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Critique : Gigantour avec Megadeth et Motorhead à Montréal

roger — Mon, 06 Feb 2012 10:04:09 +0000

Je pense que si t’es un fan de Heavy, tu sais très bien c’est quoi le Gigantour. Une tournée organisée par Dave Mustaine (chanteur + guitariste, Megadeth) depuis 2005. C’est lui qui choisi les bands qui vont en faire partie, et comme par hasard…c’est toujours Megadeth qui close chaque show. Mustaine voulait faire une tournée un peu comme le Ozzfest, mais version intérieur et composé uniquement de band heavy. La tournée était à Québec jeudi et à Montréal vendredi, j’étais au 2^e et je t’en parles aujourd’hui.

Laguna Coil et Volbeat ont commencé la soirée, devant un Centre Bell froid et assez désert. Je sais si la foule avait sa semaine dans le corps ou voulait prendre une bière avant celles à 10$, mais arriver tôt au show était pas dans les plans. Quelques-unes trippaient ici et là, mais rien pour mettre le pow wow.

Pour lire la critique des perfos de Motörhead et Megadeth…c’est par ici sur 33 Mag !!

Critique: VNV Nation au Club Soda

roger — Tue, 06 Dec 2011 21:24:08 +0000

Mon boss dans le temps que je travaillais au CAA savais que je trippais sur la musique. Un moment donné, il m’arrive avec un best of de VNV Nation en me disant: “Écoute ça, je suis certain que tu vas aimer ça. Je t’averti c’est 100x meilleur en show si jamais t’as la chance.” Guess what, le band étaient en ville samedi soir et j’étais là.

Straftanz
Je sais que c’est rare, mais j’étais là pour la première partie par le band Allemand Straftanz. Un band électro-dance industriel qui signifie “dance interdite” en français. Assez de base comme formation avec un spinner derrière sa pomme chromée et un autre qui a des airs de Karl Hardy qui chante. Vraiment pas certain au début, mais un moment donné on s’habitue et ça s’améliore. Ils ont même réussi à finir le show avec une ovation impressionnante pour le peu de monde qui était arrivé.

VNV Nation
VNV Nation embarquent finalement à 21h15. Déjà pas mal plus élaboré , ils sont maintenant 4 sur le stage et sont backés par rien de moins que 4 écrans. On avait l’impression d’être dans la tournée And All That Could Have Been de Nine Inch Nails.

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À lire aussi sur le blog:
- Critique Moby au Métropolis (Oct 11)

Critique: Larmes, chair de poule et guitare acoustique avec Corey Taylor

roger — Fri, 02 Dec 2011 19:38:05 +0000

C’est qui ça Corey Taylor ??? Motherfuckin Corey Taylor c’est le chanteur de Slipknot, Stone Sour et plus tout récemment auteur avec la sortie de son livre “Seven Deadly Sins“. Chose très drôle sur le livre, il fait partie du top 50 des livres en rapport avec la religion. Il était en ville pour un show un peu spécial, mais surtout en solo.

Lecture de Seven Deadly Sins
Sans première partie, Corey est arrivé sur scène et nous a raconté ses dernieres 24h comme si on était ses vieux chums. De son show la veille avec John 5 (Ex-Marilyn Manson, Rob Zombie) et Scott Ian (Anthrax), d’une tempête de neige à Denver et son passage aux douanes. Je m’attendais à trouver ses histoires intéressantes, mais je m’attendais pas à rire autant. Ça façon de raconter les choses, ses comparaisons, les questionnements qu’il se pose sur des situations rendent la chose vraiment, mais vraiment intéressant. J’écouterais ce gars-là dans une conférence demain matin.

Il se plonge ensuite le nez dans son livre pour nous lire le chapitre sur l’envie. Comme j’ai le livre chez nous et l’audiobook dans mon Iphone, direction le bar.

Pour lire la suite de cette critique et avoir les détails sur le questions/réponses et le show acoustique…c’est par ici sur 33 Mag !!

Critique: Watch the Throne, Jay-Z et Kanye West @ Centre Bell

roger — Thu, 24 Nov 2011 01:00:12 +0000

Si y’avait une place où être en ville hier c’était au Centre Bell. Je sais pas combien de chummy facebook avaient ça comme nick, les photos passaient à profusion pendant le show pis toute. J’avoue qu’un gros show comme Watch the Throne de Jay-Z et Kanye West, ça jase fort mettons dans un calendrier. Ont-il réussi à répondre aux attentes ???

C’est comme des rois, sans première partie et avec à peine 15 minutes de retard que Jay-Z et Kanye ont pris chacun un coté de l’anneau des glorieux pour le combat de l’élève contre le maître. C’est à 14 pieds dans les airs qu’ils ont décidé de le faire sur des cubes qui montaient et décendaient ici et là dans le show. Le côté des cubes découvraient des écrans géants qui permettaient des projections vidéos ou juste des couleurs. L’effet était vraiment trippant, je sais pas si le monde au parterre ont capoté, mais bon. Chacun son tour.

Jay-Z et Kanye West avait déjà remporté la bataille avant la première note. Juste quand les lumières se sont fermées, ça hurlait “Backstreet Boys” style. Y’a pas un “get your hands up”, “scream Montréal” ou “are you with me on that one” qui est passé inaperçu. Pas juste 2-3 gang ici et là, mais du parterre jusqu’aux blechers en parfaite synchro à rendre jaloux n’importe quelle armée de la planète.

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Critique: Une Electric Voodoo Night avec Jean Leloup à guichet complet

roger — Tue, 15 Nov 2011 15:26:38 +0000

J’ai vu Jean Leloup 4-5 fois dans ma vie. Je sortais parfois déçu, ou parfois comme si je venais de voir le meilleur show de ma vie. Ça fait partie de la loterie Jean Leloup en spectacle, mais une chose est certaine c’est toujours une expérience assez unique en son genre. J’étais au Métropolis samedi soir pour une “Electric Voodoo Night”.

Electric certain, Jean Leloup laisse sa guitare acoustique pour sortir une Fender. En début de show en intro à Faire des Enfants il lance : “Est-ce que vous aimez ça la guitare électrique ?” et s’est mis à partir dans un solo/jam .

Il était avec sa nouvelle gang “The Last Assassins“. Bien sûr quelques chansons de leur album étaient au menu, mais c’était aussi tout un party pour les fans qui ont grandi avec Leloup avec, pour la plupart, des nouvelles versions des classiques qu’on a tant aimé.

