose qui est frappante…les gars ont encore l’air d’avoir 20 ans. Sans farce, j’avais l’impression en les regardant que Mark Hoppus irait remettre son t-shirt de fille du show au Parc Jarry. C’est pas non plus comme si les gars avaient plus de fun à jouer sur un stage. Tom qui a toujours une p’tit joke dans sa manche, et des p’tites mise en scène improvisée ici et là entre et même parfois dans le toune. Les “I’m Sorry” de Tom m’ont vraiment faire rire plus d’une fois.

Bon on parle tu de musique un peu là ??? Rien de bad à dire de ce côté-là. C’est sur Feeling This qu’ils sont arrivés, petite thématique vous croyez ?? Les hits étaient au rendez-vous ensuite de Carousel à Dammit en passant par First Date, What’s My Age Again, The Rock Show sans oublier Josie. Quatre nouvelles tounes du nouvel album “Neighborhoods” prévu pour Septembre était aussi au programme. D’abord Up All Night qui était pas si mal, j’ai vraiment pas capoté sur After Midnight et Heart’s All Gone que je trouvaient un peu trop slow pour le show, mais Ghost on The Dance Floor rockait vraiment bien.

Un décor super simple, mais ultra efficace. Un écran qui présentait du live en noir et blanc ou des animations qui accompagnaient les tounes comme de la pluie, des trucs abstraits ou même des bananes. Des minis écrans transparents étaient devant pour créer des contre-effet ici et là qui donnaient des résultats assez fucked up quand le band allumait les lasers à la Pink Floyd. On rajoute à ça un killer set de light à te brûler les ch’veux.

Évidemment que Travis Barker étaient là, et c’est certain que j’ai capoté à le voir aller. C’est assez fou pareil comme ses passes de drum ont l’air facile quand c’est lui qui les faits devant toi. Il a fait des trucs de baguette, fait ses classiques cross de bras pour frapper ses cymbales, a eu l’air bête toute la soirée et s’est pété un solo de drum crazy pour commencer le rappel. Travis Barker a promené son drum au dessus du parterre avec une genre de pelle reliée au stage au son de sa chanson Can a Drummer Get Some. Quand il est arrivé devant moi, j’avais l’impression de regarder Tommy Lee dans les baelles années de Mötley Crüe. Je devais être à 20 pieds à ce moment-là, et j’avais l’air de regarder le 8e merveille du monde, je vous jure !

Avec des tournées plus grosses, plus organisées et planifiées au quart de tour, c’était bon de revenir à la base hier soir. Un show écoeurant qui rappele plein de beaux souvenirs, des bonnes tounes du début à la fin et un band qui se laisse bercer par sa foule…prenez des notes, c’est ce qui fait que les shows de Blink 182 sont aussi hots, l’interaction improvisée avec le public.

Je savais un peu à quoi m’attendre comme j’ai son album Remodels Vol. 1. Des samplings à saveur électro avec de la guitare, un live drum et Alexandre Desilets qui chante et joue des p’tites percussions ici et là pour compléter. Finalement, quand le show commence je me rends compte que ça sera pas aussi easy, mais que je m’enligne pour toute une soirée.

Malgré le peu d’espace de la scène, le peu d’éclairage et la chaleur du désert, c’était toute une découverte. Les beats sont capotant parce que parfois violents, parfois planant, parfois rythmés, parfois mélodiques, mais toujours intrigant. Je ne sais pas combien de fois j’ai bougé parce que je voulais voir comment tel ou tel son était fait. Le genre de truc que j’aime, c’est pour ça qu’un show live c’est cool…tu peux voir la musique

J’avais entendu des chansons de aKido sur album, mais c’était une fille qui chantait dans le projet à cette époque. J’avoue préférer Alexandre Désilets au chant par contre, je trouve que ça voix nous berce plus dans le trip. Ça sonne bizarre pour 30 secondes, et après le charme du trio fait son effet.

Le show n’a pas duré toute la nuit comme un rave, mais à peu près une heure. Ça pas l’air beaucoup, mais je dois avouer qu’un peu plus long je me serais peut-être tanné un peu. C’était parfait, j’étais chargé à bloc pour continuer mon samedi soir au son des Black Labels qui dansaient ensuite.

Crédit photo: JohnnyLash.com

Dernier jour des vacances et du Osheaga. Je vous avoue que j’ai pas vu beaucoup de band en début de journée, parce que je croisais les gars de City And Colour et Joy Formidable. Des entrevues sont à venir, et elles devraient être pas mal cool.

Retour à la journée, j’ai commencé ça fort avec le band qui vient jamais à Montréal tout seul Cypress Hill. La cerise sur le top du sundae c’est qu’ils commençaient leur set à 4 :20. Ils sont arrivés 5 minutes en retard par exemple, donc pas de 4 :20 avec Cypress Hill. Give Em Up pour starter ça, et les hypsters qui se mettent à tripper. Je pensais pas que ça pognerait plus ou moins, mais comme Snoop Dogg l’an passé c’était vraiment un des meilleurs set de la journée.

On est allé rejoindre des chummys à l’autre bout du monde pour le set de Ellie Goulding. Une belle petite découverte de la journée.

J’avais plusieurs personnes qui me suggéraient de ne pas manquer Beirut, et j’aurais vraiment pas du les écouter. C’était l-l-e-e-n-n-n-t-t-t comme show, j’ai manqué de me tuer 3x fois. Je m’était fais comparer ça à Gogol Bordello, mais je vois pas tellement le lien. L’an prochain, invité Gogol Bordello à place svp.

Enfin le retour de City and Colour à Montréal. Le set commence avec la collabo de Dallas Green et Gordon Downie des Tragically Hip, Sleeping Sickness. Waiting… ensuite et il est tombé dans le nouvel album avec Weightless, Fragile Bird et Sorrow Man. Dallas Green était avec un band pour le show, et déjà les nouvelles tounes prenaient une touche un peu plus rock avec un guitariste de feu qui c’est joint au line-up. City and Colour ont jouer ajouté Sometimes (i Wish) à la liste des chansons jouées, et ont décidé de couper leur set pour rattraper le retard sur l’horaire prévue des groupes. C’est très gentil, mais j’aurais préféré que tout le monde coupe une toune de leur set à la place de voir juste 20 min de City and Colour..c’était vraiment décevant !!!

Au tour d’un autre band canadien, les Tragically Hip de s’offrir la grande scène. Je les avaient vu la dernière fois au Métropolis et je m’étais emmerder comme rarement, donc je pensais aller prendre la fin de White Lie. Finalement, Gordon Downie m’a convaincu pendant la première toune que ça allait vraiment rocker leur affaire. Devinez quoi…ça a rocker !!! Les gars avaient l’air d’un band de rocker à la Aerosmith, c’était déchainés comme patente !!

Je me doutais bien que Dallas Green irait chanter Live Forever pendant le set de Shad, donc j’ai quitter les Tragically Hip pour voir. Effectivement, première toune…bang…Dallas Green apparait. C’était cool d’avoir toutes les collabos de Green dans la même journée. J’ai écouté une autre chanson de Shad et retour au gros stage pour Death Cab For Cutie.

Loin d’être un fan accoté, je trouve ce qu’ils font vraiment cool. Genre de Cd que t’écoute en char, en bus ou trucs du genre. Je trouve pas que Death Cab For Cuties ont vraiment des bonnes tounes, je trouve qu’ils font des bons albums. Je m’attendais à un bon show, mais j’ai eu plus. AU début, c’était difficile, mais à mesure que le soleil se fermait, l’énergie augmentait et la vibe se créait. À la fin de du set c’était rendu vraiment au top du top là. Mettons que la table était mise avec des gros couvert en argent pour The Flaming Lips.

Là on rentre dans un band que je connaissais zero, je m’étais fait raconter souvent le début avec le chanteur qui arrive dans un bulle géante et roule sur le foule avec ça, mais j’étais loin de m’attendre à quelques chose du genre. Une rencontre entre le côté visuel de Pink Floyd, des mises en scène un peu Alice Cooper et le côté rock qui bouge de Queen. Fucker comme show, sérieusement j’avais la bouche ouverte et je disais rien du show. Effet de fou par-dessus effet de fou, le chanteur avant le show qui vient avertir le monde en avant que s’ils capotent, ils ont juste à mettre leur main devant leus yeux. Quand même weird pour starter, mais j’ai compris assez vite. Le stage devient un écran géant. C’était un show comme je les aimes.

Je finissais mon Osheaga avec Galaxie. J’ai eu le temps d’entre les deux dernières tounes et un grand moment du rock signé Fred Fortin. Je vous raconte…Fortin fini sa canette de bière à la fin d’une toune, joue en rockstar et la kick dans la foule. Une couple de note pour finir la toune, et il regarde vers ou la canette à fini en disant: “Je m’excuse”. J’en revenais pas. Pour finir une fin de semaine de malade comme cele du Osheaga c’était parfait une bonne dose de rock, et les maudites paroles dans la tête pour la semaine “A cause de toi le ciel est comme un dancefloor maléfique”

On est allés rejoindre des chummys sur qui regardaient Twin Shadow sur le 3e stage. Je les connaissaient pas, mais après 3 min, je parlais plus à personne. Solide band

Parlant de Band, Sam Roberts suivait avec le siens. AU nombre de fois qu’ils passent en ville, j’étais pas pour manquer ça. Finalement, j’aurais du. Ils ont joué pas mal trop de nouveau stock à mon goût, fac j’ai regardé le train passé au lieu de jumper dedans.

Pas plus grave que ça, Karkwa est venu sauver les meubles. J’avais des doutes, je pensais que la foule aurait peut-être été ailleurs, mais il y avait pas mal de monde. J’ai souris quand Louis-Jean à dit : “We are Karkwa. We sing in french, but put a simle in your face and it’s gonna be fun”. Effectivement, ça l’a été. Un trop beau moment signé Karkwa, pas trop long, pas trop court…juste parfait.

Le show que j’attendais le plus de la journée c’était Lupe Fiasco. J’avais écouté ça un peu parce qu’il ouvrait pour Kanye West et wow quelle découverte. Pour Osheaga, il était en version full band en plus, donc à la base toute les tounes prenaient une nouvelle saveur. Le problème que j’ai eu, c’est que Lupe Fiasco a à peu près juste joué Lasers. Comme si on le connaissait pas avant nous autres ici, et c’est pas Superstar ou Kick Push qui vont me combler. Il s’est payé un solide speech patriotique sur les states, mais plus ça allait plus ça devenait sarcastique c’était vraiment cool ça.

Death From Above 1979 était right next. Un genre de Black Keys, mais vraiment fucker. Un two man band qui buchent comme c’est pas permis. Vous savez dans Cheech et Chong La Suite quand Cheech essaie de rentrer pendant que Chong joue de la guitare dans la maison…même affaire. Du gros bruit mélodique, à mi-chemin entre le rock et le métal.

La soirée se poursuivait avec Ratatat. J’aimerais vraiment vous en parler, mais je voyais rien. C’était shit load de monde, et il aurait fallu quitter le show de Death From The Above avant la fin. Parait que le visuel était vraiment hallucinant, mais jus te la musique c’était assez le top mettons. Je les connais comme ça, mais je compte bien m’y mettre pas mal plus mettons.

Fini le temps des bands ordinaire, c’est le moment de la légende anglaise Elvis Costello. WOW, il y avait personne. Sérieusement, pour voir Elvis Costello d’aussi prêt ça m’aurait couté genre 250$. Tout était là les lunettes, le chapeau et les guitares de feu. A gauche de la scène, il y avait une danseuse dans un cage faire de rubis. Avec les lumières, ça flashait au boute, c’était vraiment un bon effet. Costello c’est même payé un tour dans la cage un moment donné. Coté musical, c’était du bon rock bluesé, qui donne du bon groove.

J’ai coupé Costello parce que j’anticipais un grand moment de rock. Fucked Up closait le plus petit stage de la place. Si vous les avez déjà vus en show, c’était la même chose. Ils sont arrivés, Damian a swinger sont mic 2-3 tours dans les airs et est descendu dans le monde pour jamais remonté. Chose très cool avec les nouvelles tounes, c’est que la fille chante beaucoup plus dans les nouvelles chansons, donc on a pas l’impression de regarder un band instrumental si on est un peu loin du pit. Après la première toune, Damien demande : “Did someone get my shoe ??? No that’s my short you can keep it, but i’d like to get my shoe back please !!” Ça donne une idée du genre de show !!! Après la 2e toune, j’ai fait un retour à Costello et revenir à temps à Fucked Up pour la dernière toune et ma préférée en plus d’être la plus violente à mon avis Son The Father !! J’avais hâte au show des Foo Fighters, mais là j’ai vraiment hâte !!

Crédit photo: JohnnyLash.com

Je m’attendais depuis l’annonce des bands au festival que le show de Eminem ça serait la grosse affaire, mais comme les premieres boules que j’ai vu…je m’attendais pas à tant. Je sais pas combien de chummy qui me disaient : “Certain que je vais au Osheaga, mais juste le vendredi”. Il a quand même attirer la plus grosse foule de l’histoire du Osheaga. Je vous raconte ça

Ça faisait quand même 363 jours que j’attendais le premier jour du Osheaga, et comme c’est toujours agréable de mettre le trouble avec Johnny Lash…on est arrivé pas trop tard. Genre de gars timer comme une horloge pour le début de Broken Social Scene.

Je pensais vraiment virer sur le top avec Bran Van, mais avant même la fin de la 2e chansons on sacrait notre camp pour Joseph Arthur. Là c’était vraiment bon. Zéro le même genre, avec un gars tout seul sur le stage, guitare acoustique et musique folk. Toujours armé de son secret le moins bien gardé sa pédale Lexicon JamMan qui lui permet d’enregistrer un beat qu’il fait, le passer en boucle et jouer autre chose par-dessus. J’ai manqué la premiere toune, mais il a fait une peinture live on stage sur un de ses loops. C’était pas mal des tounes de son nouveau disque au début du set. Ça c’est bien passé pour quelques chansons, mais après le rythme a commencé à ralentir et c’est pas le genre de party qu’on cherchait, donc retour à la grande scène pour Janelle Monae.

À part sa toune de Chevrolet, j’avais aucune idée de ce qu’elle chantait pour être franc. Un gars du label nous avait dit : “Manque pas ça Roger, je te jure tu vas le regretter” Le gars à déjà big boss du Toys R us pour music fan, le huge Music World du Complexe Desjardins…c’est pas le genre de conseil que tu fais…bof.

P’tite mise en scène qui devient de plus en plus grosse. Section de cuivre, live band, 3 choristes et tout le monde fait qqch. Janelle apparait finalement avec un look sorti d’une soucoupe volante. P’tit beat de soul qui fait taper du pied et commencer à groover. Plus ça avance, plus ça bouge plus c’est cool et plus je me rends compte que…je suis en train de danser moi-là. Le coup fatidique à vraiment été son cover de “I Want You Back” des Jackson 5…un hommage à Michael senti, moonwalk inclus, et qui musicalement hypnotisait tellement la ressemblance à la version du King Of Pop. Le set up de chorégraphie était impressionnant, mais ça doit être 100x plus efficace à l’intérieur. Reste à voir comment son passage aura su charmer et saura nous la ramener au Métropolis sinon au Centre Bell. (SVP Metropolis, au moins 1x, juste pour le trip !!)

Et maintenant mesdames et monsieurs l’attraction principale de la soirée…Eminem. J’avais capoté sur son show avec Limp Bizkit à l’époque, mais à Osheaga j’ai vraiment trouvé le temps long. Je sais pas si j’étais encore sur le beat Heavy Mtl, mais j’ai jamais réussi à embarquer dans le train. Je trouvais que les tounes étaient pareilles comme sur l’album, le son coupait toujours et j’avais l’impression que les speechs entre les tounes c’était les mêmes que la veilles. La seule chose que j’ai aimé c’est quand il est arrivé sur le stage sorti de nul part avec son hoodies, je pensais qu’on aurait quelque chose, mais non…pas de mon côté.

J’ai donc profité du show de The Barr Brothers sur la scène des Arbres. On était peut-être 50-75 personnes devant la scène. Un bon mélange de blues, de folks et on ajoute à ça des sons de harpe qui se bousculaient pour tenter de charmer nos oreilles. À ce moment précis, c’est exactement ce que j’avais besoin. J’ai entendu les deux dernières chansons et je vous jure que j’ai pas fermé la bouche une fois, parce que trop impressionné.

Je l’avais dit Eminem ça serait le show de l’année ou un des pires, j’avais exagéré, mais j’ai pas plus trippé. Le prix de la découverte de la journée se joue pas mal entre Janelle Monae et The Barr Brothers, mais pour avoir réussi à me tirer dans le cœur avec un arc en bois, The Barr Brothers reparte avec le Rodge de la journée.