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Critique 33 Mag: Frank Turner au Theatre Corona

roger — Mon, 31 Oct 2011 14:16:27 +0000

Ça parait pas comme ça, mais une fois par année c’est l’Halloween, Noël, le jour de l’an, pâques, les fête des mères, celle des pères et on a un anniversaire aussi. Le miens était samedi, et j’avais droit à un party organisé en mon honneur au Théatre Corona avec un show de Frank Turner.

Pour une des rares fois, je peux vous parler des premières parties. Je sais c’est louche, mais j’avais une entrevue avec lui pour mon blog, alors c’était plus simple de rester sur place. C’est Into It. Over It. C’était correct à mon avis. C’était un type tout seul avec sa guitare sèche qui s’est pointé sur son tabouret, s’est croisé la jambe et n’a pas bougé de là. La musique était pas trop pire, en tout cas pour regarder la merch et se commander une bière c’était pas pire.

D’un gars tout seul, on passe à un duo acoutisque et contre-basse avec Andrew Jackson Jihad. J’étais là avec 4 amis, et 3 trippaient sur eux comme un enfant qui se fait mettre un chips et une barre de chocolat dans son sac en courant l’Halloween. Je les connaissaient pas, mais je dois avouer que c’était pas mal cool. Le mix des deux instruments donnaient un son vraiment particulier que j’ai rarement entendu dans le folk.Des p’tites tounes hyper courtes , je dirais environ 2-3 minutes chaque. Ça ressemblait pas mal à du Frank Turner dans le vibe et la voix du chanteur. Un bon choix de band pour ouvrir un show.

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Critique: Solide soirée avec Moby au Métropolis

roger — Mon, 24 Oct 2011 14:55:57 +0000

L’enfant terrible (vous trouvez vraiment qu’il a l’air d’un adulte ??), le technicien électronique New-Yorkais Moby amenait ses vinyls, sa chanteuse et son band au Métropolis le temps d’une soirée dansante. J’ai donc sorti mes Converse en glitter, mon pad et mon crayon.

J’avais déjà vu Moby, alors je m’attendais pas à le voir la face dans son laptop toute la soirée comme le fond pas mal trop de DJ. C’est plutôt derrière sa guitare que Moby a passé sa soirée. Ça donnait à plusieurs tounes une nouvelle touche, et évidemment un côté un peu plus rock. C’était un dimanche à Montréal, donc il s’est payé un p’tit trip de bongos vraiment cool, et surtout très loin de ceux off beat de Jeanne-Mance.

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Critique: Portishead à l’aveuglette sur les Quais du Vieux-Port

roger — Tue, 11 Oct 2011 18:45:53 +0000

Dans le top 5 des shows que je voulais voir au moins une fois dans ma vie, il y avait assurément les british de Portishead. On parle quand même d’une band qui avaient pas mis les pieds a Montréal depuis 13 ans. Vendredi soir sur Les Quais du Vieux-Port, Portishead se dégénaient enfin en donnait le dernier concert extérieur de “l’été” à Montréal.

Un souper un peu trop long côté service a fait en sorte que je suis arrivé sur place pour le début de “The Rip“. Pour bien continuer ma soirée,mix-up avec mon ticket, ça fini que je suis pas capable de rentrer. Impossible que j’essaie pas au moins d’entendre Portishead, donc je me trouve un spot ou j’entend bien le son, et décide d’écouter 2-3 tounes voir ce que ça donne. J’avais l’impression d’être comme les bananes qui regardent le Heavy Mtl ou le Osheaga avec leurs jumelles sur le pont du Casino…Anyway, l’important c’était

Ça commence super bien, je pogne presque back à back “Sour Time” et “Wandering Star“. En fait la soirée côté setlist était vraiment un cadeau pour les fans de la première heure, parce qu’ils ont joué la moitié de Dummy. Malheureusement juste 2 tounes de Portishead et c’était très décevant j’aurais aimé entendre “All Mine” et “Only You“qui je pensais était des gros hit du band. Ils ont gagné pas mal de point aussi en jouant “Chase The Tear”, un single d’aucun album dont les profits sont remis à Amnistie Internationale.

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- Critique de Thievery Corporation et Massive Attack (Oct,10)

Critique: Rise Against au CEPSUM de Montréal

roger — Tue, 04 Oct 2011 16:07:13 +0000

Ca faisait déjà 2 ans que les gars de Rise Against ne s’étaient pas pointés en ville pour nous kicker le culs, et samedi soir au CEPSUM c’était le temps de remédier à la situation et entendre comment le nouvel album Endgame sonne en show. Le concert annonçait complet depuis plusieurs semaines, donc les gars de Chicago étaient attendus de pied ferme.

Je suis arrivé au CEPSUM autour de 8h45, et mettons que j’ai eu droit à un bonne annonce de la soirée avec Flogging Molly qui jouaient “Devil’s Dance Floor” C’était la première fois que je voyais les Molly live, et je dois avouer que j’ai été impressionné de voir l’ambiance qu’ils amènent avec eux. Leur mélange de musique celtique et de punk fait vraiment danser un peu partout que ce soit sur le dance floor, les escaliers ou les toilettes. N’importe quel endroit avec un peu d’espace devient aussi convoité qu’une chaise longue dans un tout inclus. J’ai entendu les 4-5 dernières chansons du set et je dois avouer que c’était assez pour moi. C’est le genre de band cool en première partie, mais je me tapperais pas ça pendant 1h30.

21h15, le CEPSUM est projeté dans l’obscurité dans une rafale de cris et Rise Against qui mettent le feu aux poudres avec “Re-Education (Through Labour)“. L’explosion était totale. Tim et Zach sautaient partout comme s’ils étaient dans leur salon à faire du picking. Malheureusement, j’ai pas réussi à voir beaucoup Joe (sauf quand il venait faire son tour de mon côté) et encore moins Brandon caché derrière des amplis. Pas super grave, comme je vous dis Tim et Zack ont tellement d’énergie qu’ils couvrent pour les autres tant qu’à moi.

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Critique: Tim Robbins nous blues la vie

roger — Mon, 18 Jul 2011 23:29:13 +0000

C’est de moins en moins rare de voir les chanteurs, les humoristes et les acteurs jouer les jardiniers et travailler dans les affaires d’un autre. Mercredi soir, au Club Soda, on avait la grande visite de l’acteur et surtout gagnant d’un Grammys, Tim Robbins qui s’arrêtait en ville avec son band de blues The Rogues Gallery Band.