Photo: JohnnyLash.com

On se comptera pas de cachette, samedi au Heavy Mtl c’était juste un warm-up pour la grosse journée de dimanche. Comme c’était surtout en fin de journée que j’attendais mon mur de son, on a profité de la journée pour faire des vox pop photos et vidéos. Les photos sont d’ailleurs sur la page Facebook, les vidéos devraient arriver vendredi.

J’ai donc écouté Girlshcool, As I Lay Dying et Children Of Bodom d’un oeil et d’une oreille. Girlschool, je connaissais ça zero, mais c’était super cool finalement. Une gang de vieille rockeuse qui ont passé leur journée sur le site après leur set. As I Lay Dying m’ont un peu déçu, j’avais l’impression qu’ils voulaient lancer leurs tounes sans trop se casser la tête avec le public. Children Of Bodom ont l’air d’une gang d’adolescent, mais oh my god qu’ils jouent dans la cours des grands. Guitare rapide avec des solos presque sans arrêt.

Petite escapade vers la scène Budweiser avant la fin de Children Of Bodom pour voir se faire botter le cul un peu par DevilDriver. Même s’ils ont failli annuler le show à cause d’une blessure du bassiste, je vous confirme qu’ils étaient bien présents. Probablement un des bands les plus pesants de la journée. Solide set.

À 18h20, on a commencé à entendre les alarmes de guerre dans les speakers, suivi de quelques coup de guitare espacés. C’était clair que Anthrax arrivait et nous avisais qu’on était “Caught In A Mosh“. Sérieusement, juste pour voir Scott Ian jouer de la guitare devant moi, je suis comblé. T’ajoutes à ça Frank Bello qui est un des meilleurs bassiste heavy, et le retour de Joey Belladonna qui est probablement un des plus laids avec la voix la plus weird de la terre. Ils ont joué juste des hits en plus, wow wow wow.

Opeth arrivaient ensuite et ils étaient pas mal attendu mettons. Je les connaissais pas et je suis toujours pas certain si j’ai aimé ça. Certaines tounes rockaient vraiment bien, mais d’autres d’autres donnaient vraiment envie de s’enlever la vie en étant vraiment ttrraannqquuiillllees et lloonngguuees.

Évidemment que Motherfuckin’ Lemmy et ses chums de Motörhead sont arrivés un bon 5-10 min après l’heure prévue sur le stage. Ça évidemment commencé à la classique presentation officielle “We are Motörhead…and we play Rock N’ Roll” pour suivre direct avec “Ironfist”. Non, Motörhead n’ont pas joué juste des classiques, on a eu 2-3 tounes de “The World Is Yours”,à travers, mais je pense qu’on s’en est même pas rendu compte. Lemmy a pas parlé gros, juste pour rire des fans de Kiss un peu au passage. Un set 49% son of a bitch, 51 % motherfucker.

La soirée se terminait avec le cirque du Rock N’Roll de Kiss. Dans un show on veut de la bonne musique, des bons speechs entre les tounes, des suits cool, un beau stage set-up, de la pyro et des crazys fans déguisés partout…guess what, Kiss font tout ça !! Une guitare qui se transforme en canon, un drum set qui monte au plafond, Gene Simmons qui crache du sang ou du feu. Oui c’est kitsh et quétaine quand t’es dans ton salon, mais quand tu les as devant ton toi, ça devient tout un entertainment !!

Photo par Johnny Lash

Oh que oui c’était le Heavy Mtl en fin de semaine au Parc Jean-Drapeau avec le plus gros line-up ever avec un total de 40 bands. On est arrivé moi pis Johnny Lash pour les 3 dernières de Red Fang. Le temps d’arriver et pogner une bière c’était pas mal over, mais disons que c’était une excellente soundtrack pour se mettre dedans.

Retour en avant du stage pour Unearth (entrevue avec Jon de Disturbed oblige). Du bon vieux métalcore accoté, avec quelques tounes du nouvel album qui s’en vient !!! C’est pas mal pendant leur set qu’on a passé de show à festival avec le pow wow qui prenait dans la place et de plus en plus de monde qui arrivait. Trevor aimait bien faire des p’tits speech pour nous primer entre les tounes qui était pas mal efficace.

J’avais jamais vu In Flames en show. C’est pas comme si j’en avais pas entendu parler par…heu tout le monde par exemple, comme quoi ils sont vraiment à voir. Je m’étais fait une idée du résultat, et oufs que j’étais loin du résultat. La rythmique de chaque toune est folle, les gars sont intenses comme c’est pas permis, on dirait que Anders va tomber sans connaissance chaque fois qu’il chante…à mettre à votre liste de “Band à voir”.

Loin d’être convaincu de leur place sur un festival metal, Billy Talent, à quand même réussi à rocker ça vraiment solide. C’est surtout des tounes des deux premiers albums qu’ils ont joué et le son de la guit était un peu plus grichou que d’habitude. Ça donnait un bon p’tit kick et Ben se pitchait partout comme à la belle époque.

Ensuite les rockeurs de Boston de Godsmack amenaient leurs amplis pour la prochaine heure. Généreux comme toujours, c’est un set presque le pied dans le fond qu’ils nous ont envoyé. Super mix de chansons pris un peu partout dans la discographie et pas mal tout les gros classiques (y compris Voodoo sacrament). Le moment fort de la journée revient d’ailleurs à Godsmack pour la passe de double drum de 10 minutes !! Sully jouait du drum avant d’être chanteur, et un moment donné il joue en duo avec Shannon sur un drum kit mixer avec des toms et des bongos qui fini par se mettre à tournée sur lui-même. WOW

La journée se finissait avec Disturbed. Eux aussi jouaient pour une heure, et s’en était une spéciale parce qu’ils prennent un break après la tournée. Pour un dernier show à Montréal, j’ai été crissement déçu. Le quart de la set list venait du nouvel album, ce qui fait qu’en bout de ligne il manquait plein de classique. J’ai trouvé aussi qu’ils ont pas profité de ce que Godsmack avait mis en place, j’avais l’impression que c’était pas mal plus organisé comme show, et j’aurais aimé que les gars me lance une show de rock en pleine face sans s’excuser !!

Pour la suite de cette critique…c’est par ICI sur 33 MAG

Artwork: Mike Munter

Pendant que la poussière retombait encore à l’Hippodrôme de l’ouragan U2 et ses gogos gadgets, le Centre Bell allait quand à lui bientôt devenir le plus gros garage au Québec et son silence laissait place au blues-rock minimaliste du duo de l’Ohio The Black Keys. Je dois avouer que même si je suis méga fan du groupe et que leur show au Osheaga l’an passé était fou, j’avais peur de m’emmerder solide. Deux gars sur un stage, pas d’effet…bof. J’avais sous-estimé le pouvoir noir de la clé.

Pour la suite de cette critique…c’est par ICI sur 33 MAG

À lire aussi sur le blog:
- The Black Keys au Osheaga (Critique, Août 10)
- Les 50 artistes à suivre sur Twitter selon Rolling Stone Magazine (Jan 2011)

Bret Michaels, C.C. Deville du Poison encore efficace
Je suis arrivé pendant le set de Poison (merci line-up de, 1h15 pour le faire un pick-up de ticket), juste après “Unskinny Bop“. Un peu déçu parce que d’aussi loin que je me souviens, c’est le premier vidéoclip qui m’a vraiment fait trippé. Par contre, j’ai pu allumer mon lighter sur “Every Rose Has his Thorn”, pis rocker sur “Talk DIrty To Me” et “Nothing But a Good Time”.

J’ai jamais trouvé Poison vraiment bon, mais en show c’est une autre histroire. Le line-up original qui était de retour, le bandeau et le chapeau de Bret Michaels, CC qui crinque un solo le genou parterre…tout les clichés sont là et sont exploités. Poison ont compris qu’il vaut mieux en rire et donner un bon show que de vouloir réinventer la recette qui les a fait connaitre.

POW POW POW, c’est Mötley Crüe
Avec 5 min d’avance, les lumières du Molson Amphitheater pas encore ouverte qu’on entendait les pétards, vu le rideau qui cachait le stage explosé et les feux d’artifices pétés en parfaite synchro avec le snare et les cymbales de “Wild Side“. De loin, une des intros les plus malade que j’ai vu par l’effet de surprise et le band met la barre assez haute pour la prochaine 1h35.

La pyro s’est calmée un peu pour quelques tounes, mais le visuel de lumière est venu prendre la relève avec un écran géant circulaire, de la boucane, des éclairages super saccadés toujours main dans la main avec ce que fait Tommy Lee.

Parlant de Tommy Lee, dans les années 80, il avait drum sur rail qui partait du stage jusqu’au fond de la salle, tout ça la tête en bas. Mötley Crüe célébrait son 30e, Tomme Lee s’est payé un rollercoaster circulaire en cadeau. Pendant son solo, c’est des loops et des loops sans arrêt pendant 4 min sur des beats technos. Pour le dessert,il fait monter une fille de la foule, l’attache sur le banc à côté de lui en remettant le même manège une fois l’opération complétée au sound de “Love Rollercoaster” des Red Hot Chilli Peppers. LE meilleur drum solo que j’ai vu ever, mais capotez pas si vous avez raté ça, vous allez pouvoir en profiter dans 10 ans dans un show de Blink.

Je dois vraiment parler des gilrs, girls, girls qui étaient là. J’avais l’impression d’être dans un clip du band. C’est certain qu’il y avait une couple de tout croche, mais celles que j’ai surtout remarqué étaient belles à mort, se frenchaient, dansaient…lascivement, se pognaient les boules un peu partout dans la place, et j’en passe c’est les meilleures. Promis, jurer…un clip du band !!!

Pour ceux qui le savent pas Mötley Crüe est mon band favori (NIN est close second par exemple), 9e fois hier que je les voyais, et comme toujours c’était tout ce qui se fait de mieux dans le rock (pas vrai au Heavy Mtl, ils avaient été pourri). Le show d’hier est pas mal dans le top 3 par exemple avec Québec l’an passé, et le “Carnaval Of Sin” à Ottawa. Je croise les doigts et commence les prières pour que le tour ajoute une date à Montréal, parce que je retourne voir ce show-là drette là !!

À Lire aussi sur le blog:
- Roger se fait tatouer chez Vince Neil de Mötley Crüe (Nov 09)
- Nikki Sixx: un homme, deux bands (Oct 08)

Ça part vraiment bien, “Hash Pipe” direct en commençant avec le gros logo du band en lumière en arrière pis toute. WOW ça promet, y’a déjà pas mal d’action. Finalement, c’est pas mal le max d’action qu’on a vu, sinon un guitar tech qui essayait de réparer le piano de Brian.

Ce qui ce passe c’est qu’on avait l’impression d’être au Stade dans le temps des Expos. Le Centre Bell était rempli à ½ et quand je dis à moitié c’est moitié du floor, et les rouges mêmes pas complet jusqu’au loge.

Pour la suite de cette critique…c’est par ici sur 33 Mag

Band de Garage et Les Dales Hawerchuck, une fusion à chaud
En direction du Métropolis, on se demandais qui de Band de Garage ou Les Dales Hawerchuck ouvrir le Party C4. Finalement, la question a été réglé assez vite, ils ont simplement fusionné. La rumeur du pourquoi du comment c’est que Pierre Fortin drum pour Les Dales Hawerchuck et aussi pour Galaxie. J’ai malheureusement manqué les 3-4 premières chansons, mais les 3-4 dernières en tout cas rockaient vraiment bien. C’était un peu le bordel sur scène, dans les amplis vu qu’ils y avaient pas mal de monde et ça aurait pu être plus tight mettons, mais pour le trippant de l’expérience, ils sont tout partdonner.

Gatineau jouent aux Beastie Boys
Après avoir lancé Karaoke King en mars dernier, le temps était enfin arrivé pour Gatineau de faire leur entrée à Montréal et par la grande porte en plus. Je me demandais sincèrement ce que faisait Gatineau dans le line-up de la soirée, comme c’est un band carrément plus hiphop que les autres qui tire vraiment sur le grundge/garage.

Gatineau m’ont fermé la yeule assez vite en laissant un peu de côté les samplings, les vinyls et les beats box pour y aller avec un live band. C’était pas sans rappeller les Beastie Boys, mais Gatineau vendait pas sa chemise pour autant, gardant sa touche, ses couleurs en nous kickant le cul autrement.

Je sais pas si c’est la transformation, le rentrée montréalaise ou l’énergie du Métropolis, mais même si J’adore Séba sur scène habituellement, hier au Métropolis il c’était carrément transformé en bête de scène /de Rock !! Rien à voir avec son veston blanc, et le chick de son DJ set de la veille au Savoy, samedi c’était plutôt accroché à son micro, un pied sur le retour de son et une solide attitude “kin ma gang de tabanak”

La musique était aussi au rendez-vous avec surtout des tounes de Karaoke King. Fallait bien un peu plus de temps et d’effort pour trouver c’était quelle toune comme le frame avait été touché, mais ça ajoutait au plaisir tant qu’à moi. Parlant d’ajouter au plaisir, ils ont fait un mini cover de Rush HALLUCINANT comme si Neil Peart et Geddy Lee y était. La voix de Séba m’a d’ailleurs vraiment impressionner à ce moment là.

Galaxie ou une leçon de rock garage
Pour fermer la soirée, un autre band qui profitait du party C4 pour faire sa rentrée montréalaise, Galaxie. J’étais ados quand j’écoutais Galaxie 500, et évidemment comme plusieurs, avec “Piste 1” ils ont regagner mon cœur en le temps de le dire.

Dès les premières notes c’est officielle, la foule est là pour eux. Olivier Langevin et ses Galaxie auraient pu choisir de surfer la vague, mais ils ont décidé de mettre le gas dans le fond et essayer de passer dans l’histoire des Francos.

J’avais l’impression que le band avaient loué le Métropolis pour faire une répétition. Personne n’avaient l’air de se prendre au sérieux, des jams improvisés ici et là qui permettait vraiment de voir à quels points les gars sont fort sur leur instrument.

Si je me fie au staff du Métropolis, Galaxie étaient supposé quitter le stage à minuit avant de se transformer en voie lactée, mais c’est finalement presque qu’une heure plus tard que les lumières sur scène se sont fermées pour laisser celle de la salle d’allumer.

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- Lancement et critique de Karaoke King de Gatineau (Mars 11)

La pomme est juste pas tombé tellement loin de l’arbre, parce que le père de Till Lindermann (chanteur) est lui-même un poète connu dans la littérature allemande. Vous pouvez évidemment trouver les écrits du fils dans les paroles de Rammstein, mais en 2002 il a aussi fait paraitre un reccueil de 54 poèmes dans un reccueil appelé “Messer“.

J’ai donc pensé que ça serait une bonne idée de vous faire découvrir ce côté-là du band aujourd’hui. Je vous envoie donc sur un site américain qui traduit toutes les chansons de l’allemand à l’anglais. Très cool aussi pour plusieurs chansons on nous donne même des mises en contexte. Il en existe d’autres, mais perso c’est mon préféré.

Visitez le site avec les traductions (herzeleid.com)

J’étais aussi au show en fin de semaine pour 33 Mag. Vous pouvez lire ma critique du spectacle en cliquant ici.

Règlons une chose tout de suite, pour ceux comme moi qui se posaient la triste question à savoir si Chi Cheng y serait, malheureusement il n’est toujours pas de retour avec le band. Son état s’améliore, mais sans vouloir casser le party, je pense pas qu’on le reverra sur scène avec le band.

Les Deftones live c’est bizarre, mais c’est impressionnant.

Pour la suite de cette critique…c’est par ici sur 33 Mag

D’abord je vous parle rapidement de Anberlin qui faisait la première partie. Ils ont des tounes qui rock vraiment bien, en show c’était plutôt une histoire qui soft rockait, fin de l’histoire.

Tout était là pour 30 Seconds to Mars, un décor hyper huge avec écran géant, escalier, des éclairages qui devraient être interdit par la loi dans une p’tite salle comme le Sonapolis, un drum qui jetait comme Jésus qui réssuscite à Pâques, et surtout…surtout une foule remplie de “Crazy Fans” à la grandeur.

Pourtant, il manquait quelque chose, et c’était du côté du band je pense. On nous vend 30 Seconds To Mars comme un band et non un one man army, mais j’ai jamais vu personne d’autres que Jared, pis encore là. Le problème est le combo merdique typique d’un bon mélange de la boucane sur le stage en quasi continu et des éclairages qui viennent presque juste de l’arrrière du stage.