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Critique: Le Centre Bell devient le garage des Black Keys

roger — Wed, 13 Jul 2011 16:06:31 +0000

Artwork: Mike Munter

Pendant que la poussière retombait encore à l’Hippodrôme de l’ouragan U2 et ses gogos gadgets, le Centre Bell allait quand à lui bientôt devenir le plus gros garage au Québec et son silence laissait place au blues-rock minimaliste du duo de l’Ohio The Black Keys. Je dois avouer que même si je suis méga fan du groupe et que leur show au Osheaga l’an passé était fou, j’avais peur de m’emmerder solide. Deux gars sur un stage, pas d’effet…bof. J’avais sous-estimé le pouvoir noir de la clé.

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Je dédie le vidéo à mon brother Hugo. Avoir été plus vieux, on se serait surement mis 2-3 taloches sur le museau nous autres aussi…miss you man !!

Critique: Weezer, Weezer, Weezer

roger — Tue, 05 Jul 2011 15:45:05 +0000

Je le dis depuis un peu plus de 10 ans à chaque fois que j’en ai l’occasion: “Weezer, c’est le pire band de la terre en show”. Évidemment, qu’après le show de feu qu’ils ont donné au Osheaga l’an passé, je me suis fait lincher. Weezer était en ville hier, et j’étais convaincu qu’ils surferaient la vague Osheagiennes encore une fois.

Ça part vraiment bien, “Hash Pipe” direct en commençant avec le gros logo du band en lumière en arrière pis toute. WOW ça promet, y’a déjà pas mal d’action. Finalement, c’est pas mal le max d’action qu’on a vu, sinon un guitar tech qui essayait de réparer le piano de Brian.

Ce qui ce passe c’est qu’on avait l’impression d’être au Stade dans le temps des Expos. Le Centre Bell était rempli à ½ et quand je dis à moitié c’est moitié du floor, et les rouges mêmes pas complet jusqu’au loge.

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Critique: Rammstein en anglais + un critique du show pour 33 Mag

roger — Wed, 11 May 2011 02:09:29 +0000

En fin de semaine, les fuckers de Rammstein était en ville le temps d’un show de flamme. Évidemment c’est la première chose qui nous vient en tête quand on entend parler d’eux autres on entend “Bang Bang”, mais vous saviez que les chansons de Rammstein sont pour la plupart des poèmes ??

La pomme est juste pas tombé tellement loin de l’arbre, parce que le père de Till Lindermann (chanteur) est lui-même un poète connu dans la littérature allemande. Vous pouvez évidemment trouver les écrits du fils dans les paroles de Rammstein, mais en 2002 il a aussi fait paraitre un reccueil de 54 poèmes dans un reccueil appelé “Messer“.

J’ai donc pensé que ça serait une bonne idée de vous faire découvrir ce côté-là du band aujourd’hui. Je vous envoie donc sur un site américain qui traduit toutes les chansons de l’allemand à l’anglais. Très cool aussi pour plusieurs chansons on nous donne même des mises en contexte. Il en existe d’autres, mais perso c’est mon préféré.

Visitez le site avec les traductions (herzeleid.com)

J’étais aussi au show en fin de semaine pour 33 Mag. Vous pouvez lire ma critique du spectacle en cliquant ici.

Critique: Les Deftones encore, encore et encore

roger — Sat, 07 May 2011 02:10:01 +0000

De la visite beaucoup trop rare était en ville hier avec la fierté de Sacramento, les Deftones arrêtaient leur Diamond Eyes Tour au Métropolis. Vraimment dommage par contre, parce que Funeral Party qui devaient faire le warm-up ont canceller des shows du tour pour une raison nébuleuse, dont le show de Montréal.

Règlons une chose tout de suite, pour ceux comme moi qui se posaient la triste question à savoir si Chi Cheng y serait, malheureusement il n’est toujours pas de retour avec le band. Son état s’améliore, mais sans vouloir casser le party, je pense pas qu’on le reverra sur scène avec le band.

Les Deftones live c’est bizarre, mais c’est impressionnant.

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Critique: Moi, je prends pas la navette pour 30 Seconds to Mars

roger — Thu, 05 May 2011 16:31:05 +0000

La gang de 30 Seconds to Mars débarquait en ville pour une série de pas 1, pas 2 mais bien motherfuckin 3 concerts en ville et un samedi pour Québec par-dessus le marché. Je m’attendais à un combat de tracteur, finalement c’est à un combat de tondeuse que j’ai eu droit.

D’abord je vous parle rapidement de Anberlin qui faisait la première partie. Ils ont des tounes qui rock vraiment bien, en show c’était plutôt une histoire qui soft rockait, fin de l’histoire.

Tout était là pour 30 Seconds to Mars, un décor hyper huge avec écran géant, escalier, des éclairages qui devraient être interdit par la loi dans une p’tite salle comme le Sonapolis, un drum qui jetait comme Jésus qui réssuscite à Pâques, et surtout…surtout une foule remplie de “Crazy Fans” à la grandeur.

Pourtant, il manquait quelque chose, et c’était du côté du band je pense. On nous vend 30 Seconds To Mars comme un band et non un one man army, mais j’ai jamais vu personne d’autres que Jared, pis encore là. Le problème est le combo merdique typique d’un bon mélange de la boucane sur le stage en quasi continu et des éclairages qui viennent presque juste de l’arrrière du stage.

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Critique: Volbeat ou un décapage en règle après un 6e match !

roger — Thu, 28 Apr 2011 16:36:53 +0000

L’été passé dans mon Eurotrip, je demandais toujours au monde de la place leurs suggestions de band plus “local” pour faire des découvertes. Premier festival était en Allemagne, et je vous jure sans farce que tout le monde me répondait le même band…Volbeat. Évidemment, je les ai vus, même revu au Sonisphère du Big 4 et ils étaient en ville pour la première fois mardi soir.

Je m’attendais à une petite foule, mais j’ai été quand même impressionné par un Club Soda remplie environ au 3/4. C’est malheureusement pas mathématique une crowd de rock, le résultat de l’équation étant basé sur la vibe, que ce soit 30 ou 3000 personnes. De ce côté-là par exemple, personne n’était là pour découvrir le band, ça sentait le fan fini malgré la jeune carrière du band. Michael (le chanteur)nous en a même remercié, et fais monter des fans sur le stage pendant le rappel.

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Critique: Rush arrête le temps

roger — Fri, 22 Apr 2011 16:43:41 +0000

Je vous dirai pas que j’ai les 19 albums, les DVDs et des t-shirts de Rush parce que c’est pas vrai !! J’ai toujours bien aimé ce qu’ils faisaient, mais c’est en voyant le documentaire Rush :Beyond the Lighted Stage par Sam Dunn que j’ai commencé à y prendre goût, et mercredi soir…j’ai décidé d’y goûter en show !!!