Pour la suite de cette critique…c’est par ici sur 33 Mag

Je m’attendais à une petite foule, mais j’ai été quand même impressionné par un Club Soda remplie environ au 3/4. C’est malheureusement pas mathématique une crowd de rock, le résultat de l’équation étant basé sur la vibe, que ce soit 30 ou 3000 personnes. De ce côté-là par exemple, personne n’était là pour découvrir le band, ça sentait le fan fini malgré la jeune carrière du band. Michael (le chanteur)nous en a même remercié, et fais monter des fans sur le stage pendant le rappel.

Pour la suite de cette critique…c’est par ici sur 33 Mag

Dès les premières notes de The Spirit of Radio c’est le délire. Instantanément, tout le monde se lève et ça commence à crier comme si c’était les Backstreet Boys qui étaient dans la place. Le stage donne une impression late back avec des machines à remonter le temps en arrière-plan, un écran géant qui ressemble au allure de télévision noir et blanc. Un tapis à la grandeur du stage, et des lumièrès qui sont un peu cachées dans le décor. Je comprend que le show sera pas avec de la pyro, des jeux de lumières ou des projections ed malade, mais que ça reposera plutôt sur le talent de Geddy Lee, Alex Lifeson et Neil Peart.

Pour la setlist ça c’est promener de A à Z avec les classiques comme Free Will, Closer to the Heart et LA toune à voir La Villa Strangiato. Le show avait un entracte et pour la 2e partie, Rush ont commencé avec Tom Sawyer pour y aller de l’album Moving Pictures cover à cover. Workin’ Them Angels et Caravan, deux tounes de Clockwork Angels, le prochain album du band, était également au programme. En tout et partout c’est 25 tounes qui étaient au programme.

Pour la suite de cette critique…c’est par ici sur 33 Mag

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- Critique de Them Crooked Vultures au Métropolis (Mai 2010)

À 11h moins 5 le band a commencé son set tranquillement avec Kick in the teeth, et c’était loin du délire. Pourtant, la réaction était bonne pour Buckcherry et ça semblait en vouloir encore après, mais Papa Roach n’a pas été capable de kicker in.

Normalement Papa Roach c’est un Coby Dick qui est pompé en tabarnak quand il chante, il jase au boute avec le public, une guitare qui arrète pas d’être mal traitée en se faisant garocher de tout bord tout côté. Tout ça était bien resté au sous-sol hier.

Suite de la critique…c’est par ici sur 33 Mag.

Après 3 ans à propager la bonne nouvelle avec leur album éponyme, c’était le moment pour Gatineau hier de revenir à la charge avec Karaoke King. Lancement pas tranquille pentoute à La Taverne Normand sur Mont-Royal avec pour l’occasion, une formation complète.

Contrairement au lancement habituel où tout est un peu machinal, le band pitch 4-5 tounes sans arracher la tapisserie des murs, et Merci Cleveland, you’ve been wonderful. Hier, c’était vraiment le carnage comme si on était le 12/12/2012. Je suis pas un danseur en plus de le faire comme une crotte de nez, mais dans la première toune je groovais comme un dieu (probablement pas).

Karaoke King groove justement pas mal plus que son prédécesseur, et vous donnera assurément envie de danser. L’album est aussi beaucoup plus travaillé avec les coins plus pointus, des sons plus fucker que fucker. Exemple, dans Quelque Chose d’Urgent Nécessite Ma Présence qui donne l’impression d’avoir été enregistré pendant un bataille de sable aux lasers de Star Wars (marque déposé lol).

Je peux pas passer à côté des clins d’œil super cool ici et là un peu partout dans l’album à la culture populaire comme Philippe Lafontaine et sa chanson Cœur de Loup, Claude Francois, Vincent Chase, ou mon préféré, le membrer Dirk Diggler.

L’album est en magasin dès maintenant, j’en aurai pris encore et encore hier au lancement, donc c’est aussi à ne pas manquer quand ils vont faire leurs grande rentrée montréalaise ou s’ils sont de passage dans votre coin.

Dès qu’on entrait dans l’Olympia, c’était l’Afrique, et rien à voir avec les gens présents. Même le vestiaire libre devenait pas mal obligatoire par la force des choses, tellement c’était jampack.

Le band arrive suivi quelques mesures plus tard par Tiken Fah Jakoly vêtue d’une robe africaine (j’imagine que ça doit avoir un autre nom, mais on comprend qu’il c’est mis clean). Après une toune, c’est le huge pow wow sur le stage, faut dire qu’ils sont quand même 12 en tout sur scène incluant la bête. Évidemment, c’est pas très long que le parterre prend la vague.

Qui dit Tiken Jah Fakoly, dit évidemment discours engagés, prise de position et un amour incontester pour l’Afrique à travers des discours ici et là pendant les chansons. Mon préféré à été de loin la premier ou ils nous invitaient à visiter son pays pour découvrir que c’est plus que ce que les nouvelles ou les movies de Hollywood nous présente. J’avais peur qu’il en fasse trop, mais en fait c’était parfait parce que c’était toujours pertinent.

Un show écœurant d’un style musicale beaucoup trop rare à notre agenda montréalais. J’espère que quelqu’un du Festival de Jazz à vu ça, et va nous offrir le même pow wow, mais à la puissance 10 cet été sur la grande scène extérieure.

Le band a seulement un album so far, donc évidemment l’album y a passé de A à Z. Ils ont joué aussi 3 nouvelles tounes et si vous vous demandez à quand l’album ? Wade a dit avant de les jouer: “Those songs will be on an album that will come out…PPPFffff, we didn’t even start recording it, so…”

Si vous êtes comme moi, vous trouvez que les tounes d’un band sont toujours meilleures live. Les Black Lungs font pas exception, mais ce qui est encore plus cool c’est que les tounes prennent pas mal plus de mordant. Sur disque il y a un p’tit côté un peu tranquille avec des pianos, mais live c’est remplacé par des guits, pour un résultat des plus satisfaisant.

Un solide show, même si la crowd était à chier. On était peut-être 50, et tout le monde était collé sur les murs comme des peureux, c’était vide devant le stage à part un kid qui prenanait des pics pis un gars torché noir planté devant les bassist les bras croisés et qui l’a pas quitté des yeux une seconde du show. Wade a même descendu avec son mic chanter la dernière toune sur le “dance floor” sans presque aucune réaction.

Un spectacle en deux temps, avec comme première moitié de spectacle les trucs qui bougent plus de l’oncle et où on comprend assez rapidement pourquoi il avait gagné une victoire la semaine dernière dans la catégorie “révélation scénique de l’année”. Il aurait facilement pu se faire passer pour James Brown sur le stage à travers les p’tits mouvements de danse, les cris et les mimiques typiques. C’était impressionant de voir comme l’oncle ne laisse jamais le public prendre le lead du spectacle, mais il s’en charge avec son band et en tant que spectacteur on a toujours quelque chose à faire ou a regarder comme ils sont 9 sur scènes.

La deuxième partie du spectacle était réservée aux chansons plus relax du soulman. Des trucs un peu plus sentis avec des histoires un peu triste, mais c’est aussi ça la soul. Dans mon cas, la première partie me faisait plus tripper, j’étais là pour avoir du fun pis lâcher mon fou pas mal plus que d’écouter des histoires. Dans cette partie, Ben l’Oncle Soul et sa gang en ont aussi profité pour faire un cover de What’s Going On de Marvin Gaye.

Sa réputation le précédait, et évidemment que ça crée des attentes, mais je dois avouer que malgré tout ça Ben l’Oncle Soul a réussi à me surprendre par sa présence carrément charismatique sur scène, sa simplicité, son énergie et son plaisir fou comme un enfant de 5 ans sur scène.

Quand Émilie arrive sur scène toute vêtue de blanc, la poupée de porcelaine prend vie et devient tout à coup une savante folle dans son labo musical cherchant la recette pour conquérir tout le monde dans la salle. Pourtant la salle à l’air bien grande mis a part une console qui prend presque toute la scène, un piano dans le coin et une guit un peu plus en avant. Pour ajouter à tout ça, vu qu’elle est un peu “prise” avec la console, ou le piano et que côté scénique ça peut être un problème, un écran géant fermait le stage en arrière.

C’était annoncé comme ça, donc pas de surprise que l’album The Big Machine y soit passé de A à presque Z, mais c’était une belle surprise qu’elle joue autant de ses chansons plus anciennes. D’après mes savants calculs et si je n’ai pas oublié mon exposant c’était presque du 50/50. J’ai par contre préféré les nouvelles. J’aimais l’atmosphère qu’elles créaient surtout avec les projections sur les écrans (utilisées seulement pour les nouvelles chansons) ont avait une espèce d’impression d’être comme dans un rave. Un moment impressionnant du spectacle était d’ailleurs pendant l’adorable Rocket To The Moon où elle a fait tenir le beat par la foule en claquant des doigts un peu comme dans la chanson. Les tounes de Végétal et son album éponyme c’était plus piano voix, ou guitare voix, mais l’exception qui confirme la règle était la chanson au Xylophone…WOW ça c’était cool !!

La force d’Émilie Simon devient aussi son ennemi, c’est-à-dire que c’est tellement bon qu’on en veut encore et encore, mais après un p’tit 5 minutes passé l’heure c’était merci bonsoir…Thank you Cleveland, vous avez été un public formidable.

Si vous êtes de Sherby ou de Québec et que vous savez pas trop trop quoi faire de votre vendredi (sherby) ou samedi (QC) soir, c’est vraiment un show à voir, qui va vous faire capoter ben raide.

P.S. Une entrevue avec Émilie Simon sera disponible sur le blog la semaine prochaine.

Le band monte sur scène un peu après 23h30 dans une Casa Del Popolo sold out et par le fait même jampack. Le genre que tu lèves pas ton bras parce que tu trip, parce que tu sais pas quand tu vas arriver à les redescendre. Le chanteur avait l’air complètement défoncé, mais c’était bien normal et ça s’expliquait quand il nous a annoncé qu’il avait une labyrinthite.

Dès la première toune, je capote ben raide parce que le band utilise le mur derrière eux et une partie de plafond de la petite salle pour faire des projections. Rien de très clair, surtout des trucs abstraits, mais un résultat vraiment efficace. J’avais un peu la même impression que la première fois que j’avais vu Godspeed.

Le show a duré environ une heure et vu la condition de santé de Mr Frontman, je comprend qu’ils aient pas trop voulu pousser la note c’était déjà cool d’avoir donné un show. Je dois avouer que dans mon cas c’était parfait, j’ai bien aimé le résultat, mais un peu plus longtemps j’en aurais eu ras le ponpon un moment donné. C’est le genre de band que j’aime connaître sur album pour avoir le plaisir de les redécouvrir live avec des arrangements différents.

Solide soirée, et pas mal plus cool de voir Final Flash dans une petite salle qu’à l’extérieur au Osheaga. Ils m’ont pas convaincu à devenir un fan encore, mais mettons que le jeu de la cruise vient de commencer parce que ça peut vraiment devenir un band TTRÈÈÈÈSSS intéressant !! À suivre…

C’était un gros jeudi passé en ville avec Beast au Métropolis, Tanuki Project au Belmont et Radio Radio au La Tulipe. J’ai vu Radio Radio 3x cette année, j’étais au lancement de Tanuki sur University pendant Mode et Design et Beast avaient joué 3 tounes au show de Haiti Kimbé. Comme je feelais pas trop pour un trip à trois, mais assurément pour quelque chose de bestiale j’ai décidé de céder mes organes auditifs et visuels à la bête.

Le show commence avec un levé de rideau pour nous dévoiler un stage à l’image de Beast, toute en simplicité, mais ultra efficace. On avait l’impression d’être dans le local de répet de band de savants fous avec une dizaine de lumières qui descendent du plafond . Jean-Phi à son p’tit spot en avant sur la gauche, Jo et Nakauchi ont des p’tits stages un peu en arrière et Betty s’occupe du flan avant droit.

Pour ajouter au set up, si vous capotez comme moi sur leur album, c’était hit après hit. Pas vraiment de changement au niveau des arrangements et ces trucs-là, mais mettons que toutes les passes cool rentres 3x plus. Je pense surtout au moment ou Jean-Phi chante dans Ashtray, au show il a monté sur son banc de drum pour nous faire son rap au porte-voix. Capoté aussi pendant Dark Eyes quand Jean-Phi nous montre de quoi il est capable au drum se claquant des jams avec Nakauchi et Jo. J’ai adoré le clin d’œil aux Beastie quand ils ont fait l’intro de Sabotage.

C’est bien beau les boys du band, mais la reine de Beast ne laisse pas sa place et je dois avouer qu’elle m’a vraiment fait tripper. Elle est pas mal plus rockeuse que je le pensais avec son air semi-bête habituel écrit en grosse lettre “m’emmerdez pas”, elle a toujours l’air au dessus de ses affaires, elle chante même par moment avec un main dans la poche tellement ça semble routinier comme affaire pour elle. Entre les chansons, elle laisse un peu l’attitude de côté pour jaser à sa gang, et nous raconter des histoires qui nous font entrer un instant dans l’univers de Beast. Saviez-vous que Beast est né d’un phone de Jean-Phi à Bonifassi lui disant: “Tu veux venir faire des tracks à la maison” ?

Quand on a un solide stage setup et des bonnes tounes c’est déjà bien, mais quand on a deux-trois as dans sa poche c’est encore mieux. Bonifassi vêtu de noir toute la soirée sauf pour une chanson où elle est arrivée avec un imperméable blanc…les lumières se ferment et des projections (je crois être de p’tite bibittes) apparaissent sur l’imper blanc un peu comme s’ils se promenaient dans son corps.

La plus grosse surprise de la soirée était le deuxième rappel. Quand j’ai vu que le band revenait et que l’album y était passé au complet, je m’attendais à du nouveau stock. Et bien non, je vous disais tantôt que les chansons avaient pas tellement changé avec le temps, mais Beast nous attendais dans le détour. Un set de 3-4 chansons en version acoustique avec vêtements d’époque par-dessus le a marché. C’était cool de retrouver les mêmes tounes mais à saveur bossanova, et un peu folk.

C’est en recevant un disque d’or pour souligner ses 40 000 albums vendus de leur premier effort que Beast a descendu le rideau sur leur première tournée et fermé les lumières de la première étape de leur, espérons bien, longue carrière. D’ici le prochain album, vous pourrez vous satisfaire au Festival Montréal en Lumière le temps d’une soirée en compagnie de la reine des abeilles en solo le 24 Février prochain à l’ Astral. (Cliquez ici pour vos billets)

En descendant vers le pit, j?avais le même feeling qu’à l’époque de mes premiers shows quand j’étais ados. Peut-être que la place en était remplis, mais c’était une vibe tellement parfaite pour un band qui dans le fond vient chercher le côté ados en nous.

Ratbeard était tight, Chris avait l’air possédé, Wade chantait avec la puff pognée, George était en chest en plus d’avoir l’air d’avoir le feu au
cul et pour les intéressées, Dallas était beau. Si vous adorez le côté «à l’état brute » de Alexisonfire c’était définitivement au rendez-vous. Même si c?était un peu décevant que encore une fois ils décident de jouer exlusivement, à une exception près avec Accidents en rappel, des chansons de Crisis et Old Crows/Young Cardinals. Je dois pas être le seul qui aime les tounes des autres albums non ?? Je trouve ça pourri un peu de leur part, mais bon c’est quand même bombes par dessus bombes.

Pour la suite de cette critique…c’est par ici sur Soundbeatmag.com

La grande scène du Métropolis avait l’air d’un studio de pratique. Pas un studio avec un tapis, non non, le fameux studio qu’on imagine quand on commence à jammer avec des lumières jusqu’au plafond qui peuvent faire 56 000 effets de malade. Vous mettez derrière tout ça le Jedi en éclairage au Québec, Mathieu Roy (a aussi fait celui de Désilets), et vous avez vous une scénique ultra épurée qui a l’air de David avec le pouvoir de Goliath.

Autant la veille ça criait partout pour Alexisonfire, hier pour Karkwa c’était en écoutant qu’on montrait notre appréciation. Ça faisait un bout de temps que j’avais pas vu un band mettre un public dans sa poche comme ça. Que ce soit avec les tounes qui bougent, avec les trucs plus tranquilles ou même avec les chansons en duo de Louis-Jean et Francois personne lachaient son spot.

Faut donner à Karkwa ce qui leur revient, ils sont parfait sur disque au départ et difficilement imaginables encore meilleures. Pourtant au show les chansons ont pris pour moi une autre direction et sont devenues complétement hallucinantes en voyant les différents beats crées par chaque gars pendant les tounes, en particulier les rythms boy (Sagot et Stéphane) qui se paye une solide traite. Les éclairages complétant tout ça, et il se paie même un trip de laser pendant “La Piqure”.

J’avais lu pleins de critiques faisant l’éloge du show, et je dois avouer que je suis avec eux. Un plaisir musical savoureux du début jusqu’à la fin. À savourer avec un ou des amis pas très bavards, qui va vous faire capoter ben raide.

Tim Georgeson

Vous connaissez le montréalais Colin Moore ? Un auteur-compositeur et interprète de Montréal qui réussi à voyager à travers une bonne partie du monde grâce à sa musique. Samedi dernier, il faisait un stop à Montréal le temps d’un show à l’Astral.

En fait, c’était plutôt une ambiance de bar que Colin Moore a installé dans la place plutôt d’une salle de spectacle. Pas parce qu’il ne donnait pas un bon show, mais parce que son style ressemble à un mix de Joseph Arthur, Bruce Springsteen, Johnny Cash et Ray Lamontagne.

Accompagné par 3 musiciens dont le non moins célèbre Vincent Peake à la belle époque dans Groovy Aardvark, et maintenant avec Xavier Caféine et parfois Grim Skunk. Ça faisait bizarre de le voir jouer des trucs sur de la musique comme ça, mais il était comme toujours incroyable.

La seule chose que j’ai trouvé un peu ordinaire, c’est que Colin Moore bouge vraiment pas beaucoup sur scène. C’est toujours un peu statique, pas d’écran ou de jeux de lumières et les musiciens qui sont avec lui ne prennent pas vraiment le relais. Un gars comme Peake est assurément capable de mettre le trouble un peu plus que ça.

Reste quand même que la vibe que Moore amène avec lui sur scène est vraiment cool. Friendly au max, terre à terre et généreux avec son public. La voix qui est si agréable sur Leaving Home devient encore plus envoûtante en le voyant les chanter, comme si les tounes prenaient encore plus de sens.

J’avais vraiment l’impression pendant le show que j’assistais à quelque chose . J’avais toujours une espèce d’impression qui me faisait dire: “ce gars-là peut tellement être big”. Le genre d’artiste qui gagne vraiment à être découvert, et à qui ça va probablement arriver.

J’avais d’abord l’impression d’être un imposteur. Vous savez, Elisapie Isaac c’est une produit de luxe un peu comme Jorane ou Lhasa De Sala. Ce sont des trucs travaillés qui se laissent pas apprécier par tous. Ceux qui aiment vont adorer, et ceux qui n’aiment pas ce genre vont détester. Résultat : les gens qui sont au show sont des fans finis de la belle de glace.

C’est devant une trentaine de cartons blancs que Elisapie Isaac et ses deux chums de scène se sont présentés en toute simplicité. L’Expression “Nous sommes 3 qui voulons nous battre” était remplacée par “nous sommes 3 qui sonnons comme 5″. Pas de farce, c’est à pplusieurs moments dans le spectacle que l’on regarde un peu partout pour trouver d’où vient le son qu’on entend

Je parlais de voyage, et c’est vraiment le trip que j’ai eu. Elisapie prend le temps de nous présenter chaque chanson pour nous la mettre en contexte, expliquer son choix et peut-être le sens un peu si elle est en Inuit.

Belle surprise aussi dans le spectacle avec le rappeur algonquin Samian. Ce n’était pas un surprise, je savais qu’il serait là, mais je pensais qu’il était en première partie. Nop, il était AVEC Elisapie et ses musiciens. Le temps d’abord d’un rap à nous jeter par terre a capella sur l’oppression envers la communauté autochtones pour ensuite faire sa p’tite affaires avec le band et Elisapie en back vocal.

Après le show, je suis aller rejoindre des chums dans un bar, et j’étais dans un état second. Elisapie et sa gang avaient réussi à me mettre dans un mood tellement intense, que le retour à la vie normale était vraiment complexe. J’étais comme sur un nuage. À refaire absolument !!!

Ses albums sont éclatés, mais ont un rendu quand même relativement sobre, et selon moi, c’est ce qui fait le charme de la patente sur disque. Même chose sur scène, des instruments partout, un petit écran en haut à l’arrière et, la maintenant marque de commerce pour La Garde, des bulles dans ce cas-ci remplies par des lumières et le tout suspendu. Jusque-là, rien de fou vous me direz, mais une fois entre les mains de Mathieu Roy, le tout devient presque une œuvre d’art. On se laisse transporter et on devient hypnotisé par moment par tout ça. Le plus cool c’est que ça se mélange bien avec les chansons et ça vient ajouter au spectacle sans jamais outstager Désilets et ses musiciens (jusqu’à 7 par moment dont une violoncelliste).

Parlons de la star maintenant, qui semble avoir un plaisir fou a être sur la scène devant nous. Nervosité, gêne, feeling des chansons, en tout cas plus le show avance et plus il semble s’approprier la place. Pour rendre la chose plus humaine (selon ses dires), il fait même sa première intervention sans micro.

Je termine avec le comble de bonheur, parce que Désilets nous a fait vivre tout un moment en commençant ses rappels avec une version vraiment unplugged d’Escalader l’Ivresse. Pour l’occasion, pas de micro, une bonne vieille guitare acoustique pas pluggée, et on fait ça feu de camp style. Magique de voir la foule de 300-400 personnes, silencieuse qui savoure le moment au maximum.

C’est à 9h que les gars de Hamilton ont enfin pris la soirée en main avec Pullin Punches. C’était à se tordre de rire de voir les 5 gars entassés sur le stage qui a de la place pour genre 2 amplis pis un drums. J’étais certain que Nick ramasserait sa bass dans le mur de brique 2-3 fois, mais comme un pro, c’est même pas arrivé une fois.

Comme au dernier passage solo en novembre l’album Jackson Square y est passé de A à Z, et on a eu la chance d’entendre 4-5 nouvelles chansons. C’est rare que je trip sur des nouvelles chansons surtout autant, mais c’est des bombes. Une que j’ai trouvé un peu moins bonne, mais elle donne dans le un peu plus mollo. Les autres c’est la recette tellement bonne de Arkells, mais un peu plus rock encore. Arkells nous ont aussi fait capoté (en tk, moi pis Thierry on a encore la toune dans la tête) en invitant le chanteur du band de la première partie, The Reason, pour le temps d’un cover bien rock de Run to You de Bryan Adams.

Je trouve toujours que les foules montréalaises sont d’excellents publics, mais on dirait que ce soir-là c’était encore pire. Le monde était cool, content d’être là, attentif et embarquait comme c’était pas permis. Je pense qu’on est content que ça reste encore un band un peu méconnu pour l’instant.

Un show de loin supérieur à celui de l’an dernier parce que le band prend clairement de l’expérience live. Ça sonne mieux, les gars trippent plus et c’est contagieux. J’ai déjà hâte qu’ils reviennent en ville.

Photo: André Guérette

Au début novembre, j’avais reçu l’invitation pour aller filmer des images sur le plateau de tournage du nouveau vidéoclip de Alexandre Désilets. La toune qu’ils ont choisi est “Changer d’Air” et c’est Jean-Luc Della Montagna qui assure la direction du vidéo. Je ne vous en dit pas plus, et je les laisses vous expliquer tout ça.

Pour ceux que ça intéresse (moi je suis là !!!) c’est demain sa rentrée montréalaise pour son délicieux nouvel album La Garde. Tout ça se passe dans le bientôt mythique Cabaret Juste pour Rire. Les tixs sont disponibles via admission au coût de 15$, le show commence à 20h et c’est David Martel qui fait la première partie.

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- Entrevue en studio avec Alexandre Désilets

La soirée commençait avec La Patère Rose, mais je suis arrivé pour Pascale Picard. Elle avait promis de jouer surtout des nouvelles chansons et elle a tenu promesse en jouant deux anciennes dont Gate 22. J’ai bien aimé le nouveau stock, rien pour vous dépayser si vous étiez un de ses adeptes. J’ai bien hâte d’entendre tout ça sur son nouvel album.

Sur le floor entouré de monde en chemise, veston ou cardigan, j’attendais les premières notes avec impatience. Je sais pas pourquoi, mais quand ils ont commencé, tout ce beau monde s’est dirigé à l’arrière. Ça bûchait et pas à peu près. Les métaleux des années 80-90 avaient Voivod, nous on a Priestess. Des solos de guitares partout, du bon double pédale au drum et un sound lourd est efficace.

C’était ensuite un des bands les plus attendus de la soirée, The Dears. Je dois avouer que là-d’sus, j’ai manqué le bateau. Je trouvais que ça levait pas, que la musique créait toujours la même vibe…ahhhh. Je les aimes bien sur disque, et même si c’est la première fois que je les voient live, je crois vraiment pas que le problème vient des Dears. Je crois plutôt qu’ils ont été victime du pacing de la soirée, ils ont quand même pris le stage après Priestess.

« Heille, c’est Batman et Robin, ils nous ont cerné. Séparons nous et essayons de trouver une sortie », c’est comme ça que les gars de Misteur Valaire ont choisi d’arriver sur scène. Il avait laissé le côté d ’escalier crooner et leur nouveau stage pour un retour au setup de la tournée Friterday Night, mais version mis-à-jour. Aucun chanson en duo, même si Fanny Bloom était dans les parages, par manque de temps, mais encore une fois un set des plus efficace. La foule s’était déplacée pour eux, et on clairement exprimé leur choix. Toutes les passes cool du show étaient là comme la p’tite danse pour enlever leur coat, le solo de trompette sur le banc, et le maintenant fameux « pop ça…envoye, pop ça ».

Une chose que je trouve dommage…le band qui déplace le plus de monde passe pour des pas fin parce qu’ils font pas de rappel. C’est arrivé avec Misteur Valaire et l’année passée avec DJ Champion. L’année prochaine ça serait cool d’avoir un pool pour voter et le band qui a le plus de vote pourrait jouer 40 ou 45 minutes au lieu de 30 comme tout le monde. C’est legit et fair pour tout le monde.

Une soirée vraiment cool qui venait mettre la touche finale à plusieurs jour de musique pour l’événement. Je ne sais pas pour leurs chiffres, mais pour moi c’est un succès sur toute la ligne.

La journée commence en force avec Yann Pereau qui nous souhaite bon matin à 14h30. C’est avec seulement des chansons de son dernier disque, Un Serpent Sous Les fleurs, qu’il a réussi à convaincre la foule. Contrairement à Nevsky qui nous fera plus groover un peu plus tard, Perreau nous donne envie d’écouter et apprécier les subtilités de sa musique qu’on entend moins sur disque. Évidemment avec plusieurs singles de l’album disponibles, des chansons plus connues venait sur le chemin pour brasser un peu le monde.

Vous savez parfois dans des événements comme ceux là, on trouve notre prochain band préféré, mais l’inverse est aussi vrai. J’ai donner 25 minutes de mon temps aux Surveillantes. Un band de musique traditionnelle comique. Vraiment pas mon genre de musique, mais je leur donne des points pour les jokes qui étaient vraiment bonnes. Je crois que si vous aimez le genre, c’est pas pire, mais malheureusement pas pour moi.

Pour le dernier band de ma journée (entrevue l’oblige), j’avais enfin rendez-vous avec un des « nouveau artiste » qui a le plus fait parler de lui en bien…Alex Nevsky. Déjà que j’aime l’album, live c’est encore meilleur. Alex Nevsky est comme dans son salon et joue de la musique avec ses chums. J’ai trouvé vraiment cool son idée de faire embarquer la foule et allumer les lumières pour voir ceux qui embarquent pas. Un résultat très efficace à voir. En fait tout le show de Nevsky était très efficace et m’a donné le goût d’en demander encore.

J’ai commencé ma soirée avec Molly Rankin. Sympathique chanteuse de folk qui vient des maritimes nous en a mis plein les oreilles. Je dois avouer que j’ai eu un coup de foudre pour la voix. Je trouve le timbre de sa voix vraiment agréable et j’ai l’impression que la musique vient un peu supporter ça. Un folk qui me donne un sourire en coin, ça donne l’impression d’être dans un film genre. Vraiment à découvrir.

On revenait plus près de chez nous ensuite avec Barr Brothers. Un quatuor de Montréal composé évidemment de deux frères (chant+guitare et drum), mais la plus grande surprise est que le groupe a à son bord une harpiste. Le résultat est hallucinant. Mélangé Joseph Arthur avec Bruce Springsteen et confrontez tout ça à un band planant comme Morcheeba. Des sons qui vous donnes l’impression d’être dans le désert même pas moment. Un autre band à découvrir.

C’était ensuite à Metz de nous divertir pour un moment, mais je dois avouer que j’ai pas capoté. Ils étaient annoncés comme étant dans la même lignée que Fucked Up (dont je suis un HUUUGee fan), donc je m’attendais peut-être à trop. Je trouvais que c’était surtout du gueulage pis du bruit avec des grosses guitares.

Ensuite, j’ai vu un autre groupe de Montréal qui fait sa place de plus en plus chez nos voisins de sud, Suuns. J’avais capoté sur eux quand je les avais vu à M sur les Quais, et encore une fois, ils m’ont fait capoter. Musique un peu à la Postal Service, et tout aussi efficace.

Ma soirée se terminant ensuite avec un autre band que j’aime Random Recipe. Ce band-là a une aura incroyable, c’est le pow wow partout où ils passent et le Cabaret n’a pas fait changement. La foule était gagnée avant même la fin de l’intro de Interlude (Random Recipe). Les sons de gazou s’entendaient un peu partout dans la crowd, des bras dans les airs et du monde qui danse un peu partout dans les escaliers, au balcon et même dans les toilettes.

Je monte au 2e étage, c’est super tranquille, j’avance quelques pas et je vois entre deux têtes le démon. Vêtu de noir de la tête aux bottes de cowboy blanche avec une chemise agencée aux dites bottes et un foulard rouge. Ses maintenant classiques lunettes fumées pour closer le deal. C’est bien relax, en contrôle et en pluggant le plus de fois possible Kiss et ses nouveaux protégés The Envy. Rien de vraiment nouveau qui sort, Gene est toujours aussi classiques dans sa vision des choses avec une fermeture presque génante à tout ce qui ressemble au 21e siècle.

C’était ensuite le temps du fameux Keynote dans lequel Gene Simmons allait être confronté à Bertrand Cesvet de la boite de branding montréalaise Sid Lee. Je suis un fan de marketing, donc une « conférence » qui parle de branding et de band, je vous laisse deviner comment j’ai capoté ben raide. Le trip c’était de proposer des images de brand fortes et faire des parallèles avec la musique. On a eu Disney, Adidas, Ferran Adria, le Canada et du côté musical Gorillaz et évidemment le meilleur band de branding avec les Misfits, Kiss.

J’ai malheureusement du quitter avant la fin pour me rendre à un atelier sur le management d’artiste à l’internationale. Pour ceux qui ont manqué le démon, vous pourrez vous reprendre samedi, c’est lui qui joue les maîtres de cérémonie à l’événement M pour Métropolis. Je ne garantie pas que vous aurez un autographe ou une photo avec lui, mais vous pourrez assurément le voir de pas trop loin.

On se voit au M pour…

Malgré la recommandation de plusieurs amies, j’ai préféré voir un bout de “Plume All Dressed” plutôt que d’y aller avec Lisa Leblanc. Je suis arrivé pendant un trip de 3-4 tounes blues. Malheureusement, Plume est un king, mais il faut aussi faire place à la relève.

C’est en nous demandant de Déposez les Armes que Marie-Pierre Arthur est arrivée sur scène avec ses trois boys (guitare acoustique, piano, drum). Des éclairages qui rendaient tout ça un peu vivant, sinon c’était un back to basic night. Des bons musiciens, une super belle voix et de la musique efficace comme c’est pas permis pour fermer le trio.

Pour la suite de cette critique…c’est par ici sur 33 Mag.

Les lumières du bar se ferment, Alex Jones mets ses shades de rockstar, je me rends compte que Jules est plus là, mais surtout de toute une surprise, Éric Goulet joue de la guitare avec Jean-Loup ce soir. Ça commence avec Mauvaise vie pour se dégourdir, mais c’est vraiment avec Je Reviens de L’Est que ça part.

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J’arrive pendant le spectacle d’ouverture dans un Club Soda presque complet. Laurence Helie qui donne dans bluegrass et le folk m’a vraiment laissé sur ma faim. Disons que je m’attendais à un truc plus festif pour un show avec ZAZ. Les interventions entre les chansons me faisaient pas tripper non plus, donc p’tit tour au Bistro.