Dès les premières notes de The Spirit of Radio c’est le délire. Instantanément, tout le monde se lève et ça commence à crier comme si c’était les Backstreet Boys qui étaient dans la place. Le stage donne une impression late back avec des machines à remonter le temps en arrière-plan, un écran géant qui ressemble au allure de télévision noir et blanc. Un tapis à la grandeur du stage, et des lumièrès qui sont un peu cachées dans le décor. Je comprend que le show sera pas avec de la pyro, des jeux de lumières ou des projections ed malade, mais que ça reposera plutôt sur le talent de Geddy Lee, Alex Lifeson et Neil Peart.

Pour la setlist ça c’est promener de A à Z avec les classiques comme Free Will, Closer to the Heart et LA toune à voir La Villa Strangiato. Le show avait un entracte et pour la 2e partie, Rush ont commencé avec Tom Sawyer pour y aller de l’album Moving Pictures cover à cover. Workin’ Them Angels et Caravan, deux tounes de Clockwork Angels, le prochain album du band, était également au programme. En tout et partout c’est 25 tounes qui étaient au programme.

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Critique: Queens of the Stone Age @Montreal

roger — Wed, 30 Mar 2011 19:44:37 +0000

C’est dimanche soir que le tour bus de Josh Homme et ses reines de l’âge de pierre s’arrêtait dans un Métropolis complet pour l’événement attendu depuis des semaines. J’ai vu 2x Queens of the Stone Age dans le passé, et j’avais toujours trouvé ça pas mal poche, donc ça promettait.

Ça a pas pris 5 minutes pour que je me fasse remettre à ma place, et comprendre qu’ avec ce band-là, the smallest is the best. Au Centre Bell, avec un bunch de monde qui en a rien à cirer, la distance avec le band qui ne permet pas d’apprécier à sa juste valeur le talent de ces gars-là, et la vibe qui s’installait à pas de tortue était tout l’inverse de l’ambiance au Metropolis, qui s ’est enflammé comme un char dans une guerre de gang à Marseille.

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À lire aussi sur le blog:
- Critique de Them Crooked Vultures au Métropolis (Mai 2010)

Critique: Papa Roach a pas fait peur aux coquerelles du Métropolis

roger — Fri, 18 Mar 2011 06:10:36 +0000

Petit retour en fin d’adolescence au programme hier soir, avec Papa Roach à mon horaire le temps d’un arrêt au Métropolis du Jagermeister Music Tour. My Darkness days et Buckcherry était aussi au programme, mais j’étais surtout là pour Papa Roach.

À 11h moins 5 le band a commencé son set tranquillement avec Kick in the teeth, et c’était loin du délire. Pourtant, la réaction était bonne pour Buckcherry et ça semblait en vouloir encore après, mais Papa Roach n’a pas été capable de kicker in.

Normalement Papa Roach c’est un Coby Dick qui est pompé en tabarnak quand il chante, il jase au boute avec le public, une guitare qui arrète pas d’être mal traitée en se faisant garocher de tout bord tout côté. Tout ça était bien resté au sous-sol hier.

Suite de la critique…c’est par ici sur 33 Mag.

Critique: Un incendie au cocktail molotov signé Alexisonfire

roger — Mon, 13 Dec 2010 08:01:32 +0000

C’est pas comme si les gars de Alexisonfire se pointaient pas en ville, on en était quand même à la 5e visites dans le coin en 15 mois. De toutes les visites c’est celle-là que j’attendais le plus par exemple, ENFIN les ontariens venaient nous kicker le cul au sommet de la montagne de band de la soirée.

En descendant vers le pit, j?avais le même feeling qu’à l’époque de mes premiers shows quand j’étais ados. Peut-être que la place en était remplis, mais c’était une vibe tellement parfaite pour un band qui dans le fond vient chercher le côté ados en nous.

Ratbeard était tight, Chris avait l’air possédé, Wade chantait avec la puff pognée, George était en chest en plus d’avoir l’air d’avoir le feu au
cul et pour les intéressées, Dallas était beau. Si vous adorez le côté «à l’état brute » de Alexisonfire c’était définitivement au rendez-vous. Même si c?était un peu décevant que encore une fois ils décident de jouer exlusivement, à une exception près avec Accidents en rappel, des chansons de Crisis et Old Crows/Young Cardinals. Je dois pas être le seul qui aime les tounes des autres albums non ?? Je trouve ça pourri un peu de leur part, mais bon c’est quand même bombes par dessus bombes.

Pour la suite de cette critique…c’est par ici sur Soundbeatmag.com

Critique: Une bonne leçon de rock crasseux bien rétro

roger — Wed, 10 Nov 2010 14:23:31 +0000

Les Coup de Cœur Francophone ont organisé des soirées tout au long du festival au Divan Orange sous la thématique des régions d’origines du band. Hier, en passant la porte on prenait la 175, et faisait 450 km pour la soirée Saguenay-Lac-St-Jean avec Les Guénilles et WD-40. Je ne suis pas arrivé à temps pour voir Les premiers, mais j’étais bien prêt pour WD-40 que j’adore depuis plus de 10 ans.

Les lumières du bar se ferment, Alex Jones mets ses shades de rockstar, je me rends compte que Jules est plus là, mais surtout de toute une surprise, Éric Goulet joue de la guitare avec Jean-Loup ce soir. Ça commence avec Mauvaise vie pour se dégourdir, mais c’est vraiment avec Je Reviens de L’Est que ça part.

Pour la suite de cette critique…c’est par ici sur 33 Mag.

Critique: Prendre le petit déjeuner avec Jorane

roger — Wed, 10 Nov 2010 14:23:14 +0000

Le marathon Coup de Cœur Francophone se poursuit et samedi matin un truc vraiment cool était à la programmation. Un spectacle de Jorane au Lion d’Or à 11h sous la thématique “Cordes et Croissants”. Pour ceux comme moi qui se posait la question, oui il y avait vraiment des croissants (bons comme c’est pas permis en plus).

Pour la suite de cette critique…c’est par ici sur 33 Mag.

Critique: ZAZ fait tripper le Club Soda

roger — Wed, 10 Nov 2010 14:23:02 +0000

Depuis le début de la semaine passée, j’entendais parler un peu partout d’une française, ZAZ, qui était en ville pour les Coup de Cœur Francophone. 33 Mag m’a pogné une accréditation pour tout le festival, donc j’ai pris une chance.