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Half Baked faisait la première partie, mais j’étais dans le line-up pour mon billet, donc j’ai rien entendu ou vu. Je peux vous dire que j’en ai quand même beaucoup entendu parler dehors. Plusieurs personnes sortai nt et disaient que c’était pourri, même que quelqu’un a utilisé le terme « agressant». Pourtant le chanteur du band est venu faire une toune avec les Valaire et je trouvais que ça rockait bien.

Le programme principal de la soirée à commencé à 9h15. C’est en compagnie de Beni BBQ et au son de Gumshoe que le party a commencé. On se rend compte que c’est le même stage qui nous avaient été présenté au lancement, avec les écrans, les escaliers et le 2e étage pour Drouin, TO et le drum de Jules. Le résultat est pas mal plus impresionnant au Métropolis qu’au Club Soda.

Je pensais que les gars iraient beaucoup plus avec des tounes de Golden Bombay, mais finalement c’est presque toutes les chansons des deux albums qui se sont retrouvées au programme. Après avoir écouté Golden Bombay, j’ai de la misère à écouter Friterday Night, donc je m’attendais à tripper moins sur ces tounes là, mais finalement c’était cool aussi solide que le nouveau stock.

Les gars ont du fun sur le stage, pis je pense que ça nous donne le goût d’en avoir autant qu’eux. Quand je vois 5 dudes avec des bretelles faire une p’tite danse chorégraphiée style crooner dans les escaliers, une p’tite mise en scène où Luis joue les prophètes et se promène au dessus de la foule (ça doit être sick faire ça), To qui monte sur un banc pour faire un solo de trompette…bref, c’est cool de les voir tripper. Le pire c’est que ça marche, et ça marche fort…j’avais pas vu une vibe comme ça au Métropolis depuis le launching show de Resistance par Champion (we miss you man).

Comme si ce n’était pas assez, le band avait organisé un de ses maintenant classiques after-party. C’était au Théatre Plaza, et en arrivant on avait droit à un bock crester avec le logo du band et la recette du Golden Bombay. J’en dit pas plus parce que ce qui est à l’after reste à l’after.

Après Lady Gaga et Shakira, et surtout pour la première fois en 10 ans, c’était maintenant le temps pour Gorillaz de commencer sa tournée par un stop à Montréal. Quand j’ai lu sur Twitter qu’ils s’en venaient à Montréal, j’étais certain d’halluciner. Déjà de voir le band live me comblait, mais en plus un peu du spirit de The Clash était dans la place avec Mick Jones et Paul Simonon, respectivement guitariste et bassiste du band punk.

La vibe dans le Centre Bell était déjà bonne, et on savait que ce qui s’envenait serait trippant, quand les lumières se sont fermées et que l’écran géant s’est allumé pour nous amener au fameux World of the Plastic Beach. Damon Albarn est finalement arrivé avec le House Band et les Demon Strings pour un total de minimum 21 personnes on stage en même temps. Tout comme sur leurs albums pleins de monde sont venus faire leur tour de chant Bashy, Yukimi Nagano, Rosie Wilson, Bootie Brown, De La Soul et Bobby Womack (66 ans).

L’écran a permis aussi de se faire accueillir sur l’île par le doggfather lui-même Snoop Dogg en plus d’une poursuite policière contre Bruce Willis (Le vidéo de Stylo en fait). Malgré que c’était des animations la plupart du temps, les dessins étaient tellement beaux que c’était vraiment cool à regarder. Genre de truc qui serait malade d’avoir sur un 2e disque s’y ils sortent le show en DVD. J’ai un trouble avec l’écran, et c’est bien le seul de la soirée. Je trouve ça poche qu’on aie pas de visuel live une fois de temps en temps. Je comprends le côté mystérieux du band, montrez pas Albarn moi je m’en fou pas mal, mais j’aurais trippé de voir Jones, Simonon ou Womack en gros.

Parlant du côté mystérieux du band, c’était préservé de partout. Comme je disais aucune image live, des éclairages qui viennent souvent nous interpeller, le nom du band en grosse lumière derrière eux qui nous fait surtout voir des silhouettes et le coup final c’était assurément l’écran géant qui travaillait pour avoir toute notre attention.

Le band nous a quand même joué 24 chansons de pur bonheur. C’était de loin LE meilleur show de l’année à Montréal, pour ne pas dire depuis quelques années. Comme un kid, j’ai eu de la misère à dormir parce que j’avais Stylo qui me sortait pas de la tête. Gorillaz ??? Anytime !!

Mes photos du show

Je les avais manqué aux Francos parce que j’étais en Europe, mais hier j’étais prêt à tout donner pour les gars de Radio Radio.

Surprise, dès le départ parce que c’est Radio Radio version band qui est devant nous avec deux percussionistes. Je dis surprise parce que Sagot était de la partie, et je vous suggère vraiment intensément d’ajouter à votre liste de truc cool dans la vie…regarder Sagot jouer du Tôm Tôm (off beat même pour Jacques), de la tête africaine, du morceau de bois et 56 000 cossins. Tous les sons un peu bizarres de l’album…there you go !!! Il est cool avec Karkwa, mais avec eux c’était EPIC. Whitney Lafleur est aussi venue faire son tour et comme à l’habitude nous jetter sur le cul avec sa voix aussi belle live que sur la version de Kenny G Non-Stop sur l’album.

Le nouvel album s’est fait entendre pas mal plus que son précédent, mais c’était parfait comme ça. Belmundo Regal est un produit deluxe qui mérite toute notre attention. Ils n’ ont quand même pas oublié les classiques Jacuzzi, Cliché Hot et sont même allés avec Formes Elliptiques et Lève tes mains du premier album.

La musique était solide c’est certain, mais c’était aussi toute une vibe dans la place. Tout le monde dans la place tape des mains, chante, cri, danse tout ça en écoutant le set. J’avais l’impression vraiment intense que Radio Radio avait appelé comme 1000 de leur chums pour faire un party pis that’s it. Le pire là-dans c’est que plus le monde capote, plus les gars virent fou pis mettent encore plus de dip, pis le monde capote encore plus, le band vire fou pis mets encore plus de plus de dip. MALADE…

Dommage pour ceux qui ont quitté avant la fin du show, parce qu’ils ont fini ça avec 2 tounes du prochain album. Un peu dommage à ce moment là qu’on n’ entendait pas les paroles assez bien, mais les beats kickaient vraiment bien. Après avoir fait un tribute a Kenny G, le prochain album aura lui une toune pour Bob Dylan. J’ai vraiment hâte d’en entendre plus, les gars parlaient de septembre 2011.

À Lire aussi sur le blog:
- Les capsules humoristiques de Radio Radio
- Entrevues avec Radio Radio
- Critique de Belmundo Regal

C’est vêtu de sa maintenant fidèle robe de chambre que Chilly Gonzales a donné tout son show. Le mot est bien choisi, parce que c’était tout un show. Demandes spéciales prisent aux hasard, un hipsters qui vient jouer deux notes, un medley de cover avec Surfing USA, Hotel California. Ça s’arrête là ??? Non, il a aussi joué un cover de Sting et Never Stop (sa chanson qui a été utilisée pour la pub du Ipad) mais le tout joué avec ses pieds alors que lui est debout sur son piano. Il a aussi pété une guitare sèche, pas mal juste pour le plaisir de la chose, mais a quand même inventé un monologue pour la chose. Le spectacle s’est terminé au son d’un classique de son tout premier album dans le noir. Il a demandé à l’éclairagiste de fermer toute les lumières de la salle et c’est exécuté..c’était une expérience à vivre.

Malgré n’avoir vu seulement 30 minutes de show genre, je dois avouer que c’était marquant. Ce dude là était un artiste à mes yeux, mais il a quelques chose de spéciale quelques choses d’unique…Le genre qui veux en mettre plein la vue, qui essaie des trucs vraiment efficaces et d’autres un peu moins, mais au moins il essaie des affaires. J’ai toujours cru qu’un piano contraignait un artiste, dans le sens où c’est gros, ça se bouge pas trop trop, et tu peux pas faire tant de chose que ça avec…j’avais tout faux et c’est le génie Chilly Gonzales qui me l’a prouvé.

À lire aussi sur le blog:
- Critique de Ivory Tower
- Entrevue avec Chilly Gonzales (17 Sep 10)

Pas de première partie,  j’arrive évidemment en retard, pendant la deuxième toune qui est Dancing with Myself. Ça faisait un bout que j’avais pas vu le Métropolis jam pack comme ça, on avait de la misère a longer le bar en arrière pour passer d’un côté à l’autre. Je dirais majoritairement des chums de filles venues  « sortir »   ou des couples dans la 40-50aine. J’étais vraiment dans les plus jeunes de la place, je vous jure.

Après m’être bien spotté, je me rends compte que c’est plus big que je pensais. En plus d’éclairage pas pire, il y a des écrans qui projettent des trucs de couleurs un peu psychadélique à la Window Media player. Ça aurait vraiment kicker des culs s’ils avaient mélangé avec des images live.

Le band qui accompagne Idol a tous les clichés des bands de l’époque qui vivent encore: les chemises John Varvatos à 400$, des cheveux à rendre les filles jalouses, y’ont même l’air de sentir bon. Même la vedette de la soirée avait toujours des chemises ou des coats…il est pas supposé chanter toujours en chest lui ??

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Je suis pas un huge fan de techno, j’aime ça comme ça, mais je ne pourrais vraiment pas vous dire si elle a joué de tel style et patati et patata. Tant pis pour moi, moi je peux vous dire que c’était vraiment bon. Misstress est une valeur sûre, et elle le prouve à chaque set à travers le monde. Pour l’avoir vu dernièrement derrière un micro, c’était tellement cool de la revoir derrière les tables tournantes l’esprit léger. Je m’attendais a quelque remix de ses chansons, mais elle n’est pas allée pentoute dans cette direction là, et c’était parfait. Pas que j’aime pas son nouvel album, je l’adore…mais on était juste pas là pour ça…

C’était ensuite l’ancien métalleux recyclé en crooner italien Marco Calliari qui arrivait sur scène. C’est le genre de spot où j’imaginais que sa musique aurait de l’effet, mais je ne pensais pas qu’elle en aurait autant. Calliari est super sympathique et semblait vraiment content de pouvoir jouer. Sa musique et vraiment entraînante un moment donné le pied part c’est certain.

Après les ballades italiennes, les trifluviens Tricot Machine se donnait ensuite en spectacle. Aussi agréable pour l’oreille en direct que sur disque. Évidemment, le p’tit côté enfantin des chansons qu’on aime tant est toujours présent et je dirais que c’est encore plus intense avec Catherine devant nous qui a l’air d’une grande enfant. J’aime aussi quand un band rend un show différent en comptant des histoires, ce que Matthieu se faisait un plaisir à faire. Tricot est un plaisir pour l’œil et les l’oreilles, il donne le temps de prendre le temps.

On passe complètement du blanc au noir avec Orange Orange et leur rock électro. C’est eux qui décrochent la découverte du jour. Impressionnant de voir comment deux musiciens peuvent donner un show. Ils étaient habillés en noir et orange avec des décorations oranges partout sur la scène. La musique est vraiment cool, comme je disais rock-électro…mais surtout francophone. Je ne savais pas qu’ils étaient derrière « je suis le héros » la chanson qui serait pour la compagne de pub de TOU.TV

Les Quais étaient ensuite pris d’assaut par Bateau Noir. Je peux pas leur donner la découverte parce que je les connaissaient, mais c’est assurément le show du weekend. Pour ceux qui ne connaissent pas, c’est un band avec 3 guitares, mais pas de chanteur. Une guitare vient si ont veux faire la voix. C’est efficace, et ça rentre dedans comme c’est pas permis. Les gars ont joué pas mal de nouvelles chansons, et je trouve que JF devient de plus en plus agressif au drum, ça promet pour la suite. Je vous dirais que Bateau Noir est un classique instantané !!!

M sur les Quais offrait encore d’autres bons bands pour le restant de la soirée, comme c’était le classique Piknic annuel avec Misstress Barbara derrière les tables tournantes, je ne voulais pas rater ça.

Je suis arrivé là-bas pour entendre les deux dernières chansons du band Le Roi Poisson. Je dois avouer que je n’ai pas été conquis malgré que je n’ai pas vu le set au complet. Un show devant une trentaine de personne pis du monde en bicycle, je peux comprendre que ça te prime pas trop. Paraîtrait qu’ils sont bons par exemple.

C’était ensuite Lucky Uke, le nouveau band de Matt Laurent. Ils font des covers de succès surtout heavy des années 80-90 en version Ukulele. Un peu comme pour les Lost Fingers, par exemple j’ai toujours l’impression que c’est la même chanson…juste les paroles qui changent. Une toune c’est pas si pire, mais pendant 30 minutes, un moment donné j’en avais ras le pompom.

J’avais donc hâte de passer au band suivant qui était Silly Kissers. Malheureusement pas pentoute mon genre. J’avais l’impression que le band avait mis le gaz dans le fond avant que la foule ne soit embarquée. Il nous ont quitté avec une solide toune par exemple, je crois seulement que c’est le temps qui a joué contre eux.

Je m’étais fait recommander de voir le band suivant, Suuns. À ce que je me suis fait dire, semblerait qu’il avait mis le feu au MEG, mais qu’il avait à cette époque sous un autre nom. Rumeurs ou non ??? Toujours est-il que la recommandation était bonne parce que c’est ma découverte de la journée. Du bon indie avec une touche pop accrocheuse, mais pas kitsh cucul. Vraiment efficace comme band, j’ai hâte de les revoir.

Après c’était le chaos sur les Quais avec un peu de pluie, du vent et je commençais à me les geler donc j’ai fait un break pour aller m’habiller plus chaudement et souper à la maison.

Le gros rock sale de Priestess était ensuite au menu. Je les regardais et je me disais fuck, y viennent d’ici c’est des gars de chez nous. Les gars sont vraiment bons, des solides riffs pesants , des solos, du gros drum…trop nice.

La soirée ce terminait avec un retour dans le passé des plus agréable avec Voivod. Un 30 minutes de ass kicking back-to-basic. C’était cool de voir la face du monde en ballade d’amoureux dans le Vieux et qui se laissait attirer par la musique. J’étais déçu que Jason de Metallica ne soit pas là. Je pense qu’il n’est juste plus avec eux en fait, mais bon.

On réussi à arriver sur place à temps pour Tegan and Sara malgré la congestion monstre dû à une convention de comic book/super héros, une game de baseball et une game de foot. Quand même le temps de me pogner un chandail de chaque band et de bien me placer au parterre pour les premiers accords d’une version banjo de Living Room qui remonte quand même à leur premier disque. Après laquelle Tegan fais une mini intervention et nous avoue qu’elle et Sara sont vraiment nerveuses de faire ce spectacle. On le ressent d’ailleurs tout au long du spectacle. Elles ne parlent presque pas entre les chansons, Tegan se paie la gueule de Sara qu’une seule fois, c’était un peu décevant de ce côté-là. Je dois quand même souligner que Tegan a dédié une chanson à sa mère et à Nick Carter…

Si les interventions était absentes, le côté musical lui était bien au rendez-vous. Ça m’a pris 3 tounes avant d’être dans le show par exemple, parce que j’étais un peu frippé et je trouvais que Tegan ressemblait à Nancy, une fille que je croisais desfois au Jeux du Commerce. Par contre, quand Hell est sorti des speakers par contre, le focus s ’est fait.

Guy le disait dans son review du Honda Civic Tour, beaucoup de nouvelles chansons. Je sais pas pour lui, mais samedi soir la plupart des vieilles chansons avaient eu des changements, et c’était le bonheur. Comme je disais Living Room version banjo, mais aussi Nineteen en version un peu bongo, Feel it in my Bones avec Sara à la guitare acoustique et Tegan qui réussi la même twist de voix que dans la version Tiesto.

Après un set qui avait comme défaut majeur d’être trop court, c’est en chemise, avec des bretelles et ses lunettes années 70 que Dallas Green est arrivé seul sur la grande scène pour nous passer le message thème de la soirée en jouant Comin Home. Un band vient finalement le rejoindre, mais tout au long du spectacle on a l’impression d’être dans la cour chez Dallas Green avec une grosse gang. L’ambiance intime est vraiment bien établie, même si comme les deux sœurs, les interventions de Green avec le public sont assez courtes.

Coté setlist Green n’a pas fait de jaloux en y allant avec un mix 50/50 réparti entre les albums Sometimes et Bring me your Love en n’oubliant aucun des gros succès. Il l’avait annoncé dans ses dernières entrevues et aussi avait joué sa chanson inspirée du déversement de BP, l’excellente At the Bird’s Foot. Ce qu’il n’ avait jamais dit par contre c’est qu’elle est en duo avec Tegan and Sara. Un des moments fort du spectacle. Pour clore la soirée, c’était en rappel d’abord le cover piano de Happiness by the Kilowatt, une toune de Alexisonfire, dont Dallas fait parti, et la soirée s ’est terminé avec Sleeping Sickness en duo avec Gordon Downie, chanteur des Tragically Hip.