J’arrive pendant le spectacle d’ouverture dans un Club Soda presque complet. Laurence Helie qui donne dans bluegrass et le folk m’a vraiment laissé sur ma faim. Disons que je m’attendais à un truc plus festif pour un show avec ZAZ. Les interventions entre les chansons me faisaient pas tripper non plus, donc p’tit tour au Bistro.

Pour la suite de cette critique…c’est par ici sur 33 Mag

Roger collabore a 33 Mag

roger — Wed, 10 Nov 2010 14:22:45 +0000

Il y a un peu plus qu’un mois, j’ai croisé au show de Against Me! Sébastien de 33 Mag que je connais un peu comme on s’est croisé ici et là, et on a des amis en commun. Parle parle jase jase, pis il me dit: « Ça te tenterais pas d’être collaborateur sur 33 Mag toi ? ” Ça vraiment pas pris de temps qu’on a conclu la chose, et là ça part !

J’ai déjà publié une critique du show de Massive Attack avec Thievery Corporation au Centre Bell. Je leur avais demandé de couvrir quelques shows qu’ils présentaient dans le cadre des Coup de Coeur Francophone. Finalement, j’ai une accréditation pour toute la durée, donc je vais essayer de couvrir le plus de show possible. Je ne connais pas des bands tous les soirs, mais ça va justement me permettre de faire des découvertes. La programmation me permet même d’en couvrir plus qu’un par soir parfois.

Ça risque d’être vraiment cool, donc suivez tout ça. Je vous laisse le lien de mon profil sur lequel vous aurez accès à toutes mes collaborations avec eux.

RogerRavager.com sur 33 Mag

Roger Collabore avec L’Intercom

roger — Mon, 08 Nov 2010 16:25:27 +0000

Je sais pas si vous allez vous rappeller, mais au début de l’année j’avais commencer à faire des collaborations pour le site Soundbeat Mag. J’avais couvert quelques shows pour eux et tout ça. Le temps est maintenant venu pour Rodge de se remettre à collaborer, mais cette fois-ci avec l’Intercom.

Si vous ne connaissez pas l’Intercom c’est un média sociaux du Québec qui tente de faire la promotion des artistes d’ici que ce soit des musiciens, des designeurs, des artisans et même des commerçants.

Chaque semaine (le mardi), je ferais paraitre sur le blog de l’Intercom un article pour vous conseillez un artiste à découvrir présent sur le site. Le premier article devrait être publié demain, et vous fera découvrir Chantal Archambault. Je sais bien que si vous suivez le blog, la connaissez peut-être déjà avec l’entrevue paru le mois passé, mais elle est tellement bonne.

Visitez le blog de L’Intercom

Critique: Billy Idol un jour chantait avec un Rebel Yell…chantait !!!

roger — Thu, 16 Sep 2010 11:13:20 +0000

Je sais que c’est peut-être kitch, mais j’aime bien le rock des années 70-80 avec des bands comme Alice Cooper (meme 60 lui), Fuck Mötley Crüe et Billy Idol. Quand j’arrive sur place Laurent Saulnier est là. C’est normalement un signal encore plus précis que sera jamais Phil la marmotte que c’est un bon show qui s’annonce.

Pas de première partie, j’arrive évidemment en retard, pendant la deuxième toune qui est Dancing with Myself. Ça faisait un bout que j’avais pas vu le Métropolis jam pack comme ça, on avait de la misère a longer le bar en arrière pour passer d’un côté à l’autre. Je dirais majoritairement des chums de filles venues « sortir » ou des couples dans la 40-50aine. J’étais vraiment dans les plus jeunes de la place, je vous jure.

Après m’être bien spotté, je me rends compte que c’est plus big que je pensais. En plus d’éclairage pas pire, il y a des écrans qui projettent des trucs de couleurs un peu psychadélique à la Window Media player. Ça aurait vraiment kicker des culs s’ils avaient mélangé avec des images live.

Le band qui accompagne Idol a tous les clichés des bands de l’époque qui vivent encore: les chemises John Varvatos à 400$, des cheveux à rendre les filles jalouses, y’ont même l’air de sentir bon. Même la vedette de la soirée avait toujours des chemises ou des coats…il est pas supposé chanter toujours en chest lui ??

Pour la suite de cette critique (et des photos)…c’est par ici sur Soundbeatmag.com

Critique: Green Day prend l’eau, mais reste généreux

roger — Mon, 23 Aug 2010 14:05:44 +0000

Après Toronto mercredi, Québec vendredi et Montréal il y a un peu plus d’un an, c’était hier au Quai Jacques Cartier du Vieux-Port que Montréal pouvait profiter du passage de Green Day en ville.

Je dois dire que Green Day m’a laissé sur ma faim. Premièrement le show avait lieu dans une garderie. Pas de bière en vente sur le site, et des flics (pas en civil) à l’intérieur. Ça commence bien la soirée, mais c’est pas pour ça que c’était poche. Normalement, je capote ben raide, je saute partout pis toute…pas hier. Mon problème c’est que j’ai l’impression de voir le même show depuis la tournée American Idiot. Presque même set list on ajoute les nouvelles chansons, on fait embarquer la foule ici, on mets de la pyro là. Je trouve que c’est un peu trop organisé, quand je vais voir U2 ou Kiss, je m’attend à ça, mais pas avec un band du peuple. Il y a bien eu un moment au milieu ou ça semblait laisser un peu plus de place à l’impro, mais pour la finale c’était redevenu rigide. J’aimerais que le band se casse le cul pour trouver 2-3 nouveaux tricks, nouveaux effets, nous sortent des tounes des boules à mites, bref…de la surprise.

Comme toujours Green Day a été plus que généreux avec nous. On a eu droit à 36 chansons, surtout de 21st Century Breakdown et American Idiot. C’était un bonheur quand Billy Joe à dit : “This song is call…Armatage Shank“… la chanson qui ouvre Insomniac. Le soir d’avant, Québec a eu droit à 86, ma chanson favorite du band. Green Day a joué en tout pendant 3h, malgré une première partie.