À lire aussi sur le blog:
Critique: Honda Civic Tour avec Tegan and Sara (Par Guy Laforge)
Critique: Tegan and Sara en Janvier dernier

Je dois dire que Green Day m’a laissé sur ma faim. Premièrement le show avait lieu dans une garderie. Pas de bière en vente sur le site, et des flics (pas en civil) à l’intérieur. Ça commence bien la soirée, mais c’est pas pour ça que c’était poche. Normalement, je capote ben raide, je saute partout pis toute…pas hier. Mon problème c’est que j’ai l’impression de voir le même show depuis la tournée American Idiot. Presque même set list on ajoute les nouvelles chansons, on fait embarquer la foule ici, on mets de la pyro là. Je trouve que c’est un peu trop organisé, quand je vais voir U2 ou Kiss, je m’attend à ça, mais pas avec un band du peuple. Il y a bien eu un moment au milieu ou ça semblait laisser un peu plus de place à l’impro, mais pour la finale c’était redevenu rigide. J’aimerais que le band se casse le cul pour trouver 2-3 nouveaux tricks, nouveaux effets, nous sortent des tounes des boules à mites, bref…de la surprise.

Comme toujours Green Day a été plus que généreux avec nous. On a eu droit à 36 chansons, surtout de 21st Century Breakdown et American Idiot. C’était un bonheur quand Billy Joe à dit : “This song is call…Armatage Shank“… la chanson qui ouvre Insomniac. Le soir d’avant, Québec a eu droit à 86, ma chanson favorite du band. Green Day a joué en tout pendant 3h, malgré une première partie.

Pour la suite de cette critique…c’est par ici sur Soundbeatmag.com

Photographs by Gordon von Steiner

Vous trouvez que c’était rempli de belles filles partout au Osheaga ??? Vous n’êtes pas seuls, le magazine GQ était de passage au festival, pour une raison que je ne connais pas et que je ne veux pas vraiment savoir, et ils ont fait un dossier de 43 photos de belles filles au Osheaga.

Pour ma préférée, j’hésite entre #31 et #32, et j’avoue que la #16 arrive un buste derrière, mais reste dans la course.

Le dossier photo de GC

À lire aussi sur le blog:
- Critique du Samedi à Osheaga (Août 2010)
- Critique du dimanche à Osheaga (Août 2010)

Mercredi soir c’était le défilé qui chaque année est le plus couru, celui de Clin d’œil. Cette année c’était un spécial et le défilé s’appellait : «Clin d’œil 30 ans de style». Des mannequins invités qui avaient fait la couverture du magasine dans le passé comme Eve Salvail et Geneviève Borne qui elle, portait une création spéciale de Denis Gagnon. Dans mon cas c’est surtout le fait que c’était Misstress Barbara qui mettait la musique du défilé et j’étais curieux de voir ce qu’elle spinerait. Car oui elle était de retour dans ses talons hauts de DJ et pleinement assumé. Un bon p’tit set qui fittait bien avec un défilé, pas trop wild.

P’tit break de 30 minutes et après c’est le défilé événement de Montréal love fashion qui réunissait les créations de 60 désigners dont Annie 50, Barilà, Bodybag, Dimitri Chris pour ne nommer que ceux-là. Cette fois c’était The Tanuki Project qui profitait de l’occasion pour lancer leur album. Pour un band qui donne dans l’électro-rock comme eux, c’est une idée vraiment malade. C’était cool de voir le band à travers la fumée (qui donnait un look mystérieux à la patente) et les mannequins qui paradaient. J’aimais déjà le band, mais les voir live donnait une autre vibe avec un résultat plus disjoncté avec une touche moins électro que sur disque et plus ténébreux. Je sentais plus le côté faché et excentrique du band que sur le disque. À Découvrir si vous ne connaissez pas, une critique de l’album est à paraître dans les prochains jours.

Je suis retourné au festival samedi pour voir Random Recipe et La Patère Rose. Malheureusement, j’ai pris du retard et je suis arriver pour les 30 secondes de la dernière chanson. Fait chier…mais bon, j’étais certain de ne pas être en retard pour le prochain band.

Ça fait drôle l’après-midi, plein centre-ville dans le Parc de la Place Ville-Marie, avec le soleil et la montagne en arrière…wow le décor rendait déjà la chose cool. Évidemment, ça ne s’est pas arrêté là et fidèle à eux-même La Patère Rose était un festin pour les oreilles. Thomas sapper comme un pape avec son chapeau derrière le piano, la p’tite voix douce et récomfortante de Fanny et Julien qui chill entre ses tables tournantes et son drum. Toutes les chansons étaient différentes de leur version studio pour l’occasion, ce qui rendait le tout incroyablement agréable. Un set de 20 minutes qui a passé beaucoup trop vite, et qui, à mon grand plaisir, fait rapeller les succès commerciaux du band au passage.

justJe connais Kevin Smith et l’adore, mais j’ai découvert un coté de lui que je ne connaissais pas…celui de compteur. Le premier 45 minutes il nous a compter des histoires…deux en fait. Une première d’une dizaine de minutes sur un match de hockey en Ontario où le père de Gretzky jouait et la deuxième sur son passage à la douane le matin même. Il complète quand même le tout avec des blagues, des expressions faciales ou des analyses, ce qui rend les situations vraiment drôles .

C’était ensuite le temps des questions du public. Rien de vraiment marquant n’a ressorti, il nous a parlé de sa vision des bandes dessinée s qui sont de plus en plus mise au grand écran, il nous a donné son opinion sur les films et la nouvelle carrière de Mewes. Ah oui, et il nous a dit qu’il commençait à avoir des idées pour un Clerks 3…ça serait cool ça.

Un gars vraiment trippant et ultra terre à terre. Il est même descendu de la scène pour répondre à une question à cause d’un problème de micro. Un petit bijou en fin d’après-midi que je vous recommande vraiment si jamais il repasse en ville . Sion vous pouvez essayer de vous trouver un rôle dans ses films.

Photo by: RogerRavager.com

S’en est suivi le band de rock québecois Ariel. Un des secrets le mieux gardé sur scène selon ce que j’avais entendu dire entre les branches. J’ai réussi à entendre 4 chansons du groupe avant de devoir quitter, mais j’ai bien aimé ce que j’ai vu. Pas contre, je ne suis pas certain qu’un festival rend hommage au groupe. J’aimerais plutôt les voirs dans une petite salle pour mieux créer et sentir la vibe.

Je reviens de ma rencontre avec Charilie Winston juste à temps pour attrapper les deux dernières chansons d’un band de fou du New-Jersey, The Gaslight Anthem. Sean me disait que pour la première chanson le soundcheck suckait un peu et la lead guitare avait pas de son…ce qui est un problème. Le set s’est terminé avec un p’tit cadeau pour Montréal, la chanson Backseat que le groupe ne joue habituellement pas en show.

Ariane Moffatt qui enchaînait a réussi à quand même bien se tirer d’affaire. Elle y est allée avec des trucs un peu plus «jam» que les chansons qu’on entend habituellement à la radio, ce qui était vraiment cool. Une touche techno venait souvent faire son tour aussi, vraiment pas mal.

Aussitôt Ariane partie, les deux frères des Black Keys ont pris les choses en main. Autant je les aimes sur album, autant en show c’est une autre game. Le côté garage, crasseux et garocher est encore plus présent et de les voirs créer le truc live est vraiment fou. Ils ont été accompagné pour quelques chansons, ici et là et nous ont surtout présenté des succès du dernier album.

Le méconnu des québecois Charlie Winston faisait ensuite son entrée. Charmant les filles avec ses vêtements et ses petits sourires, c’est plutôt avec sa guitare et derrière son piano qu’il m’a fait tripper moi. Pas avec la première chanson par exemple qu’il a étiré jusqu’à presque10 min, sur un set de 45 minutes, ça ferme des possibilités mettons. Quel bonheur d’entendre live par contre In your hands, I love Your Smile et Kick The Bucket.

J’ai manqué la fin de Mr Winston pour profité de Major Laser qui étaient sur le stage Piknic Electrnik. C’était Jampack à partir du main stage, on se demandait moi pis Sean ce qui se passait, et bien tout le monde s’en allait à la même place que nous. C’était shit load. C’était le party là en sale laissez moi vous le dire, et les gars du band avaient l’air de tripper fort de voir autant de monde.

Retour à la scène principale avec les souliers de danse pour The Cat Empire. Je suis arrivé à peu près à la moitié du set. Je dois avouer que je n’écoute plus vraiment ce que le band fait depuis plusieurs albums, mais je trouvais que le côté festif et qui me donne envie de bouger n’était pas là. Je regardais le show, pis that’s it…un peu décu.

Le Osheaga club a ouvert ses portes après avec Snoop Dogg comme host. Wow, je vous l’avais bien dit que les classiques y seraient fuck : G funk Intro, Gin and Juice, la fameuse Who i am avec un cover de Jump Around par-dessus tout ça. Encore plus cool que tout ça par exemple, c’était que Snoop ait décidé de s’entourer d’un band live pour la tournée. Imaginez !!! Malade. Selon moi, c’est celui qui avait le moins rapport au Osheaga et c’est lui qui nous a donné pas mal le meilleur show de la journée.

Voyage dans le temps ensuite avec Sonic Youth qui se sont présentés avec le bassiste de Pavement à leur bord. Cool de les revoirs, mais un plaisir malheureusement de courte durée. Après seulement 2 chansons j’ai dû quitter, le band a changé d’horaire à cause de Deadmau5 qui n’a pas passé les douanes…vraiment dommage.

Qui dit on quitte un stage, dit on va voir un autre band et c’était Frank Turner qui était au programme. Il n’avait pas amené son band, c’était lui et sa guitare seulement, mais on avait besoin de rien d’autre je vous jure. Il nous racontait des histoires entre les chansons ici et là pour faire de l’intéraction. Vraiment cool, et c’était un plaisir d’entendre une de mes chansons préférées pendant mon trip en Europe, The Road.

Pour avoir vu Weezer deux fois dans ma vie, c’est de loin un dans les pires shows les deux fois. Je trouve que Rivers Cuomo a toujours l’air pogné derrière sa guitare, personne bouge..bref…c’est poche. Hier, tout le contraire. Pas de Guit pour Cuomo qui était incontenable. Il a même été chanter sur la scène d’à coté pendant que les gars travaillaient à la démonter. En plus des hits, j’ai entendu 5 chansons avant de quitter dont 3 du Blue Album…fuck, je sais pas comment ça s’est passé après, mais moi j’étais agréablement surpris.

Le festival prenait fin sous les notes acoustiques de la guitare de Tim Barry sur la scène des arbres. On devaient être peut-être 20 personnes réunies sur place. Avant de jouer la troisième chanson, Barry nous avise que c’est la dernière sur la scène, il aime pas être sur la scène, donc il va descendre. Moi pis Sean on se regarde en se questionnant tsé, y va tu sacrer son camp. Pas pentoute, il est juste descendu du stage, est allé au milieu de la foule pis s’est mis à chanter comme dans une colonie de vacance autour d’un feu de camp…MALADE…

Mon Osheaga commençait à 14h15 sur la scène verte avec Owen Pallett. Le temps de me rendre à la dite scène il restait 10 minutes au show. Pas un chat devant le stage, mais j’entend pas encore la musique à cause du stage des Piknics Électroniks. Finalement, pas de Pallett. Il a décidé de sacrer son camp parce qu’il trouvait le stag des piknics trop bruyant, et n’entendait pas ses retours de sons.

Sur Twitter pas mal de monde parlait du show de Final Flash, donc je suis allé voir ce que ça donnait. Vraiment pas pour moi, après 2 tounes j’étais parti.

Osheaga nous offrait aussi le rappeur canadien K’Naan. Pas si pire, o.k. je ne suis vraiment plus capable d’entendre Waving Flag, mais le reste de ses tounes sont vraiment pas mal.

À chaque année le festival nous mets un band de fille au programme, et cette année ne fait pas exception avec Keane. C’était pas si pire pendant 20 minutes une demi heure, mais le set durait presque une heure, donc ça en finissait plus de pas finir un moment donné. J’ai bien aimé quand K’Naan est venu chanter avec eux, mais sinon c’était pas mal ordinaire comme show.

Malheureusement c’est ici que ma journée se terminait dû à l’enterrement de vie de garçon d’un de mes chums, mais de retour au Johnny D park demain pour la suite du festival…

Le premier film présenté était Anvil! The story of Anvil. Un documentaire qui porte évidemment sur le groupe de métal canadien Anvil. On suit le band dans sa quête de retrouver un contrat de disque. C’est un peu le monde à l’envers, parce que normalement ont est habitué de voir des jeunes essayer de se trouver un contrat, mais eux en fait c’est l’inverse. Ils ont eu un contrat, le perdent dû à un manque d’intérêt. On les voit donc envoyer des démos, jouer dans des crappys club ou dans des festivals pourris. On voit que les gars qui habitent dans des p’tites maisons en banlieue de Toronto avec leur femme, leur enfant et se promène en Chevrolet Astro. À 20 ans, tu te dis, ça va passer, mais eux ont 50 ans pis cherche encore à faire leur place et comme ils le disent si bien : « I want to be a Rockstar. »

Pour la période de question, c’est les trois gars de Anvil qui étaient sur place. Ça nous a permis de comprendre ce qu’était devenu Ivan qui jouait de la guitare avec eux, il a simplement arrêté de se pointer, et le band de leur côté ne l’ont pas rappellé. Pas très compliqué. Le groupe a ouvert pour plusieurs dates de la dernière tournée de AC/DC et nous confiait qu’il rêve de faire la même chose avec Motörhead maintenant. Finalement à LA question que tout le monde se pose : Comment se pogner un bon contrat de disque…Anvil nous dit que ça prends un bon manager, ce qui va assurer une bonne promo des albums, une bonne tournée. Il mentionnait aussi que les téléchargements est une bonne chose selon eux, car ça remet la musique entre les mains des bands plutôt que des grosses compagnies.

Pour la suite et la conclusion de cette article…c’est par ici sur Soundbeatmag.com

Un de mes bands pesant préféré était next avec les gars de Hatebreed qui embarquaient sur la scène Jäger. Quoi dire d’autres que du bruit parfaitement exécuté, les huges classiques Perseverance et I will be heard sous le soleil et surtout que c’est bon de les revoir à Montréal. Les gars sont vraiment badass sur scène même en prenant de l’âge, moi je n’essaierais pas de les faire chier en tout cas.

J’ai quitté Hatebreeed pour découvrir In the Moment qui jouait sur la 3e scène. Un band de métal qui utilise une fille que s’habille à la Lady Gaga comme chanteuse. L’annonce dans le programme laissait sous entendre quelque chose de malade, finalement c’était bien ordinaire. Je donne quand même une mention d’honneur à Maria Brink (la chanteuse) pour avoir le guts de chanter avec un suit aussi laite.

De passage pour une troisième fois au Québec depuis janvier, Alexisonfire étaient les suivants sur la scène principale. Un peu décu, je dois avouer. Ça commençait en feu avec une p’tite impro musicale qui devenait Young Cardinals, mais au lieu de continuer le pied dans le fond, ils ont décidé d’ajouter des tounes plus relax au setlist. Juste The Northern qui avait décapé au Centre Bell avait pris des airs molos. On aurait pris des tounes qui brassent plus, même du dernier album comme Emerald Street ou Midnight Regulation.

Avengend Sevenfold était ensuite au programme. C’est au moment où j’ai vu une entrevue avec eux pour la sortie du clip avec le solo en chaps sur le tombeau, et que le band déclare que Guns N’ Roses n’était pas une influence que j’ai décidé de ne pas les écouter. Comme ils sont là et moi aussi, pourquoi pas les écouter un peu, et finalement ça rockait pas pire. Les gars se la joue un peu, mais bon c’est des rockstars. Je connaissais une couple de chanson, mais pas assez pour m’avancer sur la setlist. En revanche, je vous confirme qu’il y avait de la pyro partout, que les filles étaient folles, et que le band n’a pas fait de cover de Guns.