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Entrevue avec Melissa Auf der Maur

roger — Mon, 02 Aug 2010 18:01:12 +0000

Après avoir joué dans les bands américains Hole et Smashing Pumpkins ainsi que lancé un premier album solo il y a 5 ans, Melissa Aur der Maur lançait en avril dernier un deuxième album concept Out of Our minds. Concept parce qu’il soit un album, est en trois volet soit un album, un court-métrage et une bande-dessinés. « Les chansons sont des thèmes ou des états d’âmes dans le vidéo. Si j’avais des centaines, en fait des millions de dollars de plus, je ferais un vidéo et une bande-dessinée par chanson ». Quand je questionne l’artiste sur le lien qui unie les trois oeuvres « elle m’explique que c’est le coeur et le sang. On entend le battement de coeur au début de l’abum et du film. »

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Une soirée ciné et métal au métropolis (pop corn non inclus)

roger — Tue, 27 Jul 2010 18:25:24 +0000

Pour commencer le weekend du Heavy Mtl, les organisateurs nous proposaient vendredi une soirée ciné-métal. Concept vraiment cool qui nous permettait de voir deux documentaires sur des bands métal en plein Métropolis, suivi d’une période questions-réponses avec un des band et les réalisateurs.

Le premier film présenté était Anvil! The story of Anvil. Un documentaire qui porte évidemment sur le groupe de métal canadien Anvil. On suit le band dans sa quête de retrouver un contrat de disque. C’est un peu le monde à l’envers, parce que normalement ont est habitué de voir des jeunes essayer de se trouver un contrat, mais eux en fait c’est l’inverse. Ils ont eu un contrat, le perdent dû à un manque d’intérêt. On les voit donc envoyer des démos, jouer dans des crappys club ou dans des festivals pourris. On voit que les gars qui habitent dans des p’tites maisons en banlieue de Toronto avec leur femme, leur enfant et se promène en Chevrolet Astro. À 20 ans, tu te dis, ça va passer, mais eux ont 50 ans pis cherche encore à faire leur place et comme ils le disent si bien : « I want to be a Rockstar. »

Pour la période de question, c’est les trois gars de Anvil qui étaient sur place. Ça nous a permis de comprendre ce qu’était devenu Ivan qui jouait de la guitare avec eux, il a simplement arrêté de se pointer, et le band de leur côté ne l’ont pas rappellé. Pas très compliqué. Le groupe a ouvert pour plusieurs dates de la dernière tournée de AC/DC et nous confiait qu’il rêve de faire la même chose avec Motörhead maintenant. Finalement à LA question que tout le monde se pose : Comment se pogner un bon contrat de disque…Anvil nous dit que ça prends un bon manager, ce qui va assurer une bonne promo des albums, une bonne tournée. Il mentionnait aussi que les téléchargements est une bonne chose selon eux, car ça remet la musique entre les mains des bands plutôt que des grosses compagnies.

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Critique: Un Centre Bell tout chaud pour Iron Maiden

roger — Thu, 08 Jul 2010 15:46:01 +0000

À 21h, la musique dans les speakers du Centre Bell change pour une toune de Maiden, au grand bonheur des fans. Après 5 minutes d’attente, les “Vrais” Maiden embarquent sur scène et commencent le spectacle avec Wickerman. Bruce Dickinson, comme à l’habitude, avait l’air de sortir d’un endroit isolé et voir du monde enfin. Il court constamment d’un bout à l’autre du stage, déployant une énergie folle sur scène. Les autres gars du band, eux aussi fidèles à leurs habitudes, ont l’air plus qu’heureux de jouer. C’est presque fatiguant !!! Moi, voir des gars qui jouent du métal avec le gros sourire aux lèvres, je trouve toujours ça weird.

Évidemment, qui dit Maiden dit grosses bébelles, et la présente tournée n’y fait pas exception. Sur la scène, un gros vaisseau spatial : le wagon du milieu est ouvert et Nicko y a installé sont quartier général. Dickinson lui, profite du toit du vaisseau pour nous en mettre plein la vue en hauteur. Bien sûr, Eddie est venu faire sa visite, et c’était de loin le plus cool que j’ai vu des derniers tours. Il s’est pointé pendant Iron Maiden, avec l’ajout majeur d’une caméra dans sa bouche permettant des prises de vue live du stage qui sont vraiment kickass. Chaque fois, il essaie de jouer de la guitare, et bien hier il a enfin réussi à jouer de la guitare! Pas de farce, o.k. pas une toune de Maiden, mais des sons avec full disto, c’était pas mal cool.

Après avoir revisité les albums du groupe parus dans les années 80 avec la tournée Somewhere Back in Time, la tournée The Final Frontier elle, se concentre surtout sur les albums qui ont marqué le retour de Bruce et d’Adrian. Résultat: un setlist dont la plupart des chansons viennent de Brave New World, Dance of Death, A Matter of Life and Death et The Final Frontier. Côté classique, on a droit à Wrathchild, Fear of the Dark et en rappel Number of the Beast, Hallowed by the Name et Running Free

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Critique: Légendes gentlemen et rockeurs c’est Them Crooked Vultures

roger — Mon, 17 May 2010 18:50:41 +0000

Dimanche soir, 7e match des Habs contre Pittsburgh. Je quitte au milieu de la 3e, je savais que le show commençait à 9h30 mais je ne voulais rien manquer. J’arrive à 9h30 et la foule crie déjà. Bon, en plus de manquer la fin de la game, je manque le début du show, c’est de la cochonnerie. J’entre donc dans l’enceinte pour me rendre compte que ce n’était pas le band…c’était en fait les télés du Métropolis qui présentaient le match. Comme si ce n’était pas assez, les légendes du rock ont attendu leur tour (la fin du match) pour embarquer sur le stage. Homme prend le micro: “There’s some kind of a celebration here here hein ??? Where gonna have a great night” …et le show commence.

Pour ceux qui n’ont aucune idée de qui est Them Crooked Vultures, c’est la guitare et la voix de Josh Homme (Queens of the Stone Age), le retour au drum pour Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters) et la bass légendaire de John Paul Jones (Led Zeppelin) qui se permet également de jouer un peu de piano et même du violon…Yep, du violon.

Le groupe a un son vraiment particulier sur disque, ça sonne comme du vieux rock, mais renipé…comme pimp mon char, mais avec un genre musical. J’avais peur de perdre le cachet, mais surprise surprise, on retrouve encore ce son. Mais une plus belle découverte encore m’attendait. Je remarque un côté crasseux au band…Homme laisse plus sa guitare se fâcher et Grohl laisse sortir son côté Probot (Son projet heavy) encore plus..

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Critique: Chapeau haute forme, cheveux frisés et pants de cuir

roger — Tue, 04 May 2010 10:47:43 +0000

Tous les artistes ont de la pression quand ils sortent un album, évidemment certains plus que d’autres. Comment ne pas faire pour ne pas avoir de la pression quand le Time Magazine vous déclare deuxième meilleur joueur de guitare électrique de tous les temps? Que vos premières notes composent un album classé #61 du top 500 des meilleurs albums de tout les temps? Que vous pouvez vous vanter d’avoir jouer live avec les musiciens de Hendrix ? Et que malgré plusieurs tentatives vous resterez probablement et pour toujours dans la tête des gens Slash, de Guns N’ Roses ?

Il n’a jamais rien voulu savoir de chanter pour un band. À l’époque de Slash’s Snakepit il avait laissé le micro à Eric Dover pour le premier album et à Rod Jackson pour le deuxième, et a décidé de faire confiance à Scott Weiland pour Velvet Revolver. Le plan n’a pas changé avec les années et Slash se concentre encore une fois sur ce qu’il fait de mieux, mais avec un projet ambitieux. Plutôt que d’y aller avec un chanteur, Slash se paie la traite et pas à peu près. Un sale buffet d’artistes composé de Ian Astbury (The Cure), Ozzy, Fergie (Black Eyed Peas), Chris Cornell (Soundgarden, Audioslave), Adam Levine (Maroon 5), Lemmy Kilmister (Motörhead), Kid Rock, Iggy Pop, Cypress Hill, Alice Cooper, Nicole Scherzinger (The Pussycat Dolls), Myles Kennedy (Alter Bridge), Andrew Stockdale (Wolfmother), M. Shadows (Avenged Senvenfold) et Rocco DeLuca.

Slash avait invité plusieurs de ses amis chanteurs mais il n’avait pas le choix d’inviter des amis musiciens aussi : Dave Grohl (Foo Fighters), Duff McKagan (Guns), Izzy Stradlin (Guns). Steven Adler (Guns), Flea (Red Hot), Taylor Hawkins (Foo Fighters), Marlon Young (Kid Rock), Chris Chaney (Jane’s Addiction) et Josh Freese (NIN). Pour ceux qui ont suivi, vous avez peut-être remarqué que TOUS les membres de Guns qui jouent sur Appettite font partis de la liste et se retrouvent à un moment ou a un autre sur l’album. Je ne sais pas pourquoi, mais Axl ne chante pas sur l’album ??? D’après moi, ils sont en chicane…

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Critique: Public Image Limited @Montreal

roger — Mon, 03 May 2010 14:19:08 +0000

Que vous l’aimiez ou non, que vous croyiez qu’il ait été parmi les têtes dirigeantes d’un mouvement punk ou non, une partie de l’histoire musicale sera en ville…bad ass Johnny Rotten. Évidemment pas avec les Sex Pistols, mais avec un autre de ses projets qui est venu par la suite: Public Image Limited ou PIL.

Après un p’tit break de 19 ans et parce que Rotten n’avait plus une cent (il l’avoue lui-même), ils ont participé à un reunion tour qui a pris de plus en plus d’ampleur et les amène à l’Olympia le 8 Mai prochain. Je crois pas que c’est un show qui va révolutioner votre vie, mais leur musique est vraiment cool et en bonus vous avez la chance de vous faire envoyer chier live par Rotten…moi je trouve que ça vaut la peine.

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Public Image Limited
$$$: 35,00$ (Avance)/40,00$ (Porte) + Frais de service (billets)
Où: L’Olympia
Quand: Samedi 08 Mai 2010, Portes: 19h Show 20h30
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Critique: Soirée avec une artiste Islandaise

roger — Thu, 29 Apr 2010 08:53:45 +0000

Le premier article que j’avais écrit pour Soundbeat portait sur les soirées Let It Beat au Cinéma du Parc. Soirées pendant lesquelles on nous présente en primeur des spectacles. Par exemple, la première fois c’était Under Great White Northern Lights des Whites Stripes, le prochain sera Neil Young et son Trunk Show le 13 mai mais plus récemment c’était Björk et sa tournée Volta.

Je suis toujours impressionné quand je vois Björk live. Je me dis toujours qu’un jour on va se rendre compte qu’elle est trisomique ou dérangée mentalement. C’est incroyable à quel point cette femme là doit avoir des idées qui se bousculent dans sa tête. Le spectacle est comme ça en tout cas : c’est stunt après stunt que ce soit des lasers, des confettis, des danses ou devrais-je dire des transes, un feu d’artifice à faire couler un bateau pirate.

Le spectacle est en 2 parties; une première live à Paris en format standard, au sens show de stade et une deuxième dans la ville qui l’a vu naître, Reykjavik. C’est le dernier concert de la tournée, celui-là enregistré à l’église Langholtskirkja. Pour l’occasion, elle est seulement accompagnée de cuivre pour jouer des chansons de son fameux album a capella : Medúlla, chansons trop rarement jouées live. Fait à noter, la rumeur veut qu’elle était malade comme un chien le soir du concert à Paris… je vous jure que ça ne paraît pas une seconde!

Quelque chose qui m’a vraiment fait trippé est la façon que c’est filmé. On a souvent l’impression d’avoir un billet ultra VIP. On a l’impression de se promener sur scène. Normalement, les artistes cachent un peu les fis de leur son… pas eux. Un son un peu fucké passe dans une chanson, vous êtes certain que ça va être filmé comme c’est fait. Vraiment cool.

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Critique: Un joyeux bordel au Sonapolis

roger — Fri, 23 Apr 2010 11:51:19 +0000

Le gypsy et le punk unissaient leur force hier pour le passage à Montréal de Gogol Bordello. Avant même d’entrer, la fête commençait. Entre les Foufs et le Métropolis, en plein milieu de la rue Ste-Catherine (barrée par des travaux) un show improvisé d’inconnu qui jouaient des airs gypsy. Les punks qui habituellement traînent devant le buffet chinois dansaient dans la rue avec le monde qui allaient au show. Ça me donnait l’info qu’un show de Gogol n’était peut-être pas un show ordinaire.

À 22h, c’est dans un Métropolis à guichet très complet et transformé en sona géant qu’un des bands les plus éclectiques que j’ai vu de ma vie arrive sur scène. On jurerait un groupe d’une communauté hippie/Gypsy rebel. Un violoniste qui ressemble comme 2 gouttes d’eau à Blue dans Old School, un joueur d’accordeon, un joueur de grosse caisse, deux filles au chant/cymbales et les trucs plus conventionnels comme un guitariste, un bassiste et un drummer. C’est quand même sur Eugene Hütz, leader du groupe que la majeure partie de mon attention était portée. Look un peu hippie avec ses pantalons 3/4 en poche de patate, en bedaine, sa guitare sèche à la main, sa moustache sous le nez. Il a l’air de puer du d’sous de bras jusqu’en arrière de la salle pis on s’en fou! Il fait quelque chose qui nous donne envie de l’écouter.