C’est ensuite Motherfuckin Rob Zombie qui prenait le relais, et c’était de loin LE meilleur show de tout le festival. Je pensais que Cooper avait amené son coffre à jouet, et bien Zombie avait apporté le grenier au grand complet avec lui. 3 écrans supplémentaires sur le stage, des steps en avant que les 3 gars puissent jouer plus haut pour être vu et un drum encaster monté de 12 pieds dans les airs et inséré entre les écrans. Zombie nous pique en nous disant, presque entre chaque chanson, qu’on est pas assez bruillant, qu’il a déjà vu ça au Texas, Jersey etc juste pour attirer les cris et les applaudissements. Il se paie même une descente en bas de la scène pendant le solo de fou de John 5. On a même eu droit à un solo de drum, jusque là rien d’anormal, mais quand le nouveau drummer est Joey de Slipknot, ça donne un sale solo. Plusieurs chansons avaient d’ailleurs des différences dans les lignes de drum. Quelques chansons ordinaires réussies à faire leur chemin jusqu’au setlist de même que Super-Charger Heaven, More Human Than Human et Thunderkiss 65 de l’époque White Zombie. Un spectacle vraiment plus au point offert par Zombie que par celui de la dernière tournée.

La journée se terminait au son de Korn. Oui il existe encore, non le chanteur n’est pas mort (rumeur entendu souvent au festival) c’est juste un des guitaristes et le drummer qui sont partis. C’est bizarre aussi de les revoirs, surtout que je ne les ai pas écouté depuis des années. Résultat, quand ils jouent des nouvelles tounes c’est ordinaire, voir même long par moment, surtout en fin de festival, mais les classiques rentrent toujours autant. Korn c’est une rythmique qui ne pardonne pas si les gars ne sont pas tights, mais pour ça par exemple, le band était vraiment là. Reste à voir si je serai prêt à payer pour les voirs au Centre Bell par exemple…

Premier show de la journée, la belle rouquine Melissa Auf der Maur. Premièrement, je dois avouer que le show était pourri raide. Je sais pas de qui c’était la faute, mais c’était très désagréable. Sinon c’était un bon set, avec en majeure partie du nouveau stock. Elle s’est même permis un cover de Type-O Negative pour rendre hommage au défunt Peter Steele. Un p’tit 30 minutes qui a passé beaucoup trop vite, à quand un show solo à Montréal ???

Les prochains à mon programme sont le vieux roublard de Anvil. J’ai vu leur film hier au ciné-métal, donc j’étais bien prêt pour eux. Je dirais que leur prestation était correct. Genre de band que tu vois en première partie. La musique est bonne, c’est un bon show, mais il manque le petit côté oh yeah.

Une légende du rock elle-même nous faisais l’honneur d’être en ville pour le festival, motherfuckin Rob Halford. Juste pour le voir au moins une fois sur un stage ça vallait la peine. J’ai toujours trouvé qu’il avait l’air gai (je sais qu’il l’est, mais son suit), mais finalement live dans un show c’est pas si mal. Je connais pas trop son oeuvre solo, mais c’était un bon show bien rétro.

C’était les gars de Slayer qui embarquaient après. Comme je vous ai déjà dit, je pourrais pas vous expliquer pourquoi, mais moi pis Slayer on n’est pas des amis. Je sais pas si on s’est chicané quand j’étais jeune ou quoi, mais pas capable. J’ai écouté leur set d’une oreille, peut vous dire qu’ils ont Seasons in the Abyss cover à cover au grand bonheur de plusieurs de leurs fans.

La sorcière des années 70 Alice Cooper est ensuite venu nous divertir. Divertir est bel et bien le mot, parce que chaque chanson avait sa cascade. De la chanson chanté dans une camisole de force, à la pendaison jusqu’au buché. Il faut se rendre à l’évidence que malgré son âge avancé, Alice Cooper trip vraiment fort à « jouer » le personnage. Pour ceux qui l’ont déjà vu, pas vraiment rien de nouveau. Je dois avouer que j’ai adoré aussi le fait que le stage soit rempli de fumé en tout temps, qui rendait la chose un peu mystèrieuse, mais surtout très crypy.

C’était à Megadeth que revenait l’honneur de nous border avant le retour à la maison. Que dire de Megadeth Live. C’est pas Metallica donc les gars bougent plus ou moins. Comme je vous disais Dave Mustane regarde jamais ou presque la foule quand il chante ou joue de la guitare, et parle très peu entre les chansons. Parlant des chansons, c’est vraiment là que le show est cool. Comme Slayer l’avait fait 2h plus tôt, Megadeth avait décidé pour le show de Montréal de jouer l’album Rust in Peace au complet. Pas mon préféré, donc pas content de la décision, mais quand même les classiques étaient au rendez-vous.

Il commence toute en douceur avec Nation of Slaves. Qui dit Arthur live, dit aussi une revisite de tous ses titres et même s’il jouerait la même chanson 12 fois en ligne elle ne serait jamais pareilles. C’est ce que j’aime dans ses shows, l’espèce de moment unique qu’il crée chaque fois que vous le voyez en show parce que vous savez que juste demain ça va être diffférent.

Pour la première fois, j’ai eu la chance de voir sur scène le musicien bien sûr, mais aussi l’artiste. Parfois selon son inspiration du moment, il amène sur scène une toile et crée une peinture selon son inspiration du moment. Parfois, il profite d’un loop de guitare qu’il vient de faire pour mettre quelques coups de pinceau à sa toile.

Une des raisons pourquoi c’est cool de voir Arthur dans une petite salle c’est que personne ne fait de bruit et écoute. Par moment, on se demande si le monde dort, mais non on essaie tous du mieux qu’on peut d’entrer à notre façon dans la bulle de Joseph.

Joseph nous a offert un set de 1h45 pour 15 chansons. J’avoue qu’il faut aimer, mais quand on apprécie ce genre de truc Arthur est une référence, c’ est certain.

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Juste avant que Général K.O. embarque pour la suite des choses, le kiosque de Echologic a été frappé par une descente de police. Le king du pot légal, comme il se fait surnommer, vendait du pot, du lsd, de la poude, du speed…le tout légal. Heille imagine, je marche sur la rue à Montréal, la police m’arrête me dit que jai en ma possession et moi je lui répond: « Man, c’est du pot légal, j’ai pogné ça à Woodstock en Beauce !!! ». Qui croit que je m’en sors ???

Toujours est il que la tente Sirius rockait ensuite au son des anciens membres de Groovy Aardvark maintenant appelé Général KO. Quand je pense Groovy, je pense assurément à Vincent Peake, mais il ne fait pas parti du nouveau band. J’étais déçu en partant, mais le band m’a pas aider à les trouver bon. Personnellement, j’ai tougher 3 tounes et je suis parti, c’était vraiment pas pour moi.

Le big show de la soirée était avec Ed Kowalczyk, connu comme étant le chanteur de Live qui lançait un album solo au début juillet. Tout comme les derniers albums de Live, son set battait de l’aile. Des huges classiques de Live comme Selling the Drama suivi d’un gap de 7 tounes pas connu, une connue, 3 pas connus…bref, au lieu de mélanger la pillule dans le gruau, il l ‘ a fait gabber sans eau. Les tounes perso de Kowalczyk ne m’ont vraiment pas fait capoter tout comme ses déhanchements. C’est presque inconfortable juste de le regarder «danser». Les tounes de Live par exemple étaient vraiment cool, et on voyait que la foule était définitivement là pour ça. Il n’ a pas gagné mon 20$, et l’année prochaine ça serait pas mal plus cool d’avoir Live comme show.

Après la pause tendresse, c’est le temps pour une bonne dose de indie rock avec comme professeur les Torontois de Metric. Ils sont incroyables, j’ai de la misère à les écouter sur album parce que je les trouvent trop malade live. Fidèle à leur réputation, c’est un show de fou qu’ils nous ont offert. Émily avait l’air épileptique, Jimmy et Josh sur une autre planète, Joules voulait enterrer tout le band…tout était parfait. Quelques mots en français ici et là de la part de Émily pendant ses interventions pour nous faire de l’œil, et du bon vieux rock bien rétro rendu à la perfection. Rien d’autre à dire !!!

Comme Woodstock en Beauce n’est pas complet sans Les Cowboys Fringants, c’est eux qui étaient au programme pour continuer la soirée. Quoi de mieux après un mois en Europe que de revenir à la maison et d’avoir droit à un show des Cowboys. Évidemment, on connaît toutes les chansons du band, donc c’est déjà un excellent départ pour un bon show. Karl en plus s ’est mis sur son 36 pour l’événement, il portait un veston pingouin blanc alors que JF à la guitare a fait le rappel en robe dû à une gageure perdu. Solide show.

Pour terminer la soirée de samedi, c’était les classiques du ska montréalais The Planet Smashers. Probablement un des bands que j’ai vu le plus souvent dans ma vie que se soit au Swiming, au Vans ou en première partie de band de punk. Toujours la même recette depuis le début…de la musique qui donne envie de danser, une communion avec le public et une foule qui réagit…quoi de mieux.

C’est à 20h avec l’arrivée dans le party de Anti-Flag que ça a commencé à lever un peu, mais rien pour virer fou. Malgré tout, ça chauffe sur le stage. Les gars ont l’air de manquer d’espace à force de se garocher partout, et c’est prouvé quand le guitariste se paie un bain de foule. Le drummer fait installer son drum en plein milieu du pit de trash le temps d’une chanson, on capote un peu beaucoup à ce moment-là aussi.

Le premier band de la journée que je voulais vraiment pas manquer était Bad Religion. J’étais certain qu’ils opteraient encore pour un set de classique qui brasse comme à Rock Im Park au d é but du mois, mais fuck pas pentoute. Un des shows les moins hot du Bad. Juste des vieilles tounes obscures ou pas nouvelles pas trop connues et pas trop enflamées. Greg prend soins de dédier la chanson Germs of Perfection aux fermiers. Au 3/4 du set y ont commencé à y aller avec du plus connu comme I Want to Conquer the World, Generator, 21st Century Digital Boy, Sorrow. Malgré tout, c’était trop peu trop tard pour sauver un set au complet.

C’est ensuite le gros band de tout le weekend qui arrive enfin sur scène, les gars de Limp Bizkit. Autant j’étais un fan fini quand j’étais jeune, autant quand le show à commencé rien pentoute. J’ai aucune émotion. Je ne sais pas, je connecte pas. Je trouve que Fred Durst joue à être Fred Durst au lieu de juste l’être. J’aimais son attitude un peu badboy rockeur, mais là il a l’air d’un rappeur avec sa camisole de basket. Sinon c’est comme une vieille pantouffle. La bass de Sam avec des lumières rouges, Wes avec son suit fucker et ses moves weirdos, les filles qui montent sur le stage et veulent Fred Durst…bla bla bla. Pour le dernier 30 minutes Limp Bizkit est par contre redevenu Limp Bizkit. On avait droit à l’énergie, mais surtout l’intensité que j’aimais tant du band. Ils l’ont échappé à la première toune du rappel par exemple avec Behind Blue eyes version cd qui joue dans les amplis…vraiment décevant, joue la juste pas tant qu’à ça. Le résultat final est que j’irais voir le show à Montréal, mais je serais vraiment pas prêt à sortir le gros blé pour ça.

Mon avion arrivait le jeudi en après-midi. Le temps de se relaxer un peu, de me reposer à la maison et c’était un décollage. Le temps de se rendre et de monter la tente, il est a peu près 11h et demi. Il reste une quinzaine avant le set des Vulgaires Machins, mais on décide d’aborder le projet pour profiter d’une bière autour du feu et reprendre des forces pour le lendemain.

C’est avec un décalage horaire de 30 min que les Allemands ont décidé de nous botter les fesses avec leur métal décapant. C’est avec une lumière dans la bouche de Lindemann que commence le spectacle au son de Rammlied du nouvel album.

Ca semblait d’ailleurs être le mot d’ordre de la soirée, le nouvel album. Quelques classiques, mais je peux les compter sur le bout des doigts. Une chance que les effets spéciaux étaient présents un peu partout sinon la soirée aurait été longue.

Parlant des effets, vu la durée du show, c’était presque coup sur coup. Du feu qui sort un peu partout du stage, des feux d’artifices, l’arc et les flèches dans Du Hast, les crache-feu, des guitaristes pour Feuer Frei, un canot surfing* pour le clavieriste, toujours le même clavieriste se fait imoler par le chanteur en plein milieu du stage, en plus de ceux que j’ai probablement oublié.

Un show qui chauffait sur les plaines, une foule vraiment impressionnante et en bout de ligne un trip à Québec qui en vallait la peine. Espèrons que Rammstein ont tripper et auront envie de revenir bientôt, de toute façon j’ai entendu dire entre les branches que le band se serait payé une partie de pêche dans le nord pendant quelques jours après leur show.

Canot surfing : Acte qui consiste à se promener sur la foule dans un canot gonflable.

Premièrement, je dois préciser que le festival à évidemment une vocation musicale, mais son but premier est de sensibiliser la population à la lutte contre le cancer. C’est d’ailleurs l’organisme Solidarité Sida qui organise l’événement. Le festival 2010 a permis de recueillir 1,7 millions d’Euro qui sera utilisé pour la lutte contre le sida via des associations, des programmes d’aide aux malades d’urgences, de la prévention et un fond dédié à lutte en Afrique.

Quand j’arrive à l’Hippodrome de Longchamps, pas un nuage dans le ciel, un soleil de plomb et cinq stages qui sont prêts à m’offrir des styles musicaux plus différents les uns que les autres. Vraiment cool, parce que tout s’offre à nous, et ça permet de répartir la foule sur tout le site.

Premier band que je vois est Jeff Lang. Bon o.k. que je vois est peut-être un grand mot, disons que je l’entends pendant que je suis dans la file pour une bière. Un mélange vraiment cool de rock, de funk et de blues. D’après son accent, je dirais qu’il est australien, mais qui suis-je pour juger.

Après j’ai vu un band de marde. Vraiment. Pony Pony Run Run qu’il s’appelait. Un mélange pop et de rock, mais qui met beaucoup trop de pop dans le mélange pour moi et vraiment pas assez de rock. Je dirais que c’est un peu un band à la New Cities si on veut. Quand ils ont joué leur gros hit Hey You, tout le monde avait l’air de tripper sauf moi. C’est peut-être moi le problème, mais je dors quand même super bien.

Le band après m’a par contre remis de bonne humeur. Une chanteuse Hip-hop germano-nigériane du nom de Nneka, que je dois avouer ne pas connaître. Une des belles découvertes musicales de mon voyage. WOW…Hip-hop, mais rien d’américain, surtout que sur scène elle était accompagnée d’un band. Une voix qui nous transporte et me rappelle beaucoup celle de Skye Edwards, et une présence sur scène entre timide et complètement en contrôle qui rend la chose vraiment cool.

Prochaine au programme, celle qui était de passage à Montréal en Novembre prochain et que j’ai manqué pour un Voyage à Vegas, l’incomparable Florence and The Machine. Un show débile, et complètement disjoncté. Je l’adore sur disque, je me mordais les doigts de la voir sous une tente plutôt que dans un cabaret. Elle est vraiment space la Florence, je confirme. Elle chante de dos au public, avec un voile qui lui couvre la figure si elle est devant. Par contre, c’est super efficace, et elle nous amène carrément dans un autre univers.

La journée se terminait avec le chouchou des français –M-. C’était la première fois que je le voyais et je le connais pas beaucoup, mais quel coup de foudre. Il est incroyable ce gars-là. Il a un plaisir fou à jouer de la musique devant une foule, et il en profite. Il essaie des choses dans les chansons, il fait embarquer le public dans le spectacle tous les 5-10 minutes pour nous mettre dans sa poche. Belle surprise aussi en fin de spectacle quand il interprète La Bonne Étoile en duo avec notre Ariane Moffatt. Elle était du festival un peu plus tôt, mais je suis arrivé un peu trop tard pour vois son set. Revenons à –M-, son spectacle était censé terminé à 23h30, mais il a continué jusqu’à minuit. Il ne débarquait pas de la scène. Quand le dude du festival prenait le micro, il lui disait : « Aller, un p’tit bout encore. Quelque chose de direct et rapide! ». Malheureusement, pour les fans comme moi, il ne nous a pas fait danser comme une triplette de Belleville, mais nous a bien demandé : « Qui de nous deux…inspire l’autre !!»

Fait intéressant à noter, le record d’assistance de tous les temps au Solidays date de 2008 avec une foule de 162 000 personnes qui avait passé les tourniquets sur les trois jours. Cette année, c’est 4 276 personnes supplémentaires qui ont passé les gates pour repousser le record d’assistance. Si vous êtes de passage à Paris la dernière semaine de juin l’an prochain, vous devriez ajouter l’événement au moins une journée à vos choses à faire.