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Critique: Le dérapage contrôlé de MGMT

roger — Tue, 13 Apr 2010 17:25:40 +0000

Si vous ne connaissez pas encore MGMT, et bien comme Dallas Green m’a dit un jour…« Well, get into it ». MGMT c’est un premier album qui les a mis sur la map mondiale, des collaborations avec Kid Cudi, Flaming Lips et Chiddy Bang, 8 chansons dans des séries-télé et films dont Gossip Girl et Alice in Wonderland, 6 qui se retrouvent sur des soundtrack de jeux vidéos et un nouvel album, Congratulation, qui sera disponible ce mardi (13 Avril).

Ceux qui s’attendent à une suite logique de Oracular Spectacular seront probablement déçus. Le groupe laisse vraiment de côté le style qui les avaient rendu «populaires» pour prendre un nouveau pari. Ils repartent à zéro, et se lancent carrément dans un mélange de rock progressif expérimental. Pour achever le résultat final, VanWyngarden et Goldwasser ont choisi Peter Kember à la production, le savant fou derrière Spacemen 3 et Spiritualized, qui ajoute sa touche space/psychadelique qui mélange des sons de claviers, distorsionne les voix et bien évidemment se pait des envolées rythmiques. Clairement, la plus grande qualité de l’album.

La plus grande qualité est aussi le pire défaut. Un résultat final à vous jeter sur le cul, mais c’est une quête. J’ai écouté l’album 1-2 fois, et je trouvais ça vraiment poche. Des bons beats ici et là, mais rien qui me fais tripper autant que sur le premier. À partir de la 3e écoute, on commence à retrouver la brume musicale. Le chiffre magique dans mon cas a été le fameux lucky 7.

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Critique: Billy Le kid qui a du Talent

roger — Thu, 01 Apr 2010 18:19:42 +0000

Grosse journée pour les amateurs de musique qu’était ce mercredi 24 mars. Premièrement parce que le groupe floridien Against Me! donnait un show acoustique au Foufounes électriques et deuxièmement parce que le Centre Bell était pris d’assaut non pas par 1, 2 ou 3 bands, mais bien 4 bands.

C’est à 18h45 que les lumières se sont éteintes une première fois pour laisser place aux projecteurs et aux gars de Cancer Bats. Avec une heure aussi hâtive pour un début de show, j’en ai évidemment manqué une bonne partie. Je suis arrivé juste à temps pour voir leur version de Sabotage. Je ne connais pas beaucoup Cancer Bats mais tout ce que je peux vous dire de leur spectacle est que ça bûchait vraiment! Quelque chose qui se rapprochait pas mal plus du métal que ce que le programme de la soirée nous proposait.

Troisième dans l’alignement de la soirée était le band pour lequel j’étais au Centre Bell ce soir là, le groupe torontois qu’on aimerait tellement voir plus souvent en ville: Alexisonfire. C’était leur première sortie montréalaise depuis la sortie du critiqué Old Crows/Young Cardinals que plusieurs considèrent comme trop tranquille. Je peux vous garantir par contre que live, les chansons n’ont vraiment rien de tranquille et sont définitivement plus rude et surtout plus senties. Fidèles à leur réputation, c’est sans artifices sinon un drapeau du logo du groupe en arrière scène et un mur proprement dit que les gars nous ont offert leur prestation. Un peu déçu par contre que les gars ne s’en tiennent qu’à des chansons des deux derniers albums et que le set ne dure que 45 min. Moment fort du spectacle…The Northern où Georges se retrouve à hurler derrière un piano. Un beau contraste qui nous révélais bien la recette de cette dualité à la base du groupe qui fait que je les aiment tant.

Pour la critique de Against Me!, Billy Talent et la conclusion de cette article…c’est par ici sur Soundbeatmag.com

Critique: The White Stripes: le film

roger — Thu, 18 Mar 2010 15:05:26 +0000

Bientôt 3 ans que Jack et Megan White ne sont pas venus nous botter les fesses à Montréal. Qu’à cela ne tienne, hier au Cinéma du Parc les fans des White Stripes pouvaient assouvir leur faim et voir, 5 jours avant la sortie officielle, le fameux documentaire Under Great White Northern Lights sur la tournée canadienne “concept” du groupe. Concept parce qu’ils s’étaient mis en tête à l’époque de faire un arrêt dans toutes les provinces et territoires du Canada. Quand même ce n’est pas tous les jours que dans une même tournée vous jouez devant 428 personnes au Yukon et devant 16 000 quelques jours plus tard.

Plusieurs vont sûrement me dire que pleins de documentaires ou de vidéos de groupe en tournée existent déjà, et je vous donne raison. Mais celui-ci a la particularité de mettre l’emphase beaucoup plus sur le groupe que sur sa musique. La proximité de Emmett Malloy avec les Stripes est tout simplement hallucinante. Gageons que ses collaborations passées avec le groupe ont dû l’aider mais quand même, il réussi des tours de force. Par exemple, saviez-vous que Jack est un fan de bowling, et que Meg ne donne pas d’entrevue parce qu’elle est un peu gênée, mais qu’elle préfère dire qu’elle est juste silencieuse? Un moment incroyable est quand Jack et Meg rencontrent une dizaine d’aînés des premières nations à Iqaluit comprenant à peine l’anglais. Voir Jack se forcer pour comprendre, mais surtout de le voir questionner, s’intéresser aux coutumes musicales pour finalement faire un échange d’une chanson des Stripes contre un 7 carrées traditionnel…wow…

Cet article est une collaboration pour Soundbeat Magazine. La suite est disponible sur le site Soundbeatmag.com

Roger collabore

roger — Thu, 18 Mar 2010 15:01:49 +0000

Pour ceux qui sont dans mon entourage, la rumeur circulait depuis quelques temps. J’ai réussi à tenir ma langue (quand même pas pire sérieux) et le moment est maintenant venu de vous annoncer avec plein d’excitation que vous pouvez dès maintenant me lire sur le site de Soundbeat Magazine.

Une partie des articles que je vais faire pour eux sera disponile sur le blog mais la suite sera disponible seulement sur leur site.

Je vous laisse le lien de mon profil sur lequel vous aurez accès à toutes mes collaborations avec eux.
http://www.soundbeatmag.com/author/RogerRavager