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Évidemment, qui dit Maiden dit grosses bébelles, et la présente tournée n’y fait pas exception. Sur la scène, un gros vaisseau spatial : le wagon du milieu est ouvert et Nicko y a installé sont quartier général. Dickinson lui, profite du toit du vaisseau pour nous en mettre plein la vue en hauteur. Bien sûr, Eddie est venu faire sa visite, et c’était de loin le plus cool que j’ai vu des derniers tours. Il s’est pointé pendant Iron Maiden, avec l’ajout majeur d’une caméra dans sa bouche permettant des prises de vue live du stage qui sont vraiment kickass. Chaque fois, il essaie de jouer de la guitare, et bien hier il a enfin réussi à jouer de la guitare! Pas de farce, o.k. pas une toune de Maiden, mais des sons avec full disto, c’était pas mal cool.

Après avoir revisité les albums du groupe parus dans les années 80 avec la tournée Somewhere Back in Time, la tournée The Final Frontier elle, se concentre surtout sur les albums qui ont marqué le retour de Bruce et d’Adrian. Résultat: un setlist dont la plupart des chansons viennent de Brave New World, Dance of Death, A Matter of Life and Death et The Final Frontier. Côté classique, on a droit à Wrathchild, Fear of the Dark et en rappel Number of the Beast, Hallowed by the Name et Running Free

Pour la suite et la conclusion de cette critique…c’est par ici sur Soundbeatmag.com

Nicola Sirkis se laisse désirer, mais arrive comme une bombe pour Go Rimbaud Go. Surprise par contre, il semble intimidé par la foule (on le sentira d’ailleurs tout au long du show). Je ne trippe pas sur son coté frais chier, qui me tappe sur les nerfs par moment, mais on a eu droit à un Sirkis fragile…humain. Bono est habitué à des stades du genre, pas lui, et surtout pas chez lui. Il bouge un peu, mais on le sens pas à son aise. Il faut attendre 2-3 chansons pour qu’il renverse la vapeur et decide de canaliser cette énergie et nous la renvoyer en pleine face. Il nous dit à un moment: « Ce soir, c’est votre concert !!! » il avait tout compris. Par moment il nous renvoie les paroles quand même parce qu’on sent que l’émotion monte et devient trop intense pour un homme seul contre nous tous.

Je suis visuel à 200%, et Indo fidèle à son habitude à kicker des culs de ce côté là. Un Zeppelin gonflabe au dessus de 5 écrans géants. Je sais pas qui faisait la gestion du visuel, mais je l’engage demain matin. Un mélange vraiment, mais vraiment efficace entre des images live du groupe (ok surtout Sirkis, mais c’est le seul original member) et des images vraiment saisissante surtout de guerre. Sirkis avait annoncé que La République des Météors était inspirée de sa passion pour l’histoire et c’était bien senti dans le spectacle. Quand on l’écoute nous parler de Bob Morane et qu’il nous montre des images de la 2e guerre mondiale et que Berlin était à mon itinéraire il y a quelques semaines, on ne peut qu’avoir des larmes aux yeux. Tout au long du spectacle Indochine marche sur cette ligne mince entre des images qui nous prennent au coeur, des images qui nous interpèlent et des images qui illustrent le propos des chansons.

Côté setlist, 33 chansons ont été jouées, retraçant bien les 30 ans du band. Un concert en 3 parties: une première avec les succès depuis ce que j’appelle la renaissance du band avec l’album Paradize. Au menu Marilyn, J’ai Demandé à la Lune, Mao Boy, Little dolls, Punker, Play Boy, Le Lac, Un Ange à ma Table, La lettre de métal. Elles étaient réparties un peu partout, mais surtout en début de spectacle pour un beau mur érigé, un beau mur de son en milieu de spectacle. Une deuxième partie avec les classiques le plus sick de Indo avec comme premier arrêt Miss Paramount. Par suite se sont bousculés 3e sexe, Canary Bay, Les Tzars, Des Fleurs pour saligner, Le Baiser et je dois avouer mon petit bonheur perso des shows de Indo…3 Nuits par Semaine (oufs). La troisieme partie se faisait en accoustique sur une petite scène au beau milieu du parterre avec au programme Le Grand Soir, Salombo, Monte Cristo, Kao Bang, et deux chansons écrites à la mémoire de Stéphane She Night (à la demande du public via le site web) et Electrastar. Finalement Indo nous quitte avec un dernier rappel composé de L’Aventurier et Le Dernier Jour.

Deux moments vraiment intenses qui nous rappellaient que la balade de Indo n’a pas toujours été rose, d’abord quand il nous joue Atomic Sky qu’il avait écrite spécialement pour son jumeau qui était dans le groupe mais décédé au cours de l’aventure. Il nous demande d’ailleurs d’ouvrir notre cell et de penser à un frère, une soeur ou quelques choses comme ça !!! Aussi quand il interprête Tes Yeux noirs et fait monter sur scène Lou Sirkis (Fille de Stéphane et héritière) et Dimitri Boudianski (membre fondateur du band). Assez intense dans le genre !!!

En fin de spectacle, Nicolas termine en nous criant: « Putain de concert, putain de public !!! » Je répond à ça putain de groupe sur scène, et je vous laisse sur les dernières paroles du spectacles…mais juste avant…Merci Indochine d’avoir pris le pari, tout le plaisir était pour nous, et je ne peux que m’incliner en signe de respect devant votre grandeur apres ce combat entre David Et Goliath.

À nos âmes dans la nuit
Le dernier jour est arrivé
À nos âmes dans l’oubli
Juste un dernier jour accordé
À nos larmes dans le gris
Le dernier jour est arrivé

Voici mes photos du spectacle

Le spectacle commence bien avant 20h00 comme les billets l’annoncaient. Je passe les portes vers 19h30, prends 2 bières au passage et entre dans le ventre de la bête. Je vous le raconte et j’ai des frissons…j’ai été impressionné juste par le Stade de France. Ciel ouvert, pas un nuage dans le ciel et 80 000 personnes de tous les âges prêts à tout donner. C’est officiellement le spectacle avec la plus grosse foule où j’ai réussi à assister. Évidemment, en bon motherfucker j’avais des billets parterre (pelousse pour eux) ou comme ils disent ici…dans la fausse. Moi je me suis fais dire ça par une amie, et je ne comprenais pas. Quand je vais au Centre Bell, chaque marche que je descends pour me rendre au floor est un événement. J’aime ça sentir que je me rends le plus près possible, la fébrilité du spectacle qui s’en vient, l’odeur de la salle et voir tout le monde qui sont là pour vivre le même trip que moi. je vous laisse imaginer ici comment je capotais en descandant les environs 100 marches. Je regardais partout, je voulais tout emmagasiner, j’aurais descendu les marches pendant des heures je crois.

La première partie était confiée à un band de pété de 50 ans qui avait l’air complètement brûlé. Comme le stade n’était pas encore à sa pleine capacité le son suckait vraiment. Bref on a préféré les écouter hors de l’arène. Ensuite c’est Miss Kittin qui spinnait en chantant par dessus ses mixs qui nous divertissait pendant l’attente. Je dois avouer que je la trouvais pas mal cool.

Finalement, 21h arrive. Un premier écran s’allume, et vous allez devoir attendre jusqu’à demain pour savoir la suite et mes photos de l’événement de la soirée…

Comment c’était sinon… FOU RAIDE… Je capote sur Ian Scott depuis que j’ai vu une photo de lui quand j’étais ado je crois, et de le voir avec son band jouer de la guit… WOW, ma journée était déjà faite. Surprenez-vous pas ceux qui vont voir le show dans les cinémas, son classique pinch prend malheureusement de l’âge, mais il le garde et le teint pas, donc c’est cool. Comme je disais j’ai eu droit qu’à la dernière chanson du set, qui était quand même I Am The Law, donc difficile de me faire une idée, mais mettons que ça buchait bien.

Slayer était cool aussi, mais je sais pas pourquoi y me font vraiment pas capoter eux. J’ai beau les voir et les revoir, je suis rendu à 4 fois, non… on se comprend pas. Ça reste un sale show de headbanger qui se brasse la touffe, et faut que je leur donne ça, un band comme ça la rythmique est la base et les gars sont super tight.

Première fois que je voyais Megadeth, je sais pas si c’est normal, mais Dave Mustaine a presque l’air de venir d’apprendre la guitare. Le 3/4 du temps au lieu de regarder la foule et créer quelque chose il fait juste faire de l’oeil à sa guitare. C’est un peu gossant. Faut donner à César ce qui est à César. Il a une voix de fou. Sur disque c’est ben cool, mais live c’est à tomber à la renverse. Tous les gros classiques y étaient y compris À Tout Le Monde (avec refrain en français), Symphony of Destruction et on finit le show avec Peace Sells… but Who’s Buying ? dans laquelle Scott est venu faire 2-3 cris dans le micro. Mustaine a aussi dédié Rust in Peace… Polaris à la mémoire de Ronnie James Dio qui devait être de la partie avec Heaven and Hell. Vraiment cool comme show en tout cas, ça promet pour le Heavy MTL.

Les masters de la soirée ont joué et ont assumé leur rôle. C’est incroyable à quel point n’importe où dans le monde Metallica attire. Pendant les autres spectacles, il y avait full de monde au stand à bouffe, à bière, sous les tentes, mais quand Metallica arrive sur scène les disciples veulent entendre la parole du Messie. Metallica a mis tout le monde dans sa poche en une chanson je pense. Faut dire qu’ils ont commencé avec comme à l’habitude Ecstacy of Gold du western culte The Good, The Bad And The Ugly, mais c’est avec Creeping Death et For Whom The Bell Toll qu’ils ont vraiment pris les choses en main. On voyait tout au long du show qu’ils avaient compris le concept de show métal et ont joué pratiquement que du vieux stock. Trois chansons de Death Magnetic that’s it, sinon ça jamais été plus récent que le Black Album et encore là Sandman, Sad But True et c’était pas mal complet. Évidemment, pluie d’explosifs pour One avec feux d’artifice, même chose pour Sandman. Cool aussi les gars avaient leur scène avec la passerelle surélevée derrière Lars que Rob semble particulièrement affectionner. Détail anodin, mais quand même cool, Hetfield avait un micro de Crooner et c’était pas mal cool.

Donc le Big Four ç’a tout le potentiel d’un kickass show, mais en Suisse, ils ont passé carrément à côté du concept. Sûrement que Sofia changera la chose comme c’est diffusé live dans les cinémas nord-américains. D’après moi ils vont les enligner un après l’autre et le résultat risque d’être assez impressionnant. À suivre, et si vous pouvez pas vous rendre dans un cinoche, pas de problème, ils vont sortir la chose en DVD (probablement juste à temps pour Nöel, qui veux gager un p’tit deux comme dirait mon père???)

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Le premier que j’ai entendu, parce que je voulais me pogner de la merch du festival et que le line-up avançait très rapidement (45 minutes pour acheter un T-shirt fuck) était Bullet for my valentine. J’ai jamais vraiment écouté ça parce que je trouvais que ça avait l’air d’un band de ch’feux. Finalement, ça brasse pas pire pentoute.

C’était suivi par les classiques Alice in chains. Un autre band dont je peux pas expliquer pourquoi, mais ça m’attire pas. Je connais les classiques comme tout le monde grâce à The Buzz à l’époque, mais sans plus. Donc mon interprétation du show c’est “les classiques étaient là”, c’était pas poche, c’était pas bon, mais c’était ben correct.

Comme pour Greenfield le week-end dernier, il y avait encore des bands que je voyais pour une deuxième fois dans le Europeen Tour. C’était le cas de Stone Sour que j’avais vu au Rock Im Park. C’est cool, parce que je les aime bien. J’aime le parallèle entre eux et Slipknot, leur son, l’énergie du band live, donc c’était vraiment cool, surtout qu’ils ont pas fait le même set. Évidement, encore des chansons de Audio Secrecy (disponible le 7 septembre) et je dois dire que déjà à la deuxième écoute elles sont encore meilleures. Plus mélodique avec une touche un peu plus hard que ce à quoi Stone Sour nous ont habitués. Corey Taylor a pas parlé beaucoup, mais entre deux tounes comme une vraie rockstar il a pogné un chapeau plein de boue au vol et l’a mis sans hésiter. Malheureusement, c’était un festival à tendance plutôt métal, et ils ont choisi de laisser Bother et Through Glass qui sont plus slow dans leurs baggages. Comme je disais l’autre jour, c’est quand vous voulez à Montréal les gars hein !

18h50 on entend dans le micro une voix rauque crier le classique de tout leurs show: « Hi everyone! We are Motörhead and we play Rock N’ Roll. » Ils jouaient de jour et le soleil était sorti à ce moment là, donc Lemmy Kilmister a fait le set avec ses lunettes de trucker… trop cool. Je peux pas vraiment rien dire de différent que lors de ma critique d’y à 2 semaines. Du bon vieux rock plus fort que fort bien rétro avec de la crasse. Pas mal le même setlist aussi. Je vous disais par contre l’autre jour que Mikkey avait eu un problème de high-hats pendant son solo du show dans In The Name Of Tragedy, et bien je vous confirme que c’est vraiment arrivé. Motörhead est donc pas un band qui simule des fucks pour nous en mettre plein la vue, c’est plutôt des gars vraiment laites qui sont des musiciens malades. Encore une fois resté sur ma faim pour R.A.M.O.N.E.S.; Rock N’ Roll ou Eat The Rich.

Comme Stone Sour tantôt, Rise Against me donnait encore rendez-vous, mais pour un set un peu plus court cette fois-ci. J’ai moins trippé. Je trouve qu’ils ont beaucoup de bonnes tounes et ça vaut la peine d’en entendre beaucoup. Je sais pas si c’est la longueur du set ou la foule moins grosse, mais les gars étaient en feu. Joe et Zach arrêtaient pas de faire des switchs de côté de scène pendant que Tim se promenait entre les boites de sons, faisait tourner son micro et descendait chanter dans la foule. Un setlist encore une fois axé beaucoup sur Appeal to Reason, sans oublier les classiques States of Union, Prayer of the Refugee et Ready to Fall pour fermer le show. De leur côté aussi ils ont laissé tombé Swing Life Away et Hero of War qui sont plus tranquilles et surtout acoustique.

Un excellent festival en tant que tel côté musical, mais la logistique et l’organisation suckaient un peu la marde. C’était le premier Sonisphère en Suisse, et ça paraissait. Le moyen suggéré par le festival et le plus emprunté dans les faits était le train, et il fallait marcher 20-25 minutes de la gare au festival. Des p’tites navettes ça aurait pas été un luxe je pense, surtout que c’est dans un village tranquille, les habitants devaient avoir peur dans leur maison. Autre chose poche, les agents aux informations savent pas les réponses aux 3/4 des questions. Par exemple, en 10 minutes je demande où je trouve mon accréditation média et où se trouve le boot média: “Ben je sais pas monsieur.” A ben oui ben oui, bonne réponse ça. Mais bon, rien de si grave, avec les années, ils risquent d’avoir un bien beau festival. Mais faites quelques chose pour la boue, comme louer un plancher flottant en plastique comme au Rock Im Park, vraiment cool pour la boue et ça rentre moins dans le dos à force de rocker.

Cliquez ici pour voir mes photos du festival

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On commence avec la formation punk Grannysmith. Vraiment pas méchant, un bon trio qui parfois se fait appuyer par un axophoniste pour donner une petite touche ska très appréciée. Le band se permet un cover de Champs Élysées de Joe, mais évidemment version NOFX.

Temps ensuite de voir des légendes brésiliennes sur scènes avec le gars de Sepultura. Je dois avouer que j’ai jamais écouté ça, mais quand même c’est un classique. Pas tellement mon style, j’aime plus de différence dans la rythmique et entendre ce que le chanteur me dit, mais sinon c’était vraiment cool.

Dernier show avant notre départ vu le moral à zéro avec le terrain plein de marde partout et la température de rêve, arrivait Juliette Lewis. Vous la connaissez sûrement plus pour ses rôles au cinéma, mais elle chante et vraiment bien que ça en est surprenant. Un mélange de blues, de rock et de garage. Je l’ai toujours trouvé un peu fucké en entrevue ou dans ses rôles, mais en tant que chanteuse ça se poursuit si ce n’est pas pire. Elle commence le spectacle derrière le drum où elle chante en jouant du bass drum avec quelques passes ici et là. Quand elle arrive devant, elle a un espèce de par-dessus en poil à rendre jaloux Marilyn Manson et ses cheveux sont teints noir, mais où la tentative de camouflage d’une teinture bleu est flagrante. 2-3 chansons avant la fin du set, elle se paie un cover des Stooges avec No Fun. Un solide show, mais pas à l’extérieur, voir ça au Club Soda ou encore mieux au Cabaret ça doit être FOU MALADE